domingo, 31 de octubre de 2010

Bs As Photo 2010


Ultimo día de Bs As Photo, si o si tengo que ir a recorrer la muestra de fotografía en la Argentina, donde los Fotógrafos exciben sus obras de la mano de los galeristas, empiezo a recorrer lentamente la muestra, así en mí segunda mirada entro en los detalles una de las muestra que me gusto y mucho ver a la que voy a hacer referencia es la Carpeta de los 10, todas fotografías en blanco y negro, originales y pequeño formato, algunos de sus artistas Di Sandro, Heinrich. Luego pasamos a la fotografía en color, blanco y negro de gran formato, pero en está segunda mirada descubro que mucha de las fotografías excibidas eran conocidas, tanto por formar parte de una muestra o por ser publicadas en algún medio, así que no fue una gran sorpresa. Pero claro estamos hablando de fotografía, toma directa, en otros casos me hago la pregunta es fotografía o arte digital, algunas eran fotos de pinturas o grabados que fueron fotografiados e impresos en papel de foto, la utilización de la herramienta del photoshop, se hizo presente en algunas obras con el empleo de filtros o vectores, por eso me hago la pregunta que muchos Alumnos y Artistas me hicieron en la semana, es ¿una feria de foto? ó es ¿una feria de arte digital?, que difícil pregunta hasta para mí, en mí doble condición de Artista Plástica y Fotógrafa; diría que es una mezcla de ambas técnicas, no es fotografía exclusivamente y hablando con algunos colegas los más puristas dicen energicamente que no es foto, debo aclarar en está punto que no es un tema generalizado, solo que la mención de toma directa se podía ver en muy poca cantidad de obras. Más allá de las preguntas que nos hacemos quienes visitamos la muestra para ver el trabajo de los colegas, siempre debemos celebrar que ferias dedicadas a la fotografía se realicen en Buenos Aires.
Stella Maris Leone
Artista Plástica - Fotógrafa

jueves, 28 de octubre de 2010

Un encuentro entre Mujeres Artistas

Trabajar sin la presión del éxito; No tener que exponer con hombres; Tener una evasión del mundo artístico con tus cuatro trabajos free-lance; Saber que tu carrera será conocida después de cumplir ochenta años; Estar convencida de que cualquier arte que tú hagas sera etiquetado de femenino ; No quedarte anquilosada en una plaza fija de profesora de arte; Ver que tus ideas cobran vida en el trabajo de otros; Tener la oportunidad de escoger entre tu carrera o tu maternidad; No tener que justificar tu éxito económico con antiguas militancias conceptuales; Dedicar más tiempo a tu trabajo cuando tu compañero te haya abandonado por alguien más joven; No tener que avergonzarte porque te califiquen de genio; Poner tu fotografía en una revista de arte moderno usando un traje de gorila.
Manifiesto del colectivo anónimo de Mujeres Artistas, "GUERRILLA GIRLS"
Extracto del libro: El extravío de los límites....de Jorge López Anaya.

Con la lectura de este texto, empezamos una charla entre Mujeres Artista, en un encuentro que realizamos, las edades estaban entre los 25 a los 70 años, sus estados civiles variados, pero a todas nos unía el mismo tema, como ser una Artista Mujer en un país de Sud América y como manejar no solo la profesión, además de nuestros hogares, y el reconocimiento dentro del mundo del arte.

El tema de ser Artistas en Sud América ya no se veia como un obstáculo para el desarrollo de la carrera, hoy con los medios electrónicos es muy fácil hace difundir la obra artística y abrir puertas para trabajar, en América del Norte o Europa, pero si quizás nos afecta el tema económico, claro el más importante, muchas de las referencias que hacían eran quizás la falta de apoyo a la actividad y ahí veíamos el tema de la discriminación no solo la de ser mujer, también le sumamos la de ser artistas y no sin despreciar  a las amas de casa, muchas veces para no decir siempre encontramos obstáculos y los proyectos salvo raras excepciones deben ser financiados por las propias artista, que no olvidemos si además de artistas son esposa, madre y si la familia no son parte de nuestra actividad suele hacerse por demás complicada, pero que pasa con las otras Mujeres las que no tienen una familia y decidieron dedicar su vida a ser Artistas no hay mucha diferencia en este tema,  conseguir el financiamiento para un proyecto puede ser una gran epopeya.
Pero no solo el tema económico influye a la hora de definir nuestro trabajo, muchas repartimos nuestra actividad de Artista, con la docencia o realizando trabajos esporádicos para otros, si la artista en cuestión no tiene familia a su cargo, el uso del tiempo y del dinero para financiar los proyectos puede ser mucho más fácil, pero que pasa cuando una tiene una familia, el tema de los horarios se complica y mucho, poder dividir los tiempos de trabajo y los del hogar, el dinero;  hace que muchas crean que son malabaristas, como los que se ven en la vía publica por unas monedas. Varias de estas Artistas se han unido en cooperativas para financiar proyectos, los resultas son variados, algunos fueron exitosos y otros verdaderos fracasos.

