martes, 31 de mayo de 2016

Convocatorias muestras de arte

Convocatorias muestras de arte

Las convocatorias son libres y gratuitas, para Artistas Visuales (plástica/os, grabadora/es), Escultora/es, Fotógrafa/os, Escritora/res.

El Género de la Violencia V - Nos/Otras
Fecha límite 25 de Agosto de 2016
Más información:

El Delantal de la Mujer Sumisa - Pequeño Formato
Fecha límite 30 de Septiembre de 2016
Más información:

Solicitar las bases por correo electrónico, indicando el nombre de la convocatoria a:

*Stella Maris Leone Geraci
1965. Argentina. Desde de 1982 vive y trabaja en Villa Raffo, Tres de Febrero. Buenos Aires Argentina



jueves, 19 de mayo de 2016

Como se construye la identidad cultural

Como se construye la identidad cultural


Para muchos la identidad cultural se sigue construyendo de forma piramidal, se impone, sin importar la ideosincracia de las bases.


Desde hace años vengo accionando en cultura, gestando, creando, participando, hablando con referentes que están en las bases, en los margenes de la pirámide, en los escalones intermedios, quienes están en la cima de la pirámide consideran que son ellos quienes deben distribuir la cultura e indicar cual es la identidad cultural de una región, llevarla al otro, para así decir que descentralizan la cultura, sin entender que lo que hacen estó es imponer sus propios gustos culturales, que en muchos casos puede ser el resultado de las contrataciones que se hacen a nivel gubernamental, de los amiguismos políticos, de la dedocracia de quien está en la cima de la pirámide.


Mientras tanto en las bases, en los margenes, son muchos los referentes que trabajan en crear una indentidad cultural, la gran diferencia con la cima, es la falta de presupuesto, es el conocer a un vecino que canta, a otro que pinta, a otro que escribe y así poder realizar una jornada cultural barrial, cuantas veces vimos, que estas acciones fueran llevadas a iniciativa de quien está en la cima a otros escalones de la piramide, eso nunca pasa, cuando el intercambio cultural barrial se da, mayormente es por iniciativa, del mismo artista (poeta, pintor, fotógrafo, cantor, escritor, actor, etc.) que genera su propia movida dentro de la pirámide.


En tantos años, después de ver como la cultura se destruyó, por completo, como se intentó recuperar y volvieron a herirla de muerte, he podido ver como la cultura sigue siendo el botín de guerra del que está en la cima, para imponer sus parámetros sobre la misma, hablando con instituciones culturales que forman parte de las periferias, de las bases, de los margenes, las mismas siguen sin recibir apoyo, y no hablamos de dinero, ya sabemos que el dinero para cultura, no existe, a veces sólo con la presencia y el acompañamiento se puede hacer mucho más que con el dinero, esto es un denominador común en las distintas regiones, de una misma provincia, otras veces quienes dirigen las instituciones como Museos, deben poner límites a las imposiciones que vienen desde las esferas de gubernamentales.


En estos días me preguntaba que es la identidad cultural, la que se pasa de boca en boca como en la tradición oral, la que se gesto con los pueblos originarios de un continente, la que trajeron los inmigrantes, las que llevamos nosotros cuando migramos, la que nos imponen desde otras culturas por esto que llamamos globalización, también me preguntaba cual era el orden para construir una identidad cultural, la que surge desde las comunidades, en los barrios, en las ciudades, en las provincias, en un país, en un continente, parece ser que la identidad cultural es lo que él de arriba decide construir, para los que están abajo, por qué los de abajo no sabe cuál es su identidad cultural.


El intercambio cultural es importante y está bien, que la pirámide acerque a las bases a un artista, pero no debemos olvidar que la cultura es un camino de dos vías, las bases deben llegar a la cima, para poder generar un verdadero intercambio cultural. Cuando volvamos a entender que la cutura se contruye desde las bases, en la ideosincracia de los pueblos, y desde ahí vamos tejiendo nuestras redes culturales, cuando volvamos a entender que la cultura no se impone, es una construcción conjunta, ahí volveremos a hablar de una identidad cultural.




Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica, Fotógrafa, Escritora









martes, 10 de mayo de 2016

Toco y me voy en el Arte... Hoy responde Carlos Barbarito (Escritor)

Toco y me voy en el Arte ...Hoy responde 
Carlos Barbarito (Escritor)

Basado en el cuestionario Proust

Cuestionario
1 ¿Cuando fue la primera vez (en el arte)?
Fue una mañana de lluvia, aunque no lloviera en realidad (todos los momentos centrales en mi vida tienen lugar, en mi imaginación, en una jornada lluviosa). Algo me impulsó a escribir y fue un poema lo que surgió. ¿Por qué un poema cuando hasta ese día, yo tendría quince o dieciséis, casi no había leído poemas y sí abundante prosa, sobre todo novelas de aventuras y ciencia-ficción? No lo sé. Tal vez fue la impresión que me produjo la lectura de un poema de Borges, El mar, hecha en voz alta y sin mediar introducción alguna, por un profesor de música. Tuvo que hablar mi primer poema del mar. Yo no conocía todavía el mar. Extravié ese poema. Al mar lo conocí varios años más tarde, en un viaje a la costa patagónica.

