Cuando empecé en 1985 a dar clases de dibujo y pintura, tenía el taller instalado con los caballetes, libros y un grupo de alumnos de distintas edades con ganas de aprender a pintar y dibujar.
Hoy después de 27 años de tener mi Estudio, la forma de enseñar cambió, a las clases de dibujo y pintura, ahora agregue la computadora, no solo para realizar algunas intervenciones en los trabajos que realizan los Alumnos, otras veces para ver el material que no pueden trasladar al Estudio, no solo para eso ahora si bien los libros siguen formando parte de las clases, para ver los distintos Artistas de todos los tiempos, hoy recurro a internet como fuente de ilustración para las clases; alguna vez hablé esta misma columna sobre la importancia de estar conectados, como hacer visibles nuestro trabajo en la red.
Ahora en las clases la tecnología también está presente, cuando queremos hablar de Arte Contemporáneo, el presupuesto en libros nos llevaría a la bancarrota, siempre me gusto contar historias en mis clases, las que tenía a mano las ilustraba, las otras quedaban en la imaginación del Alumno, hoy puedo llegar más allá, la dinámica que se crea en las clases, hace que los Alumnos puedan desarrollar su trabajo con otras bases de conocimientos, más actualizadas, si vemos los grandes maestros del arte, los libros son una buena fuente, pero cuando queremos trabajar con Artistas Contemporáneos, además de los libros que tengo en la biblioteca del Estudio, en la mayoría de los casos no suele ser suficiente, hoy la información se actualiza día a día, la incorporación de la computadora, es un elemento fundamental, no solo como herramienta de trabajo, ya que el dibujo y la pintura, todavía sigue siendo algo que realizamos en el papel, el bastidor o el soporte que elijamos, la computadora nos abre las puertas al Arte y nos acerca a la producción actual del Arte.
El arte en tiempos del 2.0, me hubiera resultado imposible mostrar el trabajo del Artista Chino Cai Guo-Qian, quien realiza sus obras en el sitio donde expone, y para ello utiliza la pólvora en su proceso creativo, no es lo mismo ver las fotos de sus obras después de su proceso, como ver cuando está realizando la acción performática, hace unos días una alumna me decía que había ido a un taller donde le pusieron un modelo y le dijeron que pinte como Monet, pero la Profesora no le explico como pintaba Monet, como era el movimiento de sus pinceladas, además de los libros, donde les puedo mostrar las obras de Monet, si busco en internet, hasta puedo encontrar vídeos que recrean sus movimientos, cuando mostré un vídeo en 3D sobre una de las pinturas de Leonardo Da Vinci, mis alumnos no solo entendieron la perspectiva, quisieron verlo más de una vez.
Aunque muchos se nieguen, hoy más que nunca debemos estar conectados, mucho se habla del tema, como nos está afectando el estar conectados, como el cerebro procesa la información de manera diferente, antes debíamos almacenar mucha información, hoy solo almacenamos la que es relevante, la información está en linea, la verdad es que las historias sobre los artistas y el arte que contaba ahora se hacen más interesantes.
El proceso creativo sigue siendo el mismo, el punto, la linea, el plano, van a estar ahí, pero las nuevas tecnologías no vienen a reemplazarnos, son nuestras aliadas y porque no utilizarlas, estar conectados, no significa estar aislándonos, acaso los Pintores no creábamos a solas en nuestros Estudios, recuerdo cuando hacia mis series de pinturas que solo podía hacerlas publica cuando tenía una muestra, ahora puedo mostrar mi trabajo en forma más inmediata, eso no me aísla, del mundo y no cambio mi método de trabajo, al contrario, muchas veces se generan contactos importantes al estar conectados.
El arte en tiempos del 2.0, vino para quedarse porque no aprovechar todo lo que nos da.
Nos seguimos leyendo en la web.
Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica - Fotógrafa
E-mail: stellamarisleonegeraci@gmail.com
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