Pero no termina ahí que pasa con la sociedad que nos rodea cuando les decimos somos artistas, te miran y aunque no te lo dicen con palabras, una sabe que por dentro están  diciendo anda a lavar los platos, otros te preguntan como se puede vivir de eso, de esto, va de ser una Artista Mujer en estos tiempos y no estar trabajando en una oficina o en la casa cuidando a los hijos y ni les cuento cuando además de ser Mujeres Artistas somo solteras!!! como podemos justificar vivir de nuestro trabajo, que en algunos casos son tres a la vez y no tener un Señor a nuestro lado proveedor del sustento y poder pagar las cuentas a fin de mes, en este punto aparece la discriminación hacia la mujer ya no solo por el hecho de ser Artista, soltera o casada, es el hecho que no hacemos lo mismo que las demás mujeres, el no cumplir con un mandato impuesto por la sociedad puede ser para muchos algo fuera de lugar, pero de seguro si trabajaramos en una oficina nos dirían por que no estamos en casa cuidando del hogar y si nos quedamos en casa nos diríamos que fuéramos a trabajar, porque para muchos ser amas de casa no es un trabajo.

Pero que pasa con nuestra obra, en el 80% de los casos nos dicen que es arte femenino, como si eso fuera hacer un arte menor, para muchos la diferencias entre mujeres y hombres en el arte sigue existiendo, las últimas tendencias con respecto a las obras es que los hombres no importa su trayectoria realizan obra grande, cuando más grande mejor, parece que el tamaño importa y que pasa con nosotras las mujeres, muchas hoy ya están compitiendo en tamaño con los hombres, otro punto en cuestión es tratar la problemática femenina y hacer respetar nuestro genero, es considerado por muchos como feminista, como si eso fuera una enfermedad, pero acaso no tenemos el mismo derecho de excivir nuestro trabajo y hablar sobre temas que nos preocupan como las violencia de genero, no solo física, también verbal, las violaciones y abusos a los que son sometidas las mujeres en varias partes del mundo, si hablamos de esos temas, es  porque los entendemos mejor, porque los vivimos en nuestros cuerpos y tenemos el derecho y la obligación de ponerlos en considerasión del resto la sociedad.

La charla continuo y uno de los temas finales fue que pasa cuando Nosotras obtenemos un reconocimiento, que publiquen nuestra obra, que nos hagan una nota en algunos casos recibimos las felicitaciones, sinceras o no, no lo sabremos;  pero  no faltan los comentarios bueno fue solo la foto o pagaste por la nota y ni hablar si en el barrio en el que vivís se enteran, la frase es que va a salir en el diario si viví a la vuelta de casa, como si ser una Artista Mujer y vivir en un barrio no es posible.

Stella Maris Leone
Artista plástica - Fotógrafa.
http://criticadeobra.blogspot.com/

lunes, 25 de octubre de 2010

Retrato y comunicación......última parte


¿La manera de retratar, lo inmediato hizo que se vuelva más cruel?...ó ¿siempre fue así?.  Cuando un fotógrafo, quería que le publicaran una imagen debía armar una red de emisarios, como enviar el rollo por avión, conocer a alguien de la tripulación que le hiciera el favor de entregarlo, otros armaban pequeños laboratorios en los baños de los hoteles y luego siempre y cuando la linea telefónica no se cortara enviaban  las imágenes, hoy solo basta con una computadora portátil, un bar con conexión inalámbrica, enviamos la foto o la subimos a la red; antes para ser publicada debía pasar por el filtro de un editor.
Ante tanto bombardeo de imágenes que vemos constantemente en internet, la pregunta es ¿cuales de esas imágenes llegara a trascender en el tiempo?, pero también me pregunto cuantas de esas imágenes subidas sin pensar,  solo por el hecho de decir Yo también puedo tomar esa foto; ¿pueden causar algún daño?.

