lunes, 27 de diciembre de 2010

Soy la mujer que te abandona.....Luciana Pia Faccini

Martes 14 de diciembre, las 2 de la tarde, estoy llegando a la Casa Taller de Luciana Pia Faccini, Artista Visual; que vive en el barrio de Congreso: la conocí a través de Facebook, así comencé a seguir su obra, hace unos días publico  un blog en el que va contando algunas de sus vivencias con el arte, era el momento para conocerla personalmente y hablar de su obra, el mate está listo, comenzamos!!!!!

Que paso a los 17 años, para que tomaras tus cosas y decidieras venirte a Buenos Aires
LPF Yo ya sabía que quería ser artista desde que tenía 7años y mis viejos que son médicos me decían Lu, no estudies arte te vas a morir de hambre, Miralo a Picasso, es el único que hizo dinero, era el comentario de alguien que no tiene la menor idea y yo que quería hacer un taller de arte, a los nueve años me dejaron ir, muy a pesar de Ellos, no les gusta pero no se permiten reprimirse y termine haciendo lo que quise por suerte, fui a varios talleres en Chivilcoy, mi Tía me decía que estudie diseño gráfico y mi Abuela que es muy machista, tuvo dos hijas mujeres las que mando a estudiar a la UBA, me decía hay Negra no estudies arte, estudia arquitectura y después me decía: hay no quien va a querer una arquitecta mujer, por lo cual me crié con modelos de mujeres muy ambiguas, eso me marcó bastante; en mi familia la figura dominante es mí Mamá y me fui, Yo viví en Chivilcoy desde los 3 años hasta los 17 años, te mandan a estudiar, para hacer carrera, volver con el título, te cases, tengas auto, casa y familia. Entonces me vine a estudiar artes visuales, me decían te va a ir mal, después nosotros te vamos a tener que mantener, era una situación extraña por un lado querían que me vaya y por el otro me psicopateaban, aparte mis amigos de allá son repitentes así que me fui sola, estuve haciendo changas de mosa, por que la facultad era paga.

¿A que universidad fuiste?
LPF A la del Museo Social Argentino, esta buena igual, pero como toda Universidad paga, te quieren cobrar hasta el aire que respiras, los docentes eran buenos, pero al año y medio estaba tan aburrida que me quería ir, pero en mi casa me mataban, encima que querés ser artista no querés terminar la carrera y dije voy a empezar a hacer otras cosas, talleres ya venia haciendo de chica así que  empecé con el Turco Jalil, que es un misógino mal, pero sabía que me estaba faltando algo, que  había un vacío y yo seguí grabado por que no había especialidad en dibujo y a mí lo que me gusta es dibujar y llegue de casualidad, google taller de pintura y grabado y salio Él, arranque mal pero aprendí muchísimo, yo iba a las clases y no podía entender como sus otras alumnas permitían ese trato, así que muchas veces me levantaba y me iba, empezábamos a discutir y yo pensaba en algún momento me va a echar y no me echaba y me preguntaba que onda, entonces dije voy a seguir yendo hasta que Yo vea que estoy trabajando bien y así hice, pero más allá de su trato él me enseño a dibujar y a conocer la forma, que es muy importante, justo acá tengo el cuenta hilos, porque le enseñaba a una alumna a conocer la forma y le explicaba que cuando fui con mi profesor el Turco yo empecé a dibujar insectos, así que tome figuritas y Él me explica mira estás patas son palos, me dice toma una abeja muerta y dibujala, empecé a recolectar insectos muertos de hecho la lata debe estar por ahí, si es que en mi última limpieza no la tire, dibujaba y veía la forma, es la base para empezar a dibujar, ver la forma, gracias a está base tan dura yo ahora puedo dibujar lo que sea, total la belleza es un discursó de poder.

Entonces nos preguntaríamos que es bello
LPF Entendemos la belleza como un discurso cultural o de poder, que querés hacer confirmar ese poder, avalar ese poder o subvertirlo, si lo subvertís va a dejar de ser lindo, por lo cual si lo trabajas desde la estética pasan muchas cosas, pero también está esa gente que si no le es agradable a la vista, considera que no es bello, un ignorante importante, es un tema fundamental y también desde que lugar te interesa trabajar el tema.