2 ¿En qué periodo del Arte te hubiera gustado nacer?
No es una pregunta fácil porque hay varios momentos en que me hubiese gustado nacer. Claro, esto también lo pienso, ahora estaría muerto. Y no hay cosa más preciosa que la vida. Debo elegir uno. Cierro los ojos y me veo en el taller de Gustave Moreau, está pintando una de sus Salomé. Lo veo trabajar, con gran emoción, durante horas. En ningún momento se entera de mi presencia. Me alejo en puntas de pie, en el mayor silencio.

3 ¿Cuál es el Artista Masculino que más te gusta del mundo del arte?
Leonardo, sin duda.

4 ¿Cuál es el Artista Femenino que más te gusta del mundo del arte?
No me preguntés la razón de mi elección, no la sé: Marie Louise Élisabeth Vigée Lebrun

5 ¿Qué otra profesión tendrías si no fueras Artista?
No concibo mi vida con otro oficio o profesión que escritor. Pero, en algunas ocasiones, me imagino trabajando en un gran vivero.

6 ¿Qué Artista te hubiera gustado ser, si no fueras vos?
En memoria de mis primeras lecturas, Julio Verne.

7 ¿Tu color favorito?
Azul.
8 ¿Cuál es el artista que menos te gusta?
No nombraré a nadie en especial. Me circunscribo al mundo de la literatura: aquel que escribe lo que “debe escribirse”.

9 ¿Qué obra de arte te hubiera gusta hacer vos?
Una de Virginia Woolf. Debo elegirla: Kew Gardens. Aunque podría ser cualquier otra.

10 ¿Con que técnica te sentís más cómoda/o?
Con la que conseguí luego de años y años. Aunque no sé, a ciencia cierta, cuál es.

11 ¿Qué profesión no tendrías si no fueras Artista?
Jardinero.

12 ¿Cuál es tu mayor temor cuando armas una muestra?
En mi caso, cuando leo delante de un auditorio. Quedarme de pronto afónico.

13 ¿Cuándo está para vos terminada una obra?
Con Picasso, creo que la obra no se termina, se abandona. ¿Ahora cuándo se abandona la obra para encarar otra? Aquí todo es cuestión de intuición.

14 Nombrame cuatro artistas, vivos o muertos, no importa la época, que sentarías a tu mesa en una cena.
Leonardo, Max Ernst, Klimt y El Bosco.

15- ¿Si existe el cielo que Artista te gustaría para darte la bienvenida y que te gustaría que te dijera?
¿Una bienvenida al Paraíso? Elijo a Duchamp. Que me diga lo que se le ocurra en ese momento. Ahora, ¿quién asegura que yo iré al Paraíso? Duchamp seguro que está allí. ¿Existe el Paraíso? Por las dudas, ahora, sueño que hago marcha atrás en el tiempo y encuentro a una muy joven Leonora Carrington. No será el Paraíso pero está muy cerca de serlo.

Sobre
Carlos Barbarito, Argentina,  1955. Su obra publicada hasta el presente incluye libros de poesía y sobre artes plásticas.
Su obra publicada hasta el presente incluye libros de poesía y sobre artes plásticas. En poesía editó: Poesía quebrada (Mano de Obra, Buenos Aires, 1984), Meninas/Desnudo y la máscara (Poesía. Ganadores del Concurso Nacional de Poesía Enrique Pezzoni 1992. Un fuego bajo un cielo que huye (Baile del Sol, Tenerife, 2009); Cenizas del mediodía (Praxis, México D.F., 2010); Feu sous un ciel en fuite; traducción de Patrick Cintas (Le Chasseur Abstrait Éditeur, 2010); Paracelso (Barcelona: Excodra, 2014); falla en el instante puro (Botella al mar, Buenos Aires, 2016). En cuanto a sus publicaciones referidas a las artes plásticas: Acerca de las vanguardias, Arte argentino siglo XX, Comisión de Homenaje a Jorge Feinsilber, Buenos Aires, 1990; Roberto Aizenberg. Diálogos con Carlos Barbarito, Fundación Federico Jorge Klemm Editora, Buenos Aires, 2001. Parte de su obra ha sido traducida al inglés, griego, portugués y francés.