En está vorágine en la que todo es ahora y ya;  todos queremos ser fotógrafos o reporteros, subimos la foto o la enviamos a algún medio de comunicación on line, luego vemos como son utilizadas para ilustrar una nota, hasta que el periodista llega y así tuvimos nuestra oportunidad de decir publicaron mi foto, como si el hecho de realizar una fotografía fuera algo tan simple como hacer un click, como cuando hacía algún retrato pintado y me decían ahora hace me un retrato a mí, para muchos solo son tres pinceladas o un click.

Nos retratamos para mostrarnos, para que nos conozcan, la pregunta que me hago es si realmente nos conocen, ó si seguimos siendo anónimos, no se si el retrato y los medios de comunicación van de la mano, creo que no importa cuantos “amigos” tengamos en nuestro perfil, lo más seguro es que si nos cruzamos frente a  frente no nos reconoscamos.   Suelo bromear cuando voy a algún evento y hablo con alguien de mi red, les digo que voy a llevar puesta una capelina.

La verdad es que tanta comunicación solo nos hace más anónimos, como cuando estamos en la sala de pre embarque de un aeropuerto al que muchos llamamos un no lugar, creo que lo que logramos con las redes sociales, subiendo nuestros retratos es un gran anónimato; el mismo que teníamos cuando los medios de comunicación no eran tan masivos.

Que hace que ese retrato trascienda, sea recordado por muchos, como la foto de la niña afgana que tomó Steve McCurry; ¿es la imagen?, ¿es el retratado?, ¿es el que retrato?, ¿fue el medio con que se realizó el retrato?, ó ¿el medio en el que se dio a conocer el retrato?.   Quizás fue un conjunto de todas esas preguntas, que me hice anteriormente, las que llevaron al reconocimiento de la fotografía;  entonces si “una imagen vale más que mil palabras”,  ¿porque hay miles de imágenes sin palabras?, acaso la comunicación constante en la que vivimos, hace que necesitemos un  bombardeo de imágenes sin sentido; ¿porque nos importa tanto retratarnos? y ¿retratar a quien sea?, en cualquier situación sin importarnos, no estamos avasallando la dignidad del retratado, los medios, la tecnología en este constante crecimiento, en donde lo nuevo de hoy, es viejo mañana, como los posteos cortos del twiter, que nos obliga a estar permanentemente comentando nuestra vida, así hacemos con nuestros retratos, en donde por no perder los primeros lugares en las noticias de nuestros  contactos subimos imágenes permanentemente, sin importar que subimos.

Escuche decir a Sara Faccio en un reportaje, que para hacerle unas fotos a Victoria Ocampo tuvo que hablar mucho con Ella para convencerla y luego buscar el momento indicado para realizar la foto y no perturbar a la retratada, el caso contrario es Martín Parr que con su manera irreverente de fotografiar a los concurrentes a las playas latino americanas y sin pedir permiso los retrato, el comentaba lo cómodo que se sintió haciendo el trabajo en Sud América, por el hecho que en varios países de Europa ya está prohibido retratar gente común sin su consentimiento, debo recordar que la muestra Playa se vio en 2009 en el Centro Cultural Recoleta, en  Buenos Aires.  Los tiempos cronológicos entre las fotos de Sara Faccio y Martín Parr,  son disitintos pero la forma de encarar el trabajo de cada uno sigue siendo la misma en el tiempo.


Me vuelvo a preguntar ¿todos queremos ser transgresores?, en nuestra manera de retratar y retratarnos, con los nuevos medios de comunicación perdimos esa delgada linea en donde mostramos y nos mostramos al mundo sin importar como.  Que nos importa comunicar ¿Nuestra vida?, ¿Nuestra imagen?, dejar constancia de nuestro paso ó simplemente que nos reconoscan.

Stella Maris Leone
Artista Plástica - Fotógrafa

sábado, 23 de octubre de 2010

Sobre premios, salones y jurados....