Vos contás en tu blog, que al llegar a Buenos Aires, te llama la atención los carteles
de los prostíbulos
LPF Claro los miraba y me preguntaba que es esto y me indignaba, era tan ofensivo que hasta causa gracia; está es parte de mi colección (Luciana me señala el piso donde sobre un tablero tiene pinchados con alfiler los afiches de los prostíbulos)

Esto fue el disparador de tu obra o además se une el tema de tu familia matriarcal que te dice anda a estudiar,  pero te vas a casar
LPF Si estaba esa cosa de estudia pero me vas a traer un bis nieto, yo siempre viví esa tensión permanente,  pero además al vivir en un pueblo si vos te pones en pedo, sos una puta y a mí era algo que me reventaba los nervios (risas), acá hay algo mas de tolerancia allá no, así que me vine chocha de la vida esto influyo para que yo trabajara en este tema, además de ser chica, no saber dibujar y tener menos calle que Heidi, tuve que hacer un montón de cosas para seguir.

Claro para vos no era lo mismo estar en la calle allá, que acá.
LPF Claro que allá hay bulos, pero es tan paqueta la onda y son tan católicos, todo es pecaminoso, todo está mal visto, que imagínate si una un mina hetoro se transa un joven es una atorranta e ir a un bulo también estaba mal visto por más que fueras muy macho, todo estaba oculto y acá todo estaba a la vista, placer renovado, completitas, como si las minas vinieran por partes, como si fueran muñecas, como si fueran comida rápida, era como un bombardeo de sentidos, habiendo dejado al turco, comenzando a ver otras tendencias artísticas, instalaciones, el minimal.

El minimal lo vez con Horacio Zabala
LPF Antes de Horacio el minimal ya me había echo flashear, me gustaba la obra de Horacio, me parecía inteligente, lúcida, ambigua, el es muy ambiguo y me gustaba esa movida, lo conocí por facebook, le mande un mensaje le dije vos sos Horacio Zabala, bárbaro y ahí lo conocí, el esta en pareja con una mujer joven inteligente, muy buena docente y con Ella también fue una apertura interesante, además desde el Turco a Zabala, dos polos opuestos, un gran contraste.

Esté cambio hace que vos te empieces a interesar más por el tema de la mujer y lo lleves a tu obra
LPF Por el tema de la mujer y manifestaciones marginales de obra, marginales no porque no se puedan exponer en un espacio institucionalizado, sino porque me interesaba trabajar con materiales baratos y yo no tenía un mango y no quería pagar un papel caro para que la estampa me saliera mal, no tenía ganas de invertir en eso, por millones de cosas, aparte porque me gusta trabajar con la basura, con objetos que están en desuso, había como un pre concepto, que yo lo viví mucho como me especialice en grabado;  que el grabado no es un arte, sino una artesanía, como la cerámica, lo cual a mí nunca me afecto porque nunca me consideré una grabadora, eso me hizo pensar que se podía hacer arte con cualquier cosa, si dicen el grabado no es un arte, es una artesanía y a nosotros los grabadores no nos dan pelota, bla bla bla, pero los grabadores si la impresión tiene un poco de más de brillo, la tiran, si el papel es de medio pelo la tiran, entonces es muy ambiguo, hay sos un pobrecito pero te compras un papel europeo que te sale muy caro para que te den pelota, como es, entonces dije veamos ahora que tengo el juego mucho más abierto, tenía una serie florcitas que venía haciendo durante el taller del Turco y paralelamente venía juntando papeles, cartas de amor que las tiran a la basura, que viviendo acá y si sos observador, vas encontrando, después formica, después plástico y empecé imprimiendo estas florcitas, que no era la flor fucsia y linda y esa bajada de linea del objeto como símbolo de algo que se debe ser, entonces yo dije estoy siendo subversiva en un punto, bueno voy a buscar un soporte subversivo, después me dieron la idea a mi, porque yo llegue a un punto que estaba tan estimulada que no sabia que hacer, de llenar el taller con la idea del virus, pensé hay que expandirlo, después recupere la idea de los volantes, 4 años después de verlos por primera ves, los empecé a recolectar suponiendo que está flor es un virus y los virus mutan porque se adaptan a distintos ambientes y entornos, invente un virus a partir de este estereotipo de la mujer como carne, como muñeca, como comida rápida, como cachivache barato que no dispone de voluntad, no tiene poder de decisión, siempre disponible, las 24 horas, solo pendejas, entonces dije si acá pongo las florcitas no pasa nada e invente un anti volante, con el mismo formato que dice soy la mujer que te abandona.

