Poética - Arte

Poética y arte siempre fueron de la mano, no es nada nuevo, aunque en estos últimos tiempos volvió a tomar un nuevo significado, la colaboración entre poetas, pintores, grabadores siempre existió, hoy esa colaboración entre fotógrafos y poetas, le da un nuevo nombre fotopoesía, fotopoemas.

Muchos artistas ilustraron obras ya creadas uno de los ejemplos más destacados es Carlos Alonso (Artista Plástico Argentino) que ilustro la segunda parte de Don Quijote de la Mancha y el Martín Fierro, cuantos de nosotros mientras leía una poesía no le ponía imágenes mentales, eso hizo que muchos pintores, grabadores trabajaran en conjunto con poetas para llevar adelante muchos proyectos que terminaron en libros ilustrados o en muestras donde la obra plástica hace referencia a la poesía.

Hoy la fotopoesía esta ganando su lugar muchos poetas, toman una foto propia o de otro y crean su poema a partir de a imagen, lo mismo pasa con los fotógrafos que le ponen palabras a sus obras, o se asocian artísticamente con poetas para realizar una obra en conjunto, el resultado puede ser el mismo o quizás no; hoy donde los artistas cada vez más debemos crear una obra en forma integral, la fotopoesía esta dando acto de presencia en el arte, un termino menos escuchado está dando vueltas en estos días es Fotogrerías,  Gerardo Piña Rosales (Escritor y Fotógrafo Español) el realiza un dialogo entre las fotos y el texto, donde la foto forma parte importante del texto, contando historias donde el humor y lo macabro están presentes.

La palabra siempre estuvo presente en la obra, tanto en la gráfica, como en la pintura, pero aquellos que trabajamos con libros de artistas, mayormente lo hacemos con imagen y palabra, para contar una breve historia, para dar un sustento a la imagen, o para apoyar a la palabra con una imagen, que pueda encerrar ese libro de artista, hecho a mano.

Hoy lo llamamos poesía visual, fotopoesía, poética, fotogrerías no importa si hablamos de métrica libre, si utilizamos distintos colores para realizar el texto, o jugamos con la tipografía, si se unen un pintor, grabador, un fotógrafo, con un poeta, o si cada uno de ellos desarrolla su obra en forma integral, lo importante es que siga sucediendo, es una de las maneras para que el arte siga en plena evolución.

Voy a recomendar dos libros que son un muy buen ejemplo de fotopoesía:

“Figuras y Figuraciones” de Octavio Paz (Escritor Mejicano) y Marie José Paz (Artista plástica) este libro es un dialogo entre los dos, El puso palabras a los collages que su esposa realizaba y para la ocasión Ella realizo obra en base a los poemas de su marido.

“Fotopoemario” Joan Brossa (Poeta Español) y Chema Madoz (Fotógrafo Español) el libro es un trabajo en conjunto entre palabra e imagen, para dar como resultado un efecto poético, de una misma búsqueda.

Poética, fotopoesía, fotogrerías, fotopoemario, todas ellas hablan de la colaboración entre los Artistas.

Stella Maris Leone Geraci

Artista Plástica - Fotógrafa

http://criticadeobra.blogspot.com

Fotopoemario Joan Brossa/ Chema Madoz

Figuras y Figuraciones Octavio Paz / Marie José Paz

Para quienes dan clases A NIÑOS......POR FAVOR LEAN ESTO!!!!

Hola a todos, quiero contarles algo que me paso hace unos días, una mujer que se identifico como Camila empezó a mandarme mensaje de texto para averiguar por las clases que dicto, le dije que me enviara un correo electrónico o que llamara de esa manera podía explicarle mejor, como supuse no lo hizo;  a los 2 días llamo Camila, diciendo que es productora de un programa del Canal Encuentro, (en ningún momento aclara cual es el programa) diciendo que encontró la página de mi Estudio en internet, quería ponerse en contacto con los niños que  asisten a mi Taller, para hacerles una nota, que  le pasara los datos así Ella hablaba con los chicos, le conteste que debía hablar primero con los Padres ya que son menores de edad y no estoy autorizada a dar esa información, le pedí que me diera su teléfono y así Ella quedo en llamar, nunca lo hizo.
Debo decir que no es la primera vez que recibo un llamado así, pidiendome información sobre mis alumnos hasta 16 años, una de las razones por las que no tengo fotos de los nenes que vienen al taller es para evitar estás situaciones, no tengo hijos, pero si por una foto mía le causo un problema a uno de mis alumnos me sentiría muy mal, por eso decido hacerlo publico y que lo tengan encuenta aquellos que dan clases a niños.

Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica - Fotógrafa
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Luis Seoane......en MUNTREF

Este vídeo fue realizado con las fotos que tome en la muestra de Luis Seoane, en MUNTREF.

Luis Seoane......en MUNTREF

Por estos días en el Museo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, (Tres de Febrero, Buenos Aires, Argentina) se puede ver la muestra de Luis Seoane (Artista Visual, Argentino), un gran recorrido por su obra, Seoane fue uno de esos  Artista que trabajo en todas las ramas del arte, fue dibujante, pintor, grabador, escritor, muralista, en esta muestra podemos ver sus pinturas, grabados, las ilustraciones que hizo para libros, diarios y revistas, siempre es bueno ver con detenimiento el trabajo que realizaba en sus xilografías, su obra es tan variada y tan importante por el compromiso político que el tenía, en el sector de las vitrinas ahí se encuentran  todas los libros y revistas que contienen sus trabajos, en un televisor se proyecta un vídeo con todos los murales que realizó y como la frutilla del postre se encuentra en exhibición también su prensa de grabado y varias de las matrices con las que realizó sus obras.

Para quienes vivimos en Tres de Febrero (Buenos Aires, Argentina) es todo un lujo que el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y la Universidad Nacional de Tres de Febrero se unieran para traer fuera de lo que es el circuito comercial, la obra de Seoane y como si esto fuera poco, la entrada es libre y gratuita, así que a ir a ver la muestra.

Stella Maris Leone
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LOUISE BOURGEOIS: El retorno de lo reprimido

“Para Bourgeois, el arte era un medio de “sobrevivir”, no la libre elección de una carrera, y no había “escapatoria” de él. La “catarsis”o la “sublimación” que con lleva el arte puede ser terapéutica en lo personal; pero sus “vibraciones” van más allá de ella misma, hasta las situaciones emocionales “universales”. “El arte es un modo de reconocerse, razón por la cual siempre será moderno”.
Extracto del catálogo

Ayer 1 de abril de 2011, tuve el placer de ver la muestra de Louise Bourgeois, El retorno de lo reprimido, ya mucho se dijo sobre la muestra, demasiadas criticas hablan sobre arte y psicoanálisis, les voy a hablar sobre mi visión, la mirada de una Artista que tuvo un pequeño paso por la escultura, llegar a la Fundación Proa (Buenos Aires, Argentina) y encontrarse con esa araña gigante, ya resulta emocionante, pararse debajo de ella, tocarla recorrerla, hace que el corazón empiece a latir de ansiedad, cumplir el tramite de sacar la entrada y listo, uno ya entra en el mundo de Louise Bourgeois, una instalación de la araña, donde una la recorre, empieza a descubrir los pequeños tesoros que hay dentro de ella, ya comienza el enamoramiento, pero al entrar en la otra sala me encontré con una obra, que en lo personal siempre vi en los libros “El arco de la Histeria”, ahí estaba para que yo pudiera recorrerla, verla, mirarla, observarla desde todos sus ángulos, eso para mí ya era cumplir un sueño, que más podía pedir.
No les voy a detallar obra por obra, quiero que vayan a ver la muestra, que no es lo mismo que mirar, eso lo hacen todos, esta muestra es para ver, en la siguiente sala van a encontrar dos instalaciones, “El cuarto rojo”, donde la intimidad y esa cosa de querer ver hace que intentemos de todos los modos, espiar, otras de las instalaciones que llama la atención por su vibrante color rojo es “la destrucción del padre”, que la sensación que produce es querer meterse dentro de ella, pero claro no es posible.
En el segundo piso sigue la magia, una de las dos instalaciones que voy a comentar es “El reto”, compuesta por objetos de vidrio, todos perfectamente alineados, todos vacíos, salvo alguno de ellos que tienen otro objeto de vidrio adentro, la fragilidad y sutileza de esa obra conmueve, para mi llega el plato fuerte la instalación “El niño reservado”, donde el ver, nos permite jugar con su obra, el reflejo de las piezas, en determinados puntos producen una distorsión tan interesante, que nos obliga a ver desde que otros lugares podemos encontrar otra imagen fraccionada.
Como les comenté anteriormente, es una muestra para VER, no solo para MIRAR, además de las grandes instalaciones, pueden ver sus dibujos, pinturas y grabados, una última recomendación si pueden comprar el catálogo es una gran inversión, porque no solo tendrán un registro de la obra, también de sus escritos, que tienen el mismo valor, que su obra artística.
LOUISE BOURGEOIS:El retorno de lo reprimido
Stella Maris Leone
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