Hoy cuando revisaba mi cuenta de Facebook, encontré un comentario sobre premios, salones y jurados que realizaba uno de mis contactos, en el cual varios de sus contactos incluida Yo, comenzamos a responder, luego en el almuerzo con otros Artistas, comentamos el tema, si es necesario un recambio en los jurados, porque siempre son los mismo quienes reciben los premios, si es amiguismo o política; en estos años en los que varios Artistas venimos  participando en salones nacionales, provinciales, privados, vemos como son siempre los mismos quienes ganan los premios, en algunos casos llegamos a la conclusión que más que premiar la obra, están premiando la trayectoria, para así asignarle una jubilación al artista, pero cuando hablamos de trayectoria no decimos que es alguien con mucha, si decimos que no se le entregan grandes premios a desconocidos,  otras veces  vemos como algunos ganan todos los premios en los que participan, en varios casos todos sabemos que el jurado era amigo de un artista, por eso su inclusión en cuanto premio aparece, muchas veces pensamos que crean los concursos para que ese artista gane un premio; otras nos enteramos que eligieron a alguien porque era el hijo, o era el amigo de alguien, hasta sabemos que eligieron a alguien que formaba parte de la financiación del proyecto. Podemos decir que son las reglas del juego, el capitalismo, pero si las reglas del juego se aplican a unos, que se apliquen a todos, las bases en los salones suelen decir que las obras no deben tener más de 2 años de antiguedad, pero hemos visto que hace unos años en el Salón Nacional de Fotografía, gano una obra de más de 10 años, algunos que estábamos en el almuerzo, escuchamos el relato de un Artista que comento su encuentro con un Jurado y como su relación no era buena, cuando se encontró con el jurado, esté decirle no te presentes que no te elijo. Todos sabemos que en esto además de la trayectoria está el tema de quien es el sponsor, para que esa obra salga premiada, pero como llegan a esa trayectoria muchos, por amiguismo, un buen padrino, muchas son las razones. La pregunta final que nos quedo fue, pedir que los jurados se renueven y dejen de ser siempre los mismos, para que dejen de elegir siempre a los mismo artistas o dejar de participar masivamente todos en los salones hasta que el amiguismo, la política y algunos malos hábitos terminen?????
Stella Maris Leone
Artista Plástica - Fotógrafa
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jueves, 21 de octubre de 2010

Retrato y comunicación...2da parte

Si volvemos atrás en el tiempo vemos que los retratados no solo eran los miembros prominentes de la sociedad, también algún  político de la época que quería ser inmortalizado tanto en una pintura como una escultura; hasta la misma Lola Mora realizo bustos en bronce que le solicitaban por encargo.

Nos retratamos para ser inmortales para dejar constancia de nuestro paso por este mundo, quizás somos como Narciso que cuando vio su rostro reflejado en el agua se enamoro de si mismo.  Nos gusta vernos y volver a vernos, saber que nuestro retrato quedará!!!....¿quedará realmente?, si somos simples mortales lo más probable es que terminen en la basura o en la papelera de reciclaje.  Yo misma me vi un día quemando retratos de personas que no conocía, otras si, casi todas ya habían fallecido.  Y me pregunto si ese es el destino de mis fotos?...si lo son!!!

Que pasa con tantas fotos publicadas en las redes sociales que será de ellas cuando no tengamos el control de las cuentas, que pasa con el derecho sobre nuestras fotos, alguien puede tomarla y utilizarla, modificarla y decir que le pertenece; ese sería otro tema a tratar.

Cuantos fotos de des conocidos se hicieron famosas al ser publicadas en una revista ó un diario no hablamos de las fotos que Annemarie Heinrich, tomó de las divas del cine Argentino ó como la foto que Adriana Lestido le tomó a una mujer con su hija en brazos pidiendo por su marido desaparecido, en  Plaza de Mayo; hoy es un retrato que ninguno de nosotros olvidaría.

Miembros de la sociedades, políticos, artistas, simples des conocidos fueron y son retratados día a día, nosotros mismos nos retratamos con nuestra cámaras digitales, la cámara de las computadoras, el celular, todo sirve; nuestra imagen personal cambia todos los días, así como nuestro avatar, nick o foto de perfil.

