Fui a Caseros
(Provincia de Buenos Aires, Argentina) por un tramite que necesitaba
realizar, después pase por la Sede
Cultural Intendente Heredia, decidí entrar ya que todos los meses tienen
distintas exposiciones de arte, en está ocasión era “CARAMELOS SURTIDOS” grabados de Elena Davicino (Grabadora Argentina), fue una de esas
gratas sorpresas que uno tiene cuando ve una muestra, hacia tiempo que
personalmente, no veía una exposición de aguafuertes, que me diera tanto placer
y no se si es la palabra justa, recuerdo que miraba los grabados, me acercaba,
me alejaba, veía los detalles del color, el troquelado de la imagen, cuando
averigüe hasta cuanto estaba la muestra terminaba el 15 de septiembre; tomé
unas fotos de la muestra con la cámara que siempre llevo en la cartera,
pensando en escribir una breve reseña, pero al llegar a casa y ver la fotos
tuve la necesidad de encontrarme con Elena y hablar sobre su obra, así que la
busque en internet, por medio de su página me contacte con Ella, para así
encontrarnos en su Taller y hablar sobre su obra.
¿Porque
caramelos surtidos?
E. D. Porque
para mi es un surtido de obra, cuando a me avisaron el año pasado si quería
exponer, le dije mira obra nueva no voy a realizar, estoy embarcada en otro
proyecto, pero puedo presentarte lo que vos ya conoces, me dijeron que no había
problema, hace dos o tres meses viene María Laura Maestri que está
encargada del área de plástica, también es grabadora vino a ver la obra, luego
llego el flete y montamos la muestra, que se inauguró al día siguiente, en
realidad fue una muestra de tenor didáctico, se invitaron alumnos de escuela de
arte, fueron alumnos mios de la Escuela de Bellas Artes Rogelio Yrurtia
(Ciudad Autónoma de Buenos Aires) y también de María Laura Maestri,
es un lindo intercambio, me hicieron preguntas ¿donde me forme? ¿con quien
me forme? ¿que pienso acerca de lo
que hago? ¿porque hago lo que hago? en fin esas preguntas. Después dedique un apartado al ex
libris mi colección particular que forme a lo largo de los años,
con obra me mandan del exterior, los lleve en pequeñas carpetas que mostré y
luego me los traje, cuando la muestra bajo, me traje la obra y está lista para guardar, presente
material desde el año 2005 en adelante y del año pasado, nuevo, nuevo recién
salidito del horno, no tengo nada, estoy en pleno proceso, buscando otros
caminos.
Cuando
hablas de otros caninos siempre hablando del grabado o buscando otras técnicas.
E.D. Si
dentro del grabado, por ahora voy a tomar una distancia del color, tengo ganas
de volver al blanco y negro o al
sepia, no lo se, la verdad no lo se, como veras tengo ahí algunas chapas para
mandar al ácido, otras que ya fueron, mañana imprimo, mañana te cuento, (risas)
si si mañana te cuento.
A mi me
llamo mucho la atención cuando vi la muestra lo sutil del color, después de ver
varias aguafuertes y aguatintas, me sorprendía esa sutileza en el color que
decía me encanta.
E.D. Mira
eso es el paladar, el gusto de cada uno, el gusto por las combinatorias,
algunos les gusta los colores estridentes, a mi me gustan los colores neutros,
me gustan los colores raros, que a veces no tienen nombre, que son tan raros
que no sabes que son, por supuesto trabajo con acentos de color bien saturados, estridentes, pero la parte de color la
hago Yo a posteriori con acuarela y me gusta muchísimo.
Si note el
toque de acuarela presente en la
obra, además en ese objeto que presentaste.
E.D. Si esos son objetos
incorporados a la obra, porque estoy trabajando con yuxtaposición de géneros, vas
a encontrar estampas, vas a encontrar grabados, acuarela, troquelados,
perforado, collage, si es lo último que hice, pero necesito tomar distancia
para encontrar otras rutas, este año trabaje bastante poco, por otras
cuestiones, lo último que estoy haciendo son monocopias de dibujante, con un
papel que volvieron a traer después de muchos años de no tenerlo en plaza,
siempre trabaje con un papel que
es español, tiene una textura que a mi me gusta mucho, un día no lo trajeron
más y que amargura, hace un tiempo se me ocurrió preguntar si lo tenían, cuando
me dijeron que si me traje una gran cantidad.
Por las dudas para tener antes
que se arrepientan
E.D. Por supuesto
Si, si, acopio de papel, te
entiendo porque hago lo mismo.