Esa era una de mis preguntas de donde viene “soy la mujer que te abandona”, el titulo de tu blog
LPF Claro viene de ahí, entonces empecé a repartirlos a pegarlos por ahí, de echo tengo pocas fotos porque es difícil documentar, armar la movida, además me metí en la militancia, estuve en un encuentro Nacional de Mujeres lo filme, ahora lo tengo que editar, después fui a la quema de papelitos de prostíbulos que están haciendo un par de grupos feministas y yo pegue estos y una mina que conocí que es Estadounidense, me paso las fotos que saco de mis cosas, para que yo después las suba, me paso que venga un tipo y se queje por lo que hacia, vaya a ver un policía y me dijeran que despegue los mios y deje los de los prostíbulos, todas cosas raras.

Vos no estarías entorpeciendo el negocio del Señor
LPF  Quizás era un cliente feliz, los volanteros se mataban de risa, entonces me despegaban sus volantes para que yo pegara los mios.

Vos trabajas el tema del virus en varias de tus obras y viene a relación con que tus padres son médicos, como lo relacionas con tu origen en esa familia matriarcal
LPF Bueno por eso de lo femenino que no tiene lugar, que es virósica, la existencia parasitaria de la mujer, siempre a la sombra del varón, casada, viste esa frase odiosa que aparecía como separador en Fox de los simpson que decía detrás de cada gran hombre, hay una gran mujer y yo pensaba no puede ser, ese tipo de cosas, soy mujer tengo algo que decir, es como un virus un parásito,  de echo las mujeres que acceden en su momento a los primeros lugares eran las hijas de, o las hermanas de un gran hombre, prevalece está cosa parasitaria una especie de Atenea que es poderosa por que es hija de Zeus, todo esto me lleva a trabajar sobre el tema, soy hija de médicos, justo paso cuando estaba el tema de la gripe a, el tema del grabado que es considerado parasitario en la historia del arte, porque es una forma de ilustración, el germen inicial de la imprenta, no es como la pintura o la escultura, es un accesorio y además porque se reproduce con una facilidad increíble como un patrón, cuantas veces quieras, como se disemina un virus.

Lo primero que me llama la atención cuando empecé a ver tu trabajo, es un grabado de una mano con unas madejas, eso es anterior al tema del virus.
LPF Es una serie que hice cuando yo estaba aprendiendo a dibujar y hacia panes, objetos, manos, mis propias manos, era una época en la que no conseguía trabajo, entonces era todo el tiempo una mano tratando de alcanzar algo, era una excusa para aprender anatomía, yo era mí modelo, además me gustaba trabajar con este motivo, el trabajador y la mano agitando , bueno está era una mano de mujer tratando de alcanzar un pedazo de pan, estaba sin trabajo, después conseguí en el Sheraton en temporada alta trabajando mucho y faltando a la facultad, viviendo en San Justo, mientras tanto haciendo esa serie, yo estaba flasheando con el dibujo, cursando, la facultad que me parecía dura, si bien me abrió muchas puertas el proceso de cursar no me gusto.

Te parecía demasiado riguroso
LPF Era rígido en la enseñanza y a pesar de esa rigidez tenía fallas, faltas, no te enseñan a dibujar, además de cursar todos los días, en ese momento tenía tres horas de viaje, trabajar para pagar la facultad, entonces faltaba y daba libre, prefería quedarme y dibujar manos, si bien las materias teóricas me interesaban, como contemporáneo 2, ahí me empezó a gustar  el arte contemporáneo, lo empecé a entender; pero terminaba aprendiendo sola y después iba a los dos años, como no me daba vergüenza y no me conocían rendía los exámenes libres.

Hiciste clínica de obra y arte conteporáneo con Horacio Zabala y Mariana Heredia
LPF Si de echo Ellos me acompañaron en el proceso de la tesis, fue fundamental para mí.

Cuando armas la instalación del virus en tu taller, ¿porque lo haces?, para dar un cierre a un tema y empezar con otro.
LPF Si, era para darle una patada al grabado y a tanta enseñanza académica, tampoco dejarla atrás pero si despegarme de esas enseñanzas puras y de esas ideas de que el arte es para ser enmarcado.