Dejamos de posar de manera acartonada, estática, formal como lo hacían antes, hoy cuando nos solicitan algún trabajo fotográfico, para una boda, 15 años, un retrato, lo primero que  nos dicen es que sea  algo distinto, ya nadie quiere verse como nuestros abuelos en esas fotos, queremos vernos diferentes a los demás, los modelos que teníamos de trabajo, ya quedaron obsoletos como los medios con los que trabajabamos, ahora nos piden un foto reportaje en donde todos queremos ser las estrellas, hablo de fotos, ya que en estos tiempos a muy pocos se le ocurriría pedirle a un pintor que le haga un retrato, el último que pinte por encargo fue hace diez años; quizás podemos solicitar a algún artista callejero que por unos pesos y siempre con un mismo diseño de rostro, nos retrata en 15 minutos, así nosotros nos vamos contentos con ese original enrollado bajo el brazo diciendo mira me hizo igual.  No digo que en la actualidad los artistas plásticos no realicen retratos, tenemos el caso del Grupo Mondongo, que con materiales no tradicionales, expusieron en 2002 en la Galería Braga Menéndez una serie dedicada al Jet Set Argentino, luego comienzan a realizar retratos por encargo como los que hicieron a la familia Real de España, en 2004 exponen en la Casa América de Madrid una serie de retratos de personalidades internaciones entre ellos un retrato de Juan Pablo II, realizado con hostias;  como dije anteriormente es una excepción a la regla, al común de las personas.

Hoy todos llevamos una cámara en la cartera de la dama y  en el bolsillo del caballero; el celular es una herramienta que se utiliza y mucho, así que no importa donde nos encontramos, vemos una imagen, un rostro, una acción y tomamos la foto, tan rápido como eso mandamos la foto por mensaje a alguna red social, ya no nos tomamos el tiempo de descargar la imagen para luego enviarla, todos estamos conectados a la red.
Stella Maris Leone
Artista Plástica - Fotógrafa

lunes, 18 de octubre de 2010

Retrato y comunicación...1era parte

¿Que es un retrato? es el arte de la representación de la figura humana tanto en escultura, pintura o fotografía; en literatura es la presentación de un personaje.

¿Que es la comunicación? es el acto o efecto de comunicar, el hecho de estar comunicados, el intercambio de información.
Partiendo de las definiciones sobre retrato y comunicación puedo empezar a hablar del tema.

El retrato siempre fue un medio de presentación, utilizado por las personas que  solían encargarles a los pintores o escultores un retrato o busto de ellos o de algún familiar, no olvidemos al grabado con el cual se reproducían los retratos en algún libro o diario, hasta la llegada de la fotografía, el retrato cambia la manera de comunicar la imagen pasa de ser exclusivo, para empezar a ser masivo, comenzaba una nueva manera de comunicar la propia imagen, se imprimían tarjetas de presentación con sus fotos  para intercambiar entre personas o enviarlas como postales por carta a sus familiares, el retrato solo se hacía publico cuando teníamos un evento social.

El retrato cambió, como cambiaron los tiempos, cambiaron las técnicas, pasamos del formalismo, del marco dorado, las esculturas en mármol o bronce a las fotos en sepia, colgadas en la casa de alguna abuela o tía, de los porta retratos y albunes familiares, a los correos electrónicos, a los cd - dvd, los albunes on line,  a las redes sociales.

Antes el hecho de hacer un retrato implicaba dedicarle un tiempo, se pasaban horas posando frente a un pintor y no hablar de los primeros retratos fotográficos donde se acomodaba al retratado sobre una estructura para que la imagen no saliera movida y el retratado no se cansara ya que los tiempos de exposición eran largos.  Entonces ¿cuantos retratos pintados o esculturas se encargaban?, ¿cuantos retratos fotográficos se hacían al año??... 1 quizás?!, luego pasamos a los estudios ambulantes, cuantos de nosotros no fue retratado por algún fotógrafo que pasaba por nuestras casas, ofreciendo sus servicios; con las cámaras familiares cambió, los cumpleaños o fiestas eran motivo de un retrato, luego llevábamos el rollo a revelar, hacíamos copias que repartíamos a la familia y amigos, hoy con los medios digitales, es instantáneo, ya no llevamos las fotos impresas en las carteras, ahora las llevamos en el celular ó en  un pendrive, cuantas de esas imágenes  terminan en la papelera de reciclaje, de nuestras cámaras ó computadoras.

¿Dejamos de ser anónimos para mostrarnos?, ya no se necesita ser actor ó actriz para que nuestra foto sea publicada en un medio, solo nos basta con crear un perfil en alguna red social,  subirla y  todos nos conocen, el mundo nos ve ahora y ya.