**Foto Gentileza del Escritor

Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica, Fotógrafa, Escritora

Más información
E-mail: stellamarisleonegeraci@gmail.com





lunes, 2 de mayo de 2016

Museo Argentino de Artistas Plásticas

Museo Argentino de Artistas Plásticas


Será posible, es una idea descabellada, un Museo dedicado sólo a la obra artística, de la Mujer Artista en Argentina, somos tan especiales que necesitamos un museo que nos reúna a todas nosotras.


A lo largo de la historia del arte, las mujeres fuimos invisibilizadas, no se nos permitía tomar clases de desnudos, ni estar en los mismos salones de estudio que los hombres, teníamos prohibido pintar temas épicos, no podíamos participar en salones de arte junto a los hombres, las mujeres artistas no empiezan a surgir en el siglo XIX, después de la Revolución Industrial, como dijo un crítico que aparecimos de entre medio de las baldosas, en el Renacimiento ya se tenía registro de Artistas Mujeres, con gran calidad técnica, muchas de ellas fueron cuestionadas por sus obras alegando que no las pintaron ellas, hoy se sabe que algunas obras firmadas por los grandes maestros en realidad fueron pintadas por Mujeres Artistas, muchas fueron violadas sexualmente por sus maestros, no reconocidas económicamente y su trabajo sólo podía limitarse al que hacían en la corte.


Los movimientos feministas impulsaron el lugar de la Mujer no sólo en la sociedad, también en el arte, su obra comenzó a ser tenida en cuenta, aunque para los críticos seguía siendo un arte menor, un arte de Mujeres (dicho de la forma más despectiva posible), este término todavía hoy es utilizado por algunos críticos.


El día sábado 30 de Abril, la Diputada Nacional Gabriela Troiano, me hizo entrega de una copia del Proyecto de Ley que presentó en La Cámara de Diputados y el Senado de la Nación, para la creación del MAAP (Museo Argentino de Artistas Plásticas) la propuesta busca difundir, preservar el patrimonio artístico de las Mujeres Artistas, en Argentina no existe un Museo de estas características, los más cercanos que tenemos en América es el Museo de Mujeres Artistas Mexicanas (México) y el Museo Nacional de Mujeres Artistas (Estados Unidos), un tercer museo de estás características se encuentra en Europa y es El Museo de Mujeres Artistas Visuales (España).


La Mujer Artista en Argentina también fue invisibilizada a lo largo de la historia del arte, algunos ejemplos que puedo mencionar son Procesa Sarmiento, Lía Correa Morales de Yrurtia, Lola Mora, Norah Borges, Noemí Gerstein, a pesar de estar en el Siglo XXI, los museos a la hora de comprar o destinar espacios importantes para muestras son los artistas hombres quienes tienen la ventaja, todavía hoy nuestro arte es catalogado de arte de Mujeres, como si sólo puede ser visto por Mujeres, estoy segura que muchas voces se levantaran diciendo que el Museo debe contar con obras de Artistas hombres, entonces ya no no sería el MAAP, como dice en el inicio de sus fundamentos “La creación de un Museo Argentino de Artistas Plásticas (MAAP) que reúna las obras de artistas destacadas Argentinas -tanto aquellas consagradas fallecidas como de las contemporáneas reconocidas- constituye una medida impostergable a tomar. Asimismo, el MAAP tendrá como función el promover las obras de artistas femeninas”.


Si ponemos en el buscador de Google Mujeres Artistas Argentinas, vamos a encontrar que la única que aparece es Marta Minujín, Sara Facio una gran referente del arte Argentino no figura, pero si podemos ver las imágenes de artistas y cantantes de mucha trayectoria y de algunas que sólo tienen un par de años en los escenarios, si filtramos la búsqueda como Mujeres Artistas Plásticas Argentina, aparecen Dalila Puzzovio y Liliana Maresca, sus nombres no figuran en los primeros lugares y debemos hacer un filtro muy grande en este tema.


La Diputada Nacional Gabriela Troiano, me contaba cuando me entregó la copia del proyecto, que uno de los espacios en los que se espera pueda tener su sede el MAAP, es en la Antigua Confitería El Molino (Frente al Congreso de la Nación), que fue expropiado con fines culturales; como Artista Plástica, Fotógrafa, Escritora, comprometida con la temática de género, y por sobre todas las cosas con el rol de la Mujer Artista, estoy totalmente de acuerdo con la creación del MAAP, hacer visible la obra de nuestras predecesoras y de las actuales en los mejor que podemos hacer para las próximas generaciones de Mujeres Artistas.


Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica, Fotógrafa, Escritora


Más información
E-mail: stellamarisleonegeraci@gmail.com