Cuando leía tu blog en una parte vos decís que el arte no cambia el mundo, vos creías que el arte cambiaba al mundo
LPF Si yo flasheaba con eso, que en un punto si, pero tiene una función social tan indirecta y vos te encontras trabajando y acumulando obra que no va a ver nadie, entonces me generaba una angustia terrible, era seguir generando y esperar que lo vea alguien o mostrarlo en algún salón, entonces dije voy a hacerlo en mi casa, que lo vean mis alumnos, mis amigos, mi familia, después lo voy a hacer en la calle y que lo vea la policía y me insulte.

Ahora estas haciendo una convocatoria, donde pedís que te donen medias de mujer en desuso
LPF Con esto empecé a trabajar con una amiga, vive cerca de acá  en San Cristobal, Ella cursaba conmigo, me pareció siempre muy creativa, tiene buena onda, empezamos a frecuentarnos, a trabajar juntas, Ella trabaja mucho con el arte textil, y a mí mucho el arte textil no me gustaba es la verdad, hice una obra y la mande al salón de arte textil hasta sin embalar , me doy la oportunidad, si la aceptaban bien y si no igual (la obra de Luciana fue aceptada en el salón nacional) pienso que quiero mostrar, donde lo quiero mandar, que quiero decir, es una manera de moverse y después criticamos si lo que había en el salón era bueno o malo, entonces empezamos a trabajar juntas, Ella traía cosas, se nos ocurrían otras y un día trajo una tela fucsia horrible, ordinaria, dije que bueno para hacer salchichas, que te la vendan como carne, (hace referencia a los anuncios de los prostíbulos), me gustaba esa idea además en la publicidad mayormente a la mujer la tratan como algo especial, distinta de una manera peyorativa, fíjate que hay unas toallitas femeninas que se llaman siempre libre, (risas) yo soy libre ahora porque compro tu producto y soy libre unos días más, que es eso, imaginate que no miro televisión, cuando estaba más grande y mi hermana era adolescente me decía , la típica que te quieren hacer creer, a nosotras las mujeres nos pasa todo nos embarazamos, tenemos que dar la teta y a los hombres no les pasa nada, es una basura no quiero ser mujer, que esto, que lo otro, bueno dije está chica tiene el canto del patriarcado, una cosa que te la meten adentro y después terminas reventando, por eso el proyecto se llama metástasis, por eso son medias de mujer y mi amiga está trabajando con tetas, pedazos de corpiños y cada una va a llenar su taller de metástasis y vamos a inaugurar el mismo día, para armar un dialogo, Yo invito una cantidad de gente, Ella otra y cambian que sea un recorrido, que sea compartido y hacerse uno el lugar para exponer y no esperar a que te acepte pirulo, si te acepta genial, para mí hay que mostrar las cosas, hay que transar, es hacerte tu lugar, si no, no pasa nada, a menos que vayas al taller de fulano o seas el nieto de mengano.

Cuando decís hay que transar, hay que transar con todo.
LPF No con los que uno quiere, si a mí me dicen vení a exponer a un lugar que está buenísimo, por ejemplo el Centro Cultural Recoleta, por más que yo sepa que es malo, si voy, lo mio vale la pena.

Por eso la pregunta muchas veces recibimos propuestas para exponer acá o en el exterior, formar parte de alguna movida y después nada.
LPF Si ya me paso, pero eso lo vez sobre la marcha, a eso te decía de transar, participar en la movidas en  general, que por ahí no son barbaras, pero pueden llegar a ser útiles oh no, oh pueden llegar a interesarte oh no, te vas a comer un garrón, pero bueno el que no arriesga no gana; por eso cuando empecé a participar en concursos si mandaba a cualquier lado porque no entendía nada, ahora ya tengo una idea de que me gusta, oh donde puedo llegar a exponer y en otros digo acá no les interesa lo que hago, lo importante al final es participar.

