martes, 29 de noviembre de 2011

El Malba sera más grande


El Malba tendrá su ampliación, una de las atracciones sera el techo vidriado, para su galería subterránea.
En septiembre cuando se cumplieron los 10 años del Malba (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires), hable en la parte la nota que estaban esperando la aprobación de la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aries, para su ampliación, en los primeros días de noviembre se aprobó en una primera instancia la ampliación, que ocuparía la parte subterránea de la plaza  de unos 3800 metros cuadrados que son de dominio publico, si se aprueba la ley finalmente que sera en una audiencia publica, el Malba y El Poder Ejecutivo deber firmar un convenio sobre las condiciones de uso del subsuelo y las condiciones ambientales.

El proyecto realizado por Carlos Ott (Uruguayo, creador también de la Ópera de la Bastilla, París), la ampliación cuenta con una sala de 1000 metros, dos auditorios, una sala para realizar actividades con los niños, una galería de esculturas que contara con un techo transparente, para que desde la plaza se puedan ver las esculturas, además de la ampliación del hall de entrada, el restaurante  y una cafetería, serán 2 años de trabajo, unos 6 millones de dólares de inversión y muchos puestos de trabajo.

Como escribí en mi anterior nota, siempre me da placer ir al Malba, ahora con la ampliación sera una visita más que placentera, no solo para nosotros los Argentinos, los turistas también disfrutaran su recorrido.

Malba


Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica - Fotógrafa

E-mail: stellamarisleonegeraci@gmail.com

domingo, 27 de noviembre de 2011

Arte por tres.....hoy Lorena Pradal


Lorena Pradal es una joven Artista Argentina, especializada en grabado, sus dibujos y litografías son de una gran sutileza que nos invita a entrar en las profundidades de los negros, para después reparar en los blanco sublimes.

Para está ocasión, Lorena envió tres litografías que realizó este año en el Tamarind Institute, en su especialización en litografía sobre aluminio.

Lorena Pradal además dirige AB UNO es un estudio de gráfica, para artistas y estudiantes, además de realizar  un intercambio a nivel nacional e internacional.

Les dejo su página para que puedan ver más de su obra y sus estudios







Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica - Fotógrafa

E-mail: stellamarisleonegeraci@gmail.com

domingo, 20 de noviembre de 2011

Un nuevo record para una fotografía


Siempre escuchamos sobre los valores astronómicos en el mundo del arte, cuando se compra o vende un Monet, Picasso, Modigliani, pero ahora la fotografía está dando que hablar.
El 15 de noviembre, en la casa de subastas Christie’s de Nueva York, el martillo dio un fuerte golpe al decir vendida, por una fotografía panorámica del Río Rhin, en 4,3 millones de dólares de Andreas Gursky (Fotógrafo Alemán), no es la primera vez que logra un record por una de sus fotografías, hace unos años otra de sus obras “0,99 centavos”, se había subastado en 3.34 millones de dolares.
“Rhein II” es una copia, que mide 155 x 308 centímetros, montada en plexiglas,  tomada en 1999, está foto tiene un total de 6 copias, una pertenece a un coleccionista privado, las otras se encuentran en el MOMA (Museo de arte moderno de Nueva York), el TATE  (Londres) y la Galería Glenstone (Potomac, Maryland, EEUU).
Aunque muchos hoy día sigan considerando que la fotografía puede ser un arte menor y otros crean,  que cualquiera puede hacer fotos, la verdad es que Andrea Gursky y Cindy Sherman (Fotógrafa Estadounidense), quien tenía el último record en venta por una fotografía, fue en mayo de este año cuando se subasto “Sin titulo #96”, por un valor de 3.89 millones de dolares, Ellos sin ninguna duda son los dos fotógrafos vivos mejor cotizados en el mundo del arte.


Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica - Fotógrafa
E-mail: stellamarisleonegeraci@gmail.com


Andreas Gursky, Rhein II




jueves, 17 de noviembre de 2011

La Muerte de la Virgen


El Barroco es una época de la pintura europea,  con grandes maestros del claroscuro, Italia tuvo un grande exponente y  también uno de los más polémicos, en esta nota me voy a referir Él y una de sus obras.