E.D. Pero por supuesto,
tengo un arsenal acá de papeles, pero porque, tengo miedo que cierren la
importación, trato de tener stock y ahora estoy contenta, empecé a trabajar con
eso en blanco y negro
El color en blanco y negro o
el soporte, vi obra en la muestra en soporte negro que me parecieron
maravillosas.
E.D. Eso por ahora no, si
bien tengo papel negro, no tengo una idea que sea interesante para hacer en ese
soporte, los estoy haciendo en papel blanco.
No es común ver soporte negro
y Yo los miraba fascinada, por como quedaban.
E.D. Es sumamente inusual,
a mi me gusta mucho el Teatro Negro de Praga, esas negruras donde emerge
lo fantástico, para mí el Teatro Negro de Praga, siempre fue una fuente
de mucho disparador, de muchas
ideas e imágenes que surgen de la negrura, el misterio que emerge, ahí es otra
mentalidad, es otro procedimiento, volveré a trabajar sobre el papel negro, por
ahora me tomaré unas vacaciones y cuando tenga algo interesante para hacer lo
haré.
Volviendo al tema del Teatro
Negro de Praga, tus obras tienen algo de onírico.
E.D. Si la presencia de lo
fantástico, lo surreal, lo onírico están presentes, Yo creo que esto es el
emergente de muchas lecturas en mi infancia, me gusta el absurdo, me gusta el
capricho, me gustan las cosas que no tienen ni pies, ni cabezas, organizar el
desorden, organizar lo fantástico, organizo la composición, los elementos no
están puestos graciosamente, allá por acá o los colores no están elegidos
porque eran los que están más a mano, podrá ser disparatado lo que narro, pero no la forma en que lo
narro.
A mi no me pareció
disparatado.
E.D. No, lo digo porque a
veces piensan que todo es como soñado, surreal
Una de tus series, los
habitantes, vos decís que ellos pueden ir solas, acompañadas, hasta pueden ser
caprichosas.
E.D. Si, son por recortes
de otras estampas yuxtaponiendo géneros, ahora lo estoy haciendo justamente pero para unas aguafuerte,
parte de las piezas de esas composiciones las hago a parte, después las corto,
las intercalo y después las pego, o las dejo en relieve según lo que tenga
previsto hacer, a veces las trabajo a color a veces no, incluso muchos de esos
personajes que en la página esta sin color, en otro serie que hice hace unos años y que están en otra galería
ahora, están coloreados.
Por eso te preguntaba, son
seres que salen del plano, en algunas estampas, da la sensación de ventanas.
E.D. Si suelo hacer eso,
es otra forma de presentar la obra, abro como ventana, grandes troqueles y por
detrás suelo poner la obra.
Me gusto y mucho esa manera de
presentar la obra.
E.D. Si, Yo por lo menos
me tomo mucho esas licencias plásticas, poética y la verdad me las tomo porque
quiero tomarles y no le pido permiso a nadie.
Vos decías que en la muestra
Caramelos Surtidos no había un hilo conductor, pero para mi si lo había.
E.D. Si creo que la
presencia de lo onírico, de lo extraño, de lo soñado, está presente ahora te
voy a mostrar los últimos trabajos, si tal vez lo pueda expresar en términos de
aguafuertes, en términos de objetos.
Es el aguafuerte el medio en
el que mejor te manejas.
E.D. Cuando estudie en la Cárcova
(Instituto Universitario de Arte, Buenos Aires, Argentina), sobre todo
cuando me forme, fueron años de mucha experimentación, de exploración de todas
las técnicas, experimente con todas, con cuantos procedimientos cayó en mis
manos, para poder elegir, si no conozco no puedo elegir, pero me doy cuenta que
me siento más identificada con las técnicas del metal y en especial con la
técnica del dibujo en el aguafuerte la linea, es raro que use aguatinta,
que utilice barniz blando, no, no lo hago, mezzotinta ya no lo hago
porque me duelen mucho las manos, muchas cosas ya nos los hago, hasta por mis
problemas visuales, crease o no, eso me está marcando restricciones en el campo
plástico, me está diciendo, bueno hasta acá podías, ahora no, tengo poco tiempo
porque estoy en la docencia, sigo mandando obra al exterior, a veces grabadores
del exterior o coleccionistas de ex libris, me piden ediciones,
justamente ahora estoy haciendo una, mañana empiezo hacer unas pruebas de
estado y trabajar porque en veinte días lo tengo que sacar, me muevo dentro de
los tiempos que me deja la docencia, ya que es parte de mi trabajo artístico,
me gusta enseñar grabado, me muevo dentro de lo que es primaria, media,
terciaria. Terciaria me gusta mucho y terciaria artística ni te cuento,
primaria es una etapa que Yo siento que ya di todo lo que tenia y que en algún
momento es una etapa que voy a tener que superar.