Como fueron tus experiencias en galerías, si es que las tuviste.
LPF Si tuve un par de veces, no muchas, son todos iguales o la mayoría, no les interesa si vos tenés una serie eso que hablábamos al principio y te mandan con 80 monos más y queda divino, si lo pones en tu currículum, como en las ferias o en las galerías que se ven esas mescolanzas, que podríamos decirlo en términos contemporáneos curatorial mente, he visto en galerías la lista de los artistas en un costado, la obra en otro y vos no sabes quien hizo esa obra que está buenísima, no todas son malas, pero cuando querés saber de quien es esa obra no podes, porque la lista está en un costado.

Que te pasa a vos con esas curadurías en donde todos trabajan el mismo formato.
LPF Si me estás estandarizando, lo hice una vez el año paso y dije ok nunca más, fui a la inauguración vi como estaba montado todo y me fui, a partir de esas experiencias, empiezo a seleccionar y surgen cosas, incluso te convocan.

Cuando me junto con artistas mujeres les hago una última pregunta, es más difícil ser artista mujer hoy
LPF No se si es más difícil como te lo venden, a mi me encanta el tema de la mujer y me interesan las luchas sociales por la mujer, es más difícil se mujer en términos generales, ser mujer en el mundo del trabajo, te van a pagar menos por que sos mujer, este ambiente y el del arte es históricamente misógino, pero la humanidad es misógina y a mí como mujer me va bárbaro y la paso bien, porque hay mucho discurso de la mujer flagelo o artistas que hacen series de obra con el dolor de la mujer, si yo la paso bárbaro porque me querés hacer creer que estoy destinada a ser una pobre infeliz, porque soy mujer, no necesito comer activia, si moves el culo y le pones onda las cosas salen.

Luciana Pia Faccini, Artista Visual
Buenos Aires, 1987
Licenciada en Artes visuales
http://soylamujerqueteabandona.blogspot.com
http://www.arteamundo.com/faccini/index.html


Stella Maris Leone
Artista Plástica - Fotógrafa

http://criticadeobra.blogspot.com
Luciana y sus volantes SOY LA MUJER QUE TE ABANDONA


Luciana nuestra parte de su obra METASTASIS







miércoles, 22 de diciembre de 2010

FELICES FIESTAS!!!!!

Estamos llegando al final de esté 2010, quiero darle las gracias a todos aquellos que leyeron y compartieron mis notas, fotos.
Gracias!!!!!........Feliz Navidad y Feliz Año Nuevo!!!
Stella Maris Leone
Artista Plástica - Fotógrafa
http://stellamarisleone.blogspot.com

Gracias a Prensa Tres de Febreo

Este mensaje lo recibi hoy a la mañana en mi casilla de correo
 
GRACIAS POR TODOS SUS APORTES, SUS OBRAS Y COMENTARIOS. ATTE. PRENSA DE TRES DE FEBRERO. FELIZ NAVIDAD Y PROSPERO AÑO NUEVO. 

martes, 21 de diciembre de 2010

Poesía Visual

Hoy buscaba unos libros en mi biblioteca y así de sorpresa apareció el libro de Octavio Paz y Marie José Paz, “FIGURAS Y FIGURACIONES”, creo que el quería que lo volviera a leer y a hojear, toquetearlo, tenerlo entre las manos,  el libro es un dialogo entre la obra pictórica de Ella y la poesía de Él. Octavio Paz, admiraba mucho el trabajo de Marie José Paz, creo varios poemas sobre los objetos y collage que Ella realizaba, casi todos los poemas del libro eran inéditos en ese momento, salvo Calma y Sueño de Pluma, que si habían sido publicados, Ella creo dos obras a partir de dos poemas que Él escribió Calma y Aquí,  el libro es uno de los últimos legados de Octavio Paz y una manera de cumplir su promesa con Marie José Paz.
El libro es un muy buen ejemplo de poesía visual donde un artista y un escritor se unen para trabajar juntos, si pueden conseguir el libro se los recomiendo para aquellos que están en el arte y quieran trabajar sobre el tema y para los que aman la poesía también es una muy buena excusa.
Stella Maris Leone
Artista Plástica - Fotógrafa

jueves, 16 de diciembre de 2010

Que nos dejo el 2010.....en ARTE!!!!

