Asesoramiento a nuevos coleccionistas

Desde hace un tiempo me encuentro asesorando a distintas personas, que están interesadas en comprar Arte, en la mayoría de los casos con los que me encontré muchos decían que los costos eran inalcanzables, puede ser que sea así, si nos dirigimos a una galería o una feria de arte, en mi caso me encuentro realizando este trabajo como intermediaria entre el Artista y el futuro Coleccionista, muchos Artistas están fuera del circuito comercial, eso no significa que su obra no sea de valor artístico, son muchas las razones que hacen que se encuentre fuera del mercado.

Por eso desde hace un tiempo tomé la iniciativa de asesorar a todos aquellos que pueden disponer de un capital y en ves de comprar una lamina, quizás pudiendo invertir en una obra original, los asesoro y les doy a conocer la obra de artistas que están fuera del mercado.

A todos aquellos interesados en recibir asesoramiento, pueden comunicarse:

Cel.: 15 3073 2442

E-mail: stellamaris.leone@gmail.com

Stella Maris Leone Geraci

Artista Plástica - Fotógrafa

http://www.stellamarisleone.com/

El arte es mundano!!!!

Mundano: Propio del mundo humano. Propio del ambiente de la alta sociedad. Se aplica a la persona que participa frecuentemente de fiestas de alta sociedad.

Hace unos días tuve el placer de participar de una selección de jóvenes artistas, para unas becas de estudio, se les pedía que presentaran una obra, la cual debían justificar, algo que no podía ser muy difícil, si uno es el que, proyecto esa obra.

Nos encontramos con una gran sorpresa, algunos no podían formular una respuesta sobre la obra y otros nos contestaron que “el arte es mundano”, todos nos miramos sorprendidos, que hoy alguien piense que el arte es mundano, ¿para que hace arte?, era contradictorio, como pensar eso y hacer arte a la vez.

Pero se preguntaran como surge este comentario, cuando nuestro joven artista nos presenta su obra, la pregunta que le hicimos fue si veía el trabajo que realizaban otros artistas, así es que nos responde “el arte es mundano y por eso preferio no ver que hacen otros Artistas”.

Todos le dijimos que la mejor manera de aprender, ver que pasa en el mundo del arte y salir de su propio cascaron es ver que hacen otros artistas, de esa manera podía ver, que lo que Él hacia ya lo habían echo, como alguna vez dije todo ya fue echo, nada es nuevo pero nosotros somos lo suficientemente creativos, para dar una vuelta de tuerca por así decirlo y no copiar exactamente igual a otro artista, aunque sabemos que en esto tenemos mucho de moda o tendencia y también eso que alguna vez criticamos el formato ya determinado o la misma convocatoria.

El tema no solo quedaba ahí, muchos de los jóvenes que se postularon a la beca tienen formación académica o están estudiando y muchos otros no tienen ninguna formación, este punto se hizo notar, pero cuando intentamos hacer alguna recomendación sobre la obra y que vieran a otros colegas contemporáneos, surgieron las objeciones, diciendonos por que estudiar, porque ver que hacen otros, como si vivieran en una burbuja, en un tiempo en el que todos estamos conectados en forma real y virtual, que un joven artista crea que no es necesario para su formación y para su desarrollo como artista, no ver y no estudiar, como si todo fuera arte porque uno lo determina, es como la frase que hoy escuchamos a menudo todos somos fotógrafos, porque tenemos una cámara digital, en verdad es que para cualquier disciplina artística, necesitamos asistir a un taller y conocer las bases, la técnica, el porque, el corazón.

Como resulto todo al final se están preguntando, un grupo pequeño recibió la beca, muchos de ellos recibirán dinero hasta el día que terminen con la escuela o la universidad y a otros se les dio dinero para asistir a talleres en el exterior.

Antes que alguien pregunte, esta beca la organizaron personas interesadas en fomentar la cultura y el arte, que no les interesa la publicidad que este echo podía brindarles;  los jóvenes artistas se escogieron entre una selección que hizo en forma privada, quienes tuvimos la tarea de seleccionar estos jóvenes artistas, no conocíamos su nombre.

Stella Maris Leone

Artista Plástica - Fotógrafa

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de la serie Ella

Poética - Arte

Poética y arte siempre fueron de la mano, no es nada nuevo, aunque en estos últimos tiempos volvió a tomar un nuevo significado, la colaboración entre poetas, pintores, grabadores siempre existió, hoy esa colaboración entre fotógrafos y poetas, le da un nuevo nombre fotopoesía, fotopoemas.