La Muerte de la Virgen, es uno de los cuadros que pinto Caravaggio  (Michelangelo Merisi, pintor Italiano) es considerado uno de los primeros pintores del Barroco Italiano, una de las particularidades que tenía Caravaggio para sus pinturas eran sus modelos, ya que utilizaba a la gente común, prostitutas, niños de la calle, vagabundos, esto en muchas ocasiones le trajo problemas.
La Muerte de la Virgen, causo escandalo por como interpreto a la Virgen, era una mujer común, sin atributos místicos, sin santidad, sin es dulzura y juventud como se solía representar, para indicar la inmortalidad de la Iglesia (no olviden que esa época La Iglesia eran los grandes mecenas de los Artistas) no la muestra en su ascensión, si en su muerte, pero cual es el detalle que más escandalizo, era que la modelo está muerte, dicen que era una prostituta que encontraron ahogada en el río Tiber, en estado de descomposición, con sus pies y vientre inchados, la mano apunta al suelo y no al cielo como era habitual.
En la escena también se encuentran María Magdalena y los Apóstoles,  el lugar es humilde, oscuro y el único detalle de color rojo, son la ropa de María y el gran telón que cuelga, únicos, los detalles luz,  son los aquellos sobre los rostros de algunos de los protagonistas, el juego de luz y sombra era algo que Caravaggio maneja con gran maestría.
Nada en el cuadro refleja esa alegoría de santidad, a la que estamos acostumbrados a ver, la imagen es de una gran crudeza, brutal, está obra tuvo un gran rechazo como muchas otras de sus pinturas.
Es una de las obras más importantes en la historia de las pintura, no solo porque sus personajes son personas del pueblo, además de estar iluminada de manera tenebrista, uno tiene la sensación al verla de sentir ese dolor cuando se pierde a un ser querido.

Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica - Fotógrafa

E-mail: stellamarisleonegeraci@gmail.com


La Muerte de la Virgen Caravaggio

domingo, 6 de noviembre de 2011

A mi Madre


Cuando un libro se convierte en la puerta de entrada a la imaginación sin importar en que ciudad del mundo vivamos.

Tengo el hábito no se si, es bueno o malo de acumular en mi mesa de luz libros sobre ensayos y teoría del arte, los voy leyendo según el día o el tiempo que pueda dedicarle antes de acostarme, entre mis libros se encontraba “Éramos unos niños”, la biografía de Patti Smith (Cantante y poeta Estadounidense) y su amistad con Robert Mappelthorpe (Fotógrafo Estadounidense),lo había empezado a leer, pero quedo en la pila de libros acumulados, como tenía turno en el medico, para confirmar una bronquitis y me medicara, sabía que la espera sería larga, el libro era una muy buena compañía.

En su relato Patti comienza por su infancia y su mundo de fantasía en el que vivía con sus amigos y hermanos, como libraban batallas, Ella era su general; el mundo de los libros hizo su parte y le dieron alas a sus ilusiones, como leer a Louisa May Alcott (Escritora Estadounidense) cuando Patti en el mundo de “Mujercitas” , en especial el personaje de Joe, esa joven que inventaba historias para su familia, hizo que su mente viajara más allá; cuenta que un día su Padre los lleva a conocer el Museo de Arte de Filadelfia, ahí descubre otro mundo de luz y sombra, colores sus protagonistas eran Modigliani, Dalí, Picasso, siendo adolescente, comenzó a pintar, hasta participo de algunos concursos y se enamora de la idea de ser artista o ingresar en el mundo de los artistas.
Sus maestros decían que fantaseaba demasiado, que tenía la cabeza en otro sitio.