Esta nueva forma de comunicar nuestra imagen nos hizo iguales o nos sigue separando como en las épocas en las que se les encargaba un retrato a un pintor, que pensaba Manuelita Rosas, cuando Prilidiano Pueyrredón la retrataba, quería dejar su imagen reflejada en ese cuadro para siempre, para que todos nosotros la viéramos en la sala del Museo Nacional de Bellas Artes o solo cumplía con una tradición de las familias de esa época.

Hoy vemos los retratos tomados por los fotógrafos de finales del siglo XIX o principios de siglo XX a algún miembro de nuestra familia, quien enviaba esa foto por carta, suelo mirarlas, algunas son de casamientos que mandaron desde Sicilia, sus rostros se veían serios, eran jóvenes los cuales parecían de mayor edad; hoy esas mismas fotos muestran rostros mas alegres, grandes sonrisas.

¿Que cambio?  la forma de retratar, los medios para realizar los retratos, el retratado y el que retrata.   Todo cambio, la sociedad, los medios para retratar y como comunicar nuestra imagen al mundo......

Stella Maris Leone
Artista Plástica - Fotógrafa

sábado, 16 de octubre de 2010

Instalaciones y performance en la 29a Bienal de San Pablo

Las joyas de la Corona
Una de las instalaciones es la que realiza Carlos Garaicoa Artista Visual que vive y trabaja en   Cuba y España, presenta dentro de una sala pintada de negro, con poca iluminación sobre pedestales 8 miniaturas de plata, con tapa de acrílico que representan los centros de represión en el mundo, exhibidos como si fueran joyas en un museo, quedan unidos por una misma lectura de terror.  Las replicas de esos edificios son la KGB,  la ESMA, es Estadio Nacional de Chile, la Base de Guantánamo, el Pentágono, la Staci, Villa Marista, DGI - Linea A.  Una de las relaciones que  hace el artista es la arquitectura con la ideología, representadando esos edificios que a simple vista no dicen nada pero que guardan un historia de dolor puertas adentro.  Además de las replicas de los edificios, están Las joyas de la corona son replicas de trofeos e insignias que la casa real británica mantuvo tradicionalmente como símbolo de poder, se pueden ver cetros, espadas, coronas reales, es considerada la colección más valiosa del mundo.

El piano sordo
Tatiana Blass una joven artista realizo un performance el día 21 de septiembre, coloco un piano de cola, un pianista y un señor que agregaba cera para sofocar el sonido del piano.
El día de la inauguración un pianista vestido para la ocasión se sentó al piano toco Nocturno de Chopin, al finalizar era aplaudido por el público presente, luego un señor con un balde que contenía cera liquida lo volcaba sobre la cola del piano, la acción volvía a repetirse, el pianista, los aplausos, el señor con la cera, así hasta que el piano ya no emitió más sonido y se convirtió en otra cosa.
Stella Maris Leone
Artista Plástica - Fotógrafa
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lunes, 11 de octubre de 2010

Las ventajas de ser una mujer artista


Trabajar sin la presión del exito; No tener que exponer con hombres; Tener una evasión del mundo artistico con tus cuatro trabajos free-lance; Saber que tu carrera será conocida después de cumplir ochenta años; Estar convencida de que cualquier arte que tú hagas sera etiquetado de femenino ; No quedarte anquilosada en una plaza fija de profesora de arte; Ver que tus ideas cobran vida en el trabajo de otros; Tener la oportunidad de escoger entre tu carrera o tu maternidad; No tener que justificar tu éxito económico con antiguas militancias conceptuales; Dedicar más tiempo a tu trabajo cuando tu compañero te haya abandonado por alguien más joven; No tener que avergonzarte porque te califiquen de genio; Poner tu fotografía en una revista de arte moderno usando un traje de gorila.
Manifiesto del colectivo anónimo de Mujeres Artistas, "GUERRILLA GIRLS"
Extrato del libro: El extravío de los límites....de Jorge López Anaya.


El arte moderno era despreciado......