Muchos artistas ilustraron obras ya creadas uno de los ejemplos más destacados es Carlos Alonso (Artista Plástico Argentino) que ilustro la segunda parte de Don Quijote de la Mancha y el Martín Fierro, cuantos de nosotros mientras leía una poesía no le ponía imágenes mentales, eso hizo que muchos pintores, grabadores trabajaran en conjunto con poetas para llevar adelante muchos proyectos que terminaron en libros ilustrados o en muestras donde la obra plástica hace referencia a la poesía.

Hoy la fotopoesía esta ganando su lugar muchos poetas, toman una foto propia o de otro y crean su poema a partir de a imagen, lo mismo pasa con los fotógrafos que le ponen palabras a sus obras, o se asocian artísticamente con poetas para realizar una obra en conjunto, el resultado puede ser el mismo o quizás no; hoy donde los artistas cada vez más debemos crear una obra en forma integral, la fotopoesía esta dando acto de presencia en el arte, un termino menos escuchado está dando vueltas en estos días es Fotogrerías,  Gerardo Piña Rosales (Escritor y Fotógrafo Español) el realiza un dialogo entre las fotos y el texto, donde la foto forma parte importante del texto, contando historias donde el humor y lo macabro están presentes.

La palabra siempre estuvo presente en la obra, tanto en la gráfica, como en la pintura, pero aquellos que trabajamos con libros de artistas, mayormente lo hacemos con imagen y palabra, para contar una breve historia, para dar un sustento a la imagen, o para apoyar a la palabra con una imagen, que pueda encerrar ese libro de artista, hecho a mano.

Hoy lo llamamos poesía visual, fotopoesía, poética, fotogrerías no importa si hablamos de métrica libre, si utilizamos distintos colores para realizar el texto, o jugamos con la tipografía, si se unen un pintor, grabador, un fotógrafo, con un poeta, o si cada uno de ellos desarrolla su obra en forma integral, lo importante es que siga sucediendo, es una de las maneras para que el arte siga en plena evolución.

Voy a recomendar dos libros que son un muy buen ejemplo de fotopoesía:

“Figuras y Figuraciones” de Octavio Paz (Escritor Mejicano) y Marie José Paz (Artista plástica) este libro es un dialogo entre los dos, El puso palabras a los collages que su esposa realizaba y para la ocasión Ella realizo obra en base a los poemas de su marido.

“Fotopoemario” Joan Brossa (Poeta Español) y Chema Madoz (Fotógrafo Español) el libro es un trabajo en conjunto entre palabra e imagen, para dar como resultado un efecto poético, de una misma búsqueda.

Poética, fotopoesía, fotogrerías, fotopoemario, todas ellas hablan de la colaboración entre los Artistas.

Stella Maris Leone Geraci

Artista Plástica - Fotógrafa

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Fotopoemario Joan Brossa/ Chema Madoz

Figuras y Figuraciones Octavio Paz / Marie José Paz

Arte Moderno - Arte Contemporáneo

Si el arte es moderno, no es contemporáneo, o si el arte contemporáneo no es moderno; entonces diríamos que el arte contemporáneo hace referencia al arte actual, que en términos de contemporaneidad aleja al espectador del arte actual, algunos determinan que el arte contemporáneo va variando según los hechos históricos que van ocurriendo, la segunda guerra mundial fue un hito, las caída de las torres gemelas.
Para algunos el arte moderno en términos temporales va desde finales el siglo XIX, hasta lo 70, como oposición al arte académico.
Si moderno no es un concepto temporal de lo ultimo que se está haciendo en el arte, tampoco lo es contemporáneo en relación al tiempo en que se desarrolla.
Debemos decir que muchos artistas no sabían que estaban haciendo arte moderno, ya que estás definiciones comenzaron a aplicarse después de su realización, cuando vieron las rupturas con las escuelas o periodos artísticos que se llevaban adelante en esos momentos y luego quienes realizaban arte moderno fueron muy cuestionados.
Aunque si contemporáneo es lo que acontece ahora en en el sentido más lógico, entonces el arte contemporáneo es el producido por nuestros contemporáneos, quiere decir que el tiempo no transcurrió o no paso ese limite de tiempo que se necesita para que sea arte moderno, diríamos entonces que el arte contemporáneo es el que está realizado con una determinada técnica de producción no vista antes, en la historia del arte.
El arte moderno determina un estilo y un período y no un arte reciente, actual, contemporáneo; que designa algo más que el arte del presente, en todo caso marca una diferencia entre el ahora y el antes, seguramente si no hubieran marcado una diferencia no podríamos utilizar este termino, que cumplen la función de legitimar el arte dentro de un estilo u otro.
Stella Maris Leone
Artista Plástica - Fotógrafa
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Almuerzo en la hierba, Pablo Picasso

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