Estamos finalizando el 2010, así que voy a intentar hacer un breve resumen de las muestras más destacadas para mí que tuvimos este año, para aquellos que nos gusta el arte y no, tuvimos una gran variedad, debo decir que  muchas de las exposiciones eran de Artistas internacionales extranjeros y también locales y como sabemos no es fácil juntar una colección, realizar su traslado, así que totalmente agradecidos; por ejemplo en el Museo Nacional de Bellas Artes pudimos ver la muestra del Bicentenario, la exposición de fotos de Brassaï (Fotógrafo Húngaro) y claro la muestra retrospectiva que se hizo de Antonio Berni (Pintor Argentino) que para mi una de las mejores por la cantidad de obras reunidas . El Malba no se quedo atrás con las muestras de Grete Stern (Fotógrafa Alemana) una gran retrospectiva y un desafío ya que en esa época la tecnología no existía así que solo era cortar y pegar, Robert Mapplethorpe (Fotógrafo Estadounidense) y en la actualidad la muestra de Marta Minujin (Artista Visual Argentina), les recuerdo que pueden visitarla hasta febrero de 2011. En la Fundación Proa, se excibio Imán, Nueva York (muestra colectiva), también se pudo ver en la Fundación Osde a Josef Koudelka (Fotógrafo Checoslovako), Sara Facio (Fotógrafa Argentina), en el Centro Cultural Borges, Steve McCurry (Fotógrafo Estadounidense) con el retrato de la Niña Afgana y ese gran despliegue del color, en la Galería Vasari La carpeta de los 10 (muestra colectiva). Para el final deje la muestra de Pablo Picasso (Pintor Español), que pudimos ver en la  Universidad Nacional de Tres de Febrero, para aquellos que vivimos en el Partido todo un lujo, además por la calidad de las obras ya que todos eran grabados originales de las distintas épocas de Picasso y como dato eran retratos que Picasso le dedico a las mujeres de su vida; así que por primera vez una muestra tan importante no estaba en Ciudad de Buenos Aires, algo poco común.
Claro no estoy mencionando las ferias de arte y fotografía que se llevan adelante todos los años, además de las exposiciones que se realizan en las distintas galerías de la Ciudad de Buenos Aires y aquellas que están fuera de los circuitos comerciales. Seguramente me olvide de algunas pero estás son para quien escribe,  las más importantes del 2010, esperemos que el 2011 nos traiga mucho más ARTE.
Hasta el 2011!!!!
Stella Maris Leone
Artista Plástica - Fotógrafa

jueves, 9 de diciembre de 2010

No todo lo que brilla es oro....en el mundo del arte

En este recorrido que hago por el mundo del arte en forma física y en forma virtual, día a día me encuentro con trabajos muy buenos, no solo en su contenido intelectual, también en su realización final, muchos son jóvenes artistas y otros artistas ya no tan jóvenes, no voy a hacer un promedio de edades ya que toda comparación siempre es odiosa, pero una que siempre tiene la mirada atenta por el ejercicio diario muchas veces se encuentra con obra, (vamos a llamarla así), que no deberían salir a la luz, no soy la única que opina de está manera, me he encontrado con colegas que me preguntaron como eso (si suena feo y despectivo, pero no tengo otra expresión para publicar en esta nota) puede estar en una galería, a estás alturas todos sabemos como funcionan las promociones, empujones y divulgaciones mediaticas que reciben algunos artistas y nos preguntamos porque?; que hay detrás de todo eso, que generosamente fomenta ese crecimiento........pero cuantos de nosotros, no hemos visto como algunos de esos artistas que eran promocionados constantemente por un mecenas, galerista o padrimo como querramos llamarlo, con el transcurso del tiempo su obra se quedo en el camino, pero al mismo tiempo otro artista con muy buen potencial, vimos como su divulgación quedo relegada varios puestos.
Llevo varios años en esto, pero lo que veo a diario es estás miradas virtuales y físicas es como lo mediocre y malo, está en los primeros lugares y lo bueno, con un muy buen nivel intelectual en lo que se refiere a la obra está más abajo de los últimos lugares.
Por eso me sigo preguntando que es lo que está pasando en este mundo del arte, será que solo aquel que se hace amigo, logra trascender y el otro que no transa, no trasciende; por eso mis queridos amigos NO TODO LO QUE BRILLA ES ORO, les pido que agudicen su mirada, no se dejen llevar por todo lo que ven en forma virtual y física, recuerden que detrás de todo eso hay muchos espejitos de colores y  lo más importante es mirar más allá de la primera linea.
Stella Maris Leone
Artista Plástica - Fotógrafa
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miércoles, 1 de diciembre de 2010