En aquellos años*, sin embargo, el arte moderno era despreciado como subversivo, destructivo y esencialmente antiamericano por figuras como el congresista George A. Dondero de Michigan quien escribió que el arte moderno es comunista por es distorcionado y feo, porque no glorifica nuestro hermoso país, nuestro pueblo feliz y sonriente y nuestro progreso material. El arte que no embellezca nuestro país con sencillez y claridad y de un modo que cualquiera pueda entender alimenta la insastisfacción. Razón por la cual se opone a nuestro gobierno y quienes lo crean y promueven son nuestros enemigos. El magnate de la prensa William Randolph Hearts, afirma Brenson equiparaba toda forma de radicalismo artístico con el comunismo y daba por sentado que la obra producida de un modo no tradicional era una forma camuflada de propaganda comunista. Como veremos esto no es sino un ejemplo más de politización de la belleza.
Parrafo del libro EL ABUSO DE LA BELLEZA, de Arthur C. Danto
* hace referencia a mediados de los años 60.

domingo, 10 de octubre de 2010

La salud de la pintura

Hace unos días en una reunión con otros artistas me preguntaron por ¿la salud de la pintura?, les dije que a mi parecer goza de buena salud, hace años que vengo escuchando sobre la muerte de la pintura, pero sin embargo y  con asombro veo como los jóvenes artistas y otros no tan jóvenes siguen trabajando con Ella, a pesar de otros medios como las artes electrónicas, fotografía, instalaciones, body art, land art, la pintura había tenido su auge en los 80 y luego volvió a decaer; a principios del siglo XXI, la pintura volvió a renacer.  
La pregunta sería ¿porque pintar? en una época en donde los ordenadores marcan la tendencia, la verdad es que la pintura más allá de estar alejada tecnológicamente, está relacionada con la materia, el tiempo, el espacio y con eso que llamamos poner el cuerpo en la obra, el acto físico de pintar, mezclar los colores, las herramientas, el soporte es la unión de todos esos factores que responde a la pregunta ¿porque pintar?. Sin la existencia de los pintores la pintura, no podría sobrevivir, en una época en donde el trabajo en equipo y la nueva tecnología parece ser la moda, el pintor solo en su estudio frente a sus dudas sigue siendo muy envidiable.
Quizás por eso muchos se preguntan ¿por la salud de la pintura? debido a que el mercado del arte, dejó de lado la pintura, para mostrar las nuevas tendencias, que no está mal, ya que estas nuevas tendencias engrandecen al Arte en general, pero si vemos las cotizaciones que en el mundo están teniendo  pintores reconocidos como  Bacon o un Lucian Freud, sin dejar de lado a los jóvenes codiciados como Cecily Brown, Marlene Dumas; son hechos que pueden demostrar más que un tono saludable de la vieja practica como algunos la llamamos, siempre recorro muestras y puedo ver como jóvenes artistas no solo trabajan con el acrílico o el esmalte, algunos podríamos decir que son los materiales más populares pero pude ver muestras muy buenas realizadas en acuarelas y tintas, quizás a los más puristas no les agrade el tema de como las emplean, con otras técnicas, puedo decir que no me molesta siempre y cuando la pintura no solo quede para las clases de arte, que no está mal, ya que Yo enseño, pero en esa calidad de Artista - Docente, me interesa que la pintura salga de los talleres para copar las salas de arte, aunque el mercado considere que la salud de la pintura, está en baja.
Stella Maris Leone
Artista Plástica - Fotógrafa

miércoles, 6 de octubre de 2010

Siempre hay un vaso de mar, para un hombre navegar

Con este verso del poeta Jorge Lima, da el titulo a la 29a Bienal de San Pablo.
Si bien desde 2004, los envios nacionales fueron anulados en está Bienal ya son historia.
Los curadores quisieron integrar a la región con envíos de Argentina, Chile, Perú, Venezuela, México y otros países, ya que atrae muchos visitantes de países limítrofes, sería lógico que los envíos nacionales fueran más.
Ahora en lugar de salas históricas con muestras monográficas, ya que no venían muestra a la Bienal ahora  se podrá ver producción de Artistas de Brasil, Argentina, Uruguay, es una manera de dialogar con los vecinos y así mostrar las problemática política que atraviesa la región.
Además de los Artistas de la región se puede ver obra de Artistas de EE. UU., Europa, Asia y África, si bien estos Artistas vienen con el plus de que su obra sea más conocida, el dialogo con los Artistas de Sud América puede hacer que su obra sea vista de distinta manera, añadiéndole otro significado. 
Stella Maris Leone
Artista Plástica - Fotógrafa