Estás enseñando en terciaria,
¿los alumnos nuevos eligen el grabado?.
E.D. Pocos. algunos si,
pero históricamente siempre fue así, la mayoría va a pintura y algunos pocos a
grabado y algunos menos, menos a escultura, pero esto es siempre así desde que
Yo estudie hace 25 años atrás, de un grupo de 100 alumnos, 60 van a pintura, 25
a grabado y el resto a escultura.
De esos 25, ¿llegan a terminar
la carrera?.
E.D. Hay deserciones,
algunos que hacen un paréntesis y después continúan, hay de todo, algunos que
solo se dedican a la docencia y no a la actividad plástica, gente que por
suerte puede dedicarse a la plástica y no a la docencia.
Por eso la pregunta, porque
noto que son muy pocos los que eligen el grabado.
E.D. Mira debe tener un
poco de todo, es una disciplina cara, pero todas son disciplinas caras, lo que
no te gastas en chapa, te lo gastas en oleo y lo que no te gastas en chapa y
oleo te lo gastas en bronce, así que no podríamos decir que es una cuestión de
costos, todas son caras, vos gastaras más acá, el otro más allá, pero de poner
la moneda ninguno se salva; ahora tal vez el grabado como la escultura tienen
una parte técnica como la escultura, muy engorrosa, muy ardua, del conocimiento
del oficio y Yo no se si la gente tiene ganas y paciencia de aprender el
oficio, pero no para quedarnos y aprender el oficio y nada más, para trascender
el oficio y estar habilitado para expresarte de la manera más plástica posible,
donde el oficio no sea un impedimento, si Yo me quiero expresar con solvencia
en el aguafuerte, tengo que saber hacer un aguafuerte al derecho
y al revés, con la diestra y la siniestra; sino la posibilidad expresiva va a
quedar trunca, por el desconocimiento del oficio.
Es eso, o es el esfuerzo
físico.
E.D. Además el esfuerzo
físico, el escultor ni te cuento y el grabado es bravo, pero mira si a uno le
gusta, Yo con ayudantes nunca trabaje, siempre hice todo solita, desde ir a
comprar los materiales y limpiar el taller después de trabajar, pero con los
años no descarto tomar un ayudante para que me haga las ediciones, porque ya no
tengo ganas, eso que se llama la Bon á Tirer, y Yo haré algunos no
descarto la posibilidad, o alguna persona que me ayude con la limpieza, con la
parte más fatigosa, porque de aquí a unos años no me va a dar el cuerpo.
Además está la posibilidad de
tener a una persona a la que podes ir entrenando como a un discípulo.
E.D. Si todo cuesta, lleva
tiempo, encontrar a la persona ideal, es una posibilidad, porque nadie trabaja
gratis, es una posibilidad que existe y que por ahí la implemento, todo
depende.
Te manejas mucho mandando obra
al exterior.
E.D. Si este año mande
poco me tome como unas vacaciones entre comillas, lleva un ritmo muy arduo y
para que correr tanto, este año más tranquilidad, el que viene no se, me
escriben mando obra, esto de la página web y de los catálogos que circulan por
el mundo, hace que en este momento en que vos y Yo estamos hablando acá quien
te dice que en Ucrania, Groenlandia, Pizza esté mirando la obra y diga que
interesante o que porquería, que se Yo lo que puede estar pasando, no a todo el
mundo le gustamos y además uno no es monedita de oro para gustarle a todo el
mundo, está muy bien que así sea, me da mucha tranquilidad
Participaste en una muestra
homenaje a Alicia Scavino (Grabadora Argentina 1937 - 2006).
E.D. Si en marzo me
invitaron de una galería que trabaja solo obra en papel, muy buena , la galería
es Mundo Nuevo Art Gallery, es preciosa, me invitaron a ver si quería
exponer, vino uno de los curadores, prepare todo el material y ahí presente una
serie cuadrada con troqueles que a mi me gusta y mucho, que en este caso en
Caseros no la presente porque la obra está en está galería; fue un homenaje a Alicia Scavino,
que de docente no la tuve, pero si
compartí algunos momentos en los talleres en la Cárcova, una excelente Grabadora,
bellisima persona, una gran artista; te digo el día que se fue, la Gráfica
Argentina perdió una luminaria.