Las Elegías

Muchas veces solemos hablar de elegías, pero sabemos de que estamos hablando, que lugar ocupan en las artes y en la vida de las personas, Yo misma en algún momento me puse a investigar sobre el tema por eso en este ensayo les hablare de algunos ejemplos conocidos de elegías en las artes y en nuestra vida diaria.
Primero deberíamos dar una definición de elegía es un subgénero de poesía lírica que se designa a todo poema de lamento como alabanza  a la muerte, Jorge Luis Borges (Escritor Argentino) durante treinta años  realizó una investigación sobre las elegías anglosajonas;  para así dejar algunos textos en su literatura, podemos encontrar algunos poemas de tema anglosajón en Breve Antología Anglosajona. También en la música hay elegías, en La Boheme, de Giacomo Puccini (Compositor Italiano) donde la muerte, el hambre y el frío siguen conmoviendo al público.
Sabemos que las elegías corresponden a grandes estados de ánimo de los seres humanos, donde un hecho de dolor lo transforman en una obra de arte, las sociedades también responden con elegías cuando alguien muere tragicamente en un lugar, se levantan pequeños altares con velas para recordar a la persona; podríamos  decir que los funerales del Ex Presidente Nestor Kirchner, con la gente en la Plaza de Mayo llevando flores, haciendo vigilia por la noche; ese acto sentido se convirtió en una elegía social.
Y que pasa con las elegías en las artes plásticas, tenemos varios ejemplos, uno es Sebastiao Salgado (Fotógrafo Brasileño) con sus fotografías en blanco y negro, tomadas en distintos puntos del planeta nos muestra una realidad dolorosa y terrible, pero cuando uno mira esas imágenes,  no puede dejar de ver belleza a pesar del contenido de alto impacto social; si bien fue muy criticado por muchos de sus colegas por hacer bello el dolor, sus trabajos son un buen ejemplo.
Un ejemplo de elegías es el Parque de la Memoria (Buenos Aires, Argentina), emplazado frente al Río de la Plata donde un grupo de esculturas realizadas por distintos Artistas, hacen un homenaje a los desaparecidos por la dictadura militar, una de las esculturas es de  Roberto Aizenberg (Pintor y Escultor Argentino) son figuras geométricas que representan a tres personas, solo con lineas rectas dejando un gran vació en su interior, como el vació que dejaron los desaparecidos; otro de las obras es  Monumento al escape de Dennis Oppenhein (Artista gráfico y Escultor Estadounidense) nos muestra tres estructuras que simulan celdas vacías y dadas vueltas, colocadas en forma de triángulo encimadas entre ellas. Pero no solo El Parque de la Memoria es una gran elegía, el lugar del emplazamiento no es casual está a 300 metros del Aeroparque de la Ciudad de Buenos Aires, donde funciona el aeropuerto militar, de ahí salían los vuelos de la muerte, haciendo incapié en una elegía de dolor y ausencias que sufrimos los Argentinos en esos años.
La pintura también tiene su elegía Robert Motherwell (Pintor Estadounidense)  realizó una serie de pinturas cuando estallo la Guerra Civil Española, todas pintadas al oleo en blanco y negro con un detalle de rojo u ocre, figuras abstractas de formas rectas con algunas circulares, de una gran belleza, estás series de obras son conocidas como Las elegías a la República Española.
Si con las elegías transformamos un dolor intenso en arte tendríamos que decir que en los ejemplos que cite las elegías surgen de una perdida política, en todas partes del mundo podemos encontrar parques y monumentos en conmemoración a un hecho político.
Cuantos artistas realizan sus propias elegías por perdidas personales, intentando calmar su propio dolor, tratando de llevar su duelo, convirtiéndolo en una obra de arte, pero no necesariamente tenemos que ser artistas para realizar una elegía, muchos de nosotros vimos a algún familiar, llevando flores o prendiendo velas para no sentir un gran vacío en su interior.
1/12/10
Stella Maris Leone
Artista Plástica - Fotógrafa
http://criticadeobra.blogspot.com

Sebastiao Salgado




Roberto Aizenberg



Dennis Oppenhein



Robert Motherwell