Este simple relato me llevo a mi infancia y mi mundo de fantasía, si bien soy hija única y en mi barrio no había tantos niños como para construir fuertes, mi mente siempre estaba en otro lado, lejano donde era la heroína de mis propias aventuras, la primer novela que mi Madre me regalo para un día del niño, tendría unos 8 años fue Mujercitas, si Yo también quería ser Joe, contar historias, vivirlas, acaso me pregunto si todas las nenas que leímos Mujercitas y después Señoritas no queríamos ser ese personaje desfachatado y lleno de imaginación, que se podía dar el lujo de ir contra la sociedad, Ella quería ser escritora y en la época en la que transcurre la historia las mujeres eran criadas cuidar de su hogar, para esa misma fecha mi Mamá me envío a aprender dibujo y pintura, cansada de calcarme la tarea del colegio, recuerdo que al volver de mi primer clase dije Yo quiero seguir dibujando y pintando, entonces mi mundo de fantasía se amplio, no solo era leer Mujercitas, también dibujar y perderme en lineas y colores, no necesitaba más para muchos era una niña introvertida, quizás si o no, en ese mundo de irreal, podía ser muchas Stella, en mi adolescencia fui igual, solo que a mi mundo de fantasía, se le sumaba algunas cuestiones, la dictadura en Argentina marcaba el ritmo y esas preguntas que años después encontraron respuestas, las bombas que solían poner muy seguido en Lope de Vega y General Paz, ser interrogados a la salida del comercial, nunca salir sin documento, daban vueltas en mi cabeza, algo que no podía hablar con mis compañeros de división, ya que mi comunicación con ellos no era muy fluida, y de algunos temas no se hablaban; es más algunos de ellos ni sabían que estudiaba dibujo y pintura.

En ese breve paralelismo de su infancia y la mía en el comienzo del libro de Patti Smith, quise detenerme, las dos queríamos ser Joe y como un personaje puede alimentar un mundo cuando una es una niña.

Para terminar si tienen hijas un buen regalo para la imaginación es Mujercitas y su continuación Señoritas de Louisa May Alcott, si ya son adultos, les recomiendo una buena lectura es  Éramos unos niños de Patti Smith, nada como perderse en las palabras  de un buen libro.



Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica - Fotógrafa

E-mail: stellamarisleonegeraci@gmail.com





miércoles, 2 de noviembre de 2011

Ella baila sola


“La crisis económica también, también llego al mundo del arte, dejando sin comprador, para la escultura  La pequeña bailarina de 14 años, de Degas”

En estos días el mercado del arte bajo el martillo, o intento bajarlo en la famosa casa de subastas Christie’s de Nueva York (Estados Unidos), todos hablaban al comenzar la semana de la primer subasta de arte del otoño neoyorquino, cuando se supo que la escultura “La pequeña bailarina de 14 años”  de Edgar Degas (Artista Francés) ; se ponía a la venta, la pieza está valorada entre los 18 y 25 millones de euros, si como leyeron, pero hasta para los compradores de arte, ese valor era demasiado alto.
El martes por la noche podía leerse en algunos medios de internet que la obra había sido vendida por 14 millones de euros, pero el miércoles la información era otra en los medios digitales  diciendo que La bailarina no encontró comprador.
La pequeña bailarina de 14 años, es una de la esculturas más famosas de Degas, es la única que decidió mostrar en público, fue realizada en cera, la ropa es de algodón, tiene una cinta para el pelo y está montada sobre una base de madera; no es la primera vez que Degas trata el tema de la danza, en su serie de pasteles, se puede ver  a las estudiantes de ballet en sus clases, como si las espiara y no en retratos posados, sobre La pequeña bailarina de 14 años, mucho se a dicho sobre su protagonista y Degas, era usual en esa época, que las bailarinas de la Opera de París buscaran protector, estamos hablando de 1880.
Cuando la escultura fue presentada en 1881, recibió muchas críticas en contra, decían que era fea, aunque para los coleccionistas de la época no fue así, muchos  le pidieron a Degas copias y el se negó, después de su muerte, sus herederos hicieron 27 copias en la técnica de vaciado en bronce, que se pueden encontrar en manos de coleccionistas.
Pero por ahora La pequeña bailarina de 14 años seguirá bailando sola, ya que el martillo del arte no pudo decir vendida.


Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica - Fotógrafa

E-mail: stellamarisleonegeraci@gmail.com

La pequeña bailarina de 14 años,  Edgar  Degas (artista  francés)