Hablame sobre la tesina, que
presentaste.
E.D. Hace unos años
cambiaron los planes de estudio, entonces me presente en la tesina del IUNA
(Instituto Universitario Nacional de Arte) para obtener el grado de
Licenciada, el trabajo me llevo más de dos años, decidí dejar de grabar para
avocarme a la tesis, que fue un escrito y una muestra que me invitaron a hacer
en la sala que remodelaron en la Pueyrredón (Escuela Nacional de Arte)
que la dejaron barbara, cuando presente los trabajos la Directora de los
tesistas María Rosa Figari, me dijo “no, vos a demás de hacer una
exposición oral, haces una muestra”, algo que no estaba en mis planes,
bueno a preparar todo, presente la tesis me pusieron un tribunal interesante,
me fue muy bien, tengo a consejo de unas amigas mías, todo con derecho de
autor, no lo pensaba hacer, pero es lo mejor, está todo registrado. Decidí
titular este trabajo La mirada interior, en el descanso de la escalera es
una comparación plástica, el subir y bajar por escaleras, el descanso de la
escalera es porque me planté en un descanso y miré un poco para atrás y vi
lo que había hecho hasta ahora y en el mismo descanso levanto la vista y miro
para que lado sigo, es un trabajo más bien poético, está publicado, ahí
está. Ahora creo que estoy
detenida en otro descanso de la escalera, sospecho que estoy en otro descanso
de la escalera.
Uno tiene esos intervalos.
E.D. Por supuesto uno no
es una máquina, porque si uno se transforma en máquina, termina haciendo del
arte una artesanía y no es la idea, el arte es una cosa y la artesanía es otra
cosa de hecho muy valiosa, he hecho hago algunos pequeños objetos artesanales
que me encantan, que me divierten, pero la plástica es otra cosa y no se si
pueda hablar acá de diversión, sino de goce, de satisfacción, la diversión para
la manualidad, me divierte, pero con esto no, no se si existen, creo que toma
otra palabra.
Quizás el juego está en
como presentas la obra.
E.D. Si ahí me divierto,
parezco una chiquilina jugando, lo pongo lo saco, lo dejo, bueno mañana
encuentro la solución, cuando llegas a la solución o cuando uno cree que es la
solución; el juego da lugar a otra cosa, es decir barajando o hilvanando
momentos de juego, con momentos que no son de juego, así me la paso, hace
quince días que tengo diseños pasados, para hacer un par de aguafuerte y
las estoy mirando, no es que no me convenzan del todo, pero es como que digo
acá falta algo, o sobra algo, es esa duda que......y después estás viajando en
colectivo y te llega esa respuesta que te falta.
Hiciste algo en grabado
experimental que ahora muchos están utilizando.
E.D. No yo todavía no
llegue, porque estoy muy entretenida haciendo esto, incluso ahora se está
trabajando con corrosión menos tóxicas, en realidad tóxicas son todas, tengo el
manual, tengo la droguería a diez cuadras, pero no tengo en estos momentos
interés en hacer eso, se que por obligación profesional lo debo hacer, pero no
ahora, si hay una parte muy interesante en lo digital, pero no me llama, ni
siquiera en esté momento explorarla, tal vez a mirarlas, apreciarlas.
“...las formas durmientes como
algo que sólo existe en potencia y que espera realizarse y hacerse perceptible
a los sentidos.
No creo en la existencia de la
“Inspiración” ni en el “Soplo Original” que brotan de la nada sino en el
resultado que emerge de una tarea muy particular que es la de “despertar
formas”, entendiéndola como un arduo trabajo que demanda toda una labor previa,
cuya meta será la concreción de una nueva realización plástico.
Cuando dibujo pienso con los
ojos, con las manos y con los materiales.
Trabajo en silencio: voy a
despertar formas durmientes”
Elena Davicino
Texto extraído de Tesina
presentada y defendida en el IUNA año 2003.
Elena Davicino
Nació en Buenos Aires, en 1961,
egreso de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, de la
Escuela Superior de Bellas Artes de la Nación Ernesto de la Cárcacova, es
Licenciada con Orientación en Grabado del IUNA. Docente en Escuela de Artes,
desde 1988 participa en muestras individuales y colectivas, salones.
Stella
Maris Leone Geraci
Artista
Plástica - Fotógrafa
E-mail:
stellamarisleonegeraci@gmail.com
