miércoles, 26 de diciembre de 2012

El arte en la balanza


Aunque el arte se mueve en su propia burbuja y parece que nada lo afecta, algunas cosas pasaron en este 2012.

Es tiempo de hacer balance en el mundo del arte, en especial este año, donde la crisis económica mundial marcó la gran diferencia dentro del mundillo del arte, mientras algunas bolsas del mundo caín artistas como Damien Hirst (Artista Inglés), que maneja su arte y su nombre como una gran empresa comercial, hacía la gran diferencia monetaria cuando vendía algunas de sus obras, los recortes en la cultura fueron muy importantes en muchos paises de Europa, algo a lo que ellos no están acostumbrados, como nosotros donde el  presupuesto local en cultura como ya sabemos no es muy grande que digamos y en otros casos no es tenida encuenta, aunque debo decir que desde algunas instituciones se hace bastante para generar y promover la cultura, lo real es que el presupuesto que se le designa a la cultura es poco, en todos los ámbitos gubernamentales.

Sigamos, ya que ese sería un tema de debate más profundo que voy a dejar para más adelante,  muchas fueron las muestras que  dieron vueltas por el mundo, y  nosotros a pesar de los problemas con la importación y con la aduana como tuvieron algunas exposiciones pudimos ver muchas de muy buena calidad, tanto en Malba, Proa, el Bellas Artes por nombrar algunos referentes del ámbito local nos permitieron ver muestras muy importantes, las ferias de arte que como siempre están cubiertas de grandes críticas por su falta de arte, a la larga terminan siendo una gran vidriera para las galerías y sólo para algunos artistas, este años se realizó el Festival de la Luz, una fiesta de la fotografía, pudimos ver muchas muestras de grandes maestros de la fotografía y de otros fotógrafos, tanto en la Ciudad de Buenos Aires como en distintos puntos del país, lo más importante que vale la pena destacar, fue el homenaje que se le hizo a Sara Facio (Fotógrafa Argentina) algo que nadie dentro del mundo del arte puede discutir.

Los concursos de arte, no se quedaron atrás, en varios sentidos, muchos recibieron grandes críticas por el resultado de sus finalistas, el último de los escándalos se generó hace unos meses cuando se le dio un premio a una Artista que no voy a mencionar ya que considero que no debe recibir más prensa de la que tuvo, ganando un premio, el cual se demostró que era la apropiación de una obra, de un Artista Canadiense, (alguna vez les hable desde está columna sobre la apropiación de obra o la recreación de obra),  el problema y porque todos salieron a cuestionar el premio, es que la Artista no menciono cuando presentó el proyecto que era una apropiación, quizás sabiendo que no ganaría o que sólo obtendría una mención, o tal vez sólo quedar seleccionada, la cuestión es que después de varias denuncias públicas en las redes sociales (que para algo sirven, aunque muchos las cuestionen) se le retiró el premio y claro los jurados no dijeron una sola palabra, sobre el error cometido.

Como pueden ver en el mundo del arte también se cocinan cositas, por arriba y por abajo, las peleas mediáticas no faltaron entre artistas de trayectoria, algunas ventas importantes no se realizaron, pero el arte a pesar de todo pronóstico salió ganando, el sigue en su gran burbuja económica, la pregunta sería ¿que pasa si un día esa burbuja se pincha?; el gigante Asiático entró de lleno en el mercado del Arte, no solo introduciendo a sus artistas, haciendo que muchas galerías internacionales y casas de subastas debieran abrir sucursales en China, hoy maneja los números del arte también.

En el mercado local algunas subastas alcanzaron cifras importantes todas en peso claro, las galerías comenzaron a financiar las ventas de sus obras, para poder generar ventas y así sostener la galería y al artista, y muchos son los artistas que empezaron a vender sus obras en forma particular, para así no pagar comisión.

Dejo para el final, algo de lo que siempre les escribo en está columna, es sobre el arte más allá de la General Paz, esa barrera virtual que nos separa, a la que todos los que estamos de este lado debemos traspasar, como Ustedes saben vivo y trabajo en Villa Raffo, Tres de Febrero,  pero la realidad en los últimos años está demostrando que instituciones como el Muntref con muestras de artistas internacionales, la actividad cultural generada por la Dirección Cultura de Tres de Febrero, los Centros Culturales en los distintos barrios como generadores de cultura, están marcando la diferencia, así que les aviso Queridos Lectores que en 2013, les voy a seguir hablando de lo que pasa en el mundo del arte, de allá, de más acá y lo que le pasa al lado de nuestras casas.
Feliz 2013!!!!
Que Viva el Arte!!!


Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica - Fotógrafa - Escritora

E-mail: stellamarisleonegeraci@gmail.com


lunes, 17 de diciembre de 2012

Siempre se vuelve al barrio


Del negocio del barrio, al shopping, al hipermercado, del Centro Cultural Barrial a las Galerías. Del shopping y el hipermercado al negocio del barrio, de las galerías al Centro Cultural Barrial, todo vuelve.

En la última década, los centros comerciales dejaron de ser el corazón del barrio para mudarse a los shopping, las cadenas de supermercados se volvieron el eje de las compras familiares, el barrio, era ese lugar  decadente para que compraramos ropa o la comida para nuestro hogar, nos daba la ventaja de estar abiertos todo el día, todos los días, a toda hora, ni hablar los días de fiestas, donde todos parecen hacer sus compras en el último minuto; desde hace un tiempo estos grandes centros comerciales aunque no lo digan oficialmente, dejaron de recibir muchos compradores, lo mismo pasa con los hipermercados, la falta de tiempo, la economía, está haciendo que se vuelva a comprar en el barrio, ese supermercado que queda a una cuadra de casa, al que podemos ir en unos minutos, el centro comercial del barrio lentamente se va recuperando, los precios son mejores y la comodidad de estar cerca de casa ayuda, no lo digo yo, especialistas en mercado están hablando de la nueva tendencia en las  compras.

Ustedes se preguntaran que tiene que ver esto con una columna de arte, nada y todo, ya les explico, por lo general la tendencia en el arte era concentrar toda la actividad en puntos que consideraban o se volvieron estratégicos para instalar galerías o centros culturales, hoy esa gran concentración cambió, se están mudando a otros lugares de la ciudad, los Centros Culturales Barriales, son los motores del arte local, aunque algunos sigan despreciando el arte local y que para el artista le quita importancia, realizar muestras en estos Centros, la verdad es que para aquellos que viven en el barrio, es una buena opción, tener un espacio donde ver arte cerca de sus casas.

Se que muchos van a decir que exponer en un Centro Cultural Barrial, no va a generar ventas, la realidad actual del mercado del arte, es que las ventas bajaron, muchos son los artistas que venden su obra en forma particular, las galerías en muchos casos están proponiendo, planes de pago y ni hablar del porcentaje que el artista, les tiene que dar al galerista, así que si me van a decir que el no exponer en una galería, le va a afectar a mi carrera, les digo que la economía afecta a mi carrera, tuve la suerte de exponer en ferias y galerías, pero mi mayor orgullo es haber expuesto en los espacios pertenecientes al Municipio de Tres de Febrero y en Centros Culturales locales, la trayectoria de un artista es el conjunto entre la obra y el lugar donde se exhibe.

En los últimos tiempos las movidas culturales zonales, son muchas y muy importantes, restar importancia a estas actividades, sólo porque se realizan en un Centro Cultural Barrial, es desacreditar la cultura local, es bueno ver como desde los Municipios se gestiona para que el arte local este presente en distintas actividades, estos Centros abren sus puertas en forma asidua al arte local, convocando artistas.

Si ahora me preguntan cuántas personas del barrio van a ver la muestra, les digo que la misma cantidad de personas que va a una galería, el día de la inauguración la sala está llena, pero los demás días si no realizan actividades referentes a la muestra, poca gente, no importa el lugar donde se muestre el arte, esto pasa acá y en las grandes galerías del mundo, todos hablan de lo mismo, el público concurre poco después a las muestras, la diferencia la hacen los museos cuando traen la obra de artistas con trayectoria.

Pero como siempre me gusta recalcar, desde este espacio, no importa donde, pero si importa que el arte este presente, la tarea siguiente es el compromiso que debemos asumir tanto artistas, como instituciones en la difusión  de las actividades y promoverlas dentro del ámbito local, convocar a los medios locales, para que se comprometan en la difusión de los eventos culturales del barrio, la cultura de un barrio, de una ciudad, de un pueblo, hace a la esencia de sus habitantes, es un compromiso que debemos asumir entre todos.

Así que los invito a buscar el arte, la cultura dentro de los límites del  barrio.


Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica - Fotógrafa - Escritora

E-mail: stellamarisleonegeraci@gmail.com
twitter: @stellamleone


sábado, 1 de diciembre de 2012

El fotoperiodismo, hoy


Suelo trabajar como fotoperiodista freelance, en el siguiente video se habla claramente de la situación del fotoperiodista en los medios gráficos, en estos tiempos donde muchos sin tener conocimientos de fotografía, sacan una foto y la enviaron a un diario, luego suelen ser publicadas, sin dar el crédito correspondiente por la foto, además de hacer que los primeros en ser descartados de los medios gráficos, sean los fotógrafos, muchos de nosotros debemos financiar nuestros proyectos o la cobertura que vamos a realizar, y por lo general los medios gráficos no están interesados ya en pagar por el trabajo de un fotógrafo, es verdad como en mi caso personal los medios en línea, me ayuda a difundir mi obra, pero estoy de acuerdo con la defensa de la producción fotográfica, realizado por fotógrafos profesionales y no a aquellos paracaidistas que les dan una cámara o que un celular tomaron una foto y la envían a los medios, para que se las publiquen.

En muchos medios se nos pide cubrir eventos, pero no se nos ofrece la paga de  nuestro trabajo, el viático, la edición y el tiempo de trabajo que nosotros realizamos también vale, como también vale el de los medio en publicar una edición impresa, después se enojan cuando nosotros solicitamos una remuneración por nuestro trabajo, les digo que también debemos pagar los servicios, ya que las empresas no nos financian, es más nos cortan el servicio.

Por eso suelo apoyar los derechos de los fotoperiodistas y el trabajo de todo fotógrafo, que le dedica su tiempo a conocer la historia de la fotografía, a editar y hacer docencia en la fotografía.



Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica - Fotógrafa - Escritora

E-mail: stellamarisleonegeraci@gmail.com
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sábado, 17 de noviembre de 2012

Sarmiento.....Periodista

Sarmiento Periodista, es el título del libro.

El 16 de noviembre, en el Centro Cultural Ernesto Sábato (Santos Lugares, Tres de Febrero) se presentó el libro, Diego Valenzuela (Periodista, Escritor) estuvo presente, entre los recuerdos de su infancia, ya que vivió en Santos Lugares, las referencias a la mención que la Presidente de la Nación hizo de su libro en cadena nacional, junto algunos vecinos del barrio, Horacio Callegari (Historiador de Tres de Febrero) hizo la presentación, entre la anécdotas que contiene el libro, una de ellas, “la preocupación de Sarmiento por no tener una educación formal, lo llevó a buscar un Doctorado, el cual le es entregado en Michigan”, su relación con el poder, y su trabajo como periodista se reflejan en el libro, el autor además hizo referencia a la investigación que llevó adelante sobre uno de los Hombres más polémicos de la Historia Argentina, y uno de los más multifacéticos que también encontraremos, quienes asistimos a la presentación, descubrimos algo más de un Hombre que podemos definir de muchas maneras, pero por sobre todas las cosas fue un gran educador, alguien a quien le preocupaba la educación Argentina, el resto es algo que podríamos discutir, algo que desde mi humilde lugar, solo me limito a contarles sobre la presentación del libro.

Para aquellos que tratamos de promover la cultura, en todas sus expresiones, es muy bueno que los Escritores y sus libros traspasen esa frontera virtual que es la Avenida General Paz, para acercar al público su obra.


Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica - Fotógrafa - Escritora

E-mail: stellamarisleonegeraci@gmail.com





martes, 16 de octubre de 2012

Boltanski desde Tres de Febrero


Boltanski por cuatro, gracias a la iniciativa del Muntref, hoy podemos disfrutar en cuatros puntos distintos de la obra de este artista, comparado por algunos con Duchamp.

Desde que escribo esta columna de arte, hace ya varios años, siempre les hablo de lo que pasa más allá de nuestras fronteras, cruzó los mares buscando información,  y recorro los caminos del arte dentro de nuestras fronteras, también cruzó la frontera de la General Paz, esa que separa los límites culturales y políticos, en estos días Boltanski (Artista Francés) se está presentando con cuatro muestras a la vez, pocas veces se puede ver la obra de un Artista multifacético, (fotógrafo, escultor y cineasta), en cuatro momentos, cuatro facetas distintas de su obra, de su creación  el trabajo que realizo el Muntref gestionando el proyecto, para que Boltanski se presente en Argentina, para todos los que amamos el arte debemos destacarlo,  cuando uno mira el plano para localizar sus muestras se encuentra con una sorpresa, dos de esas muestras pueden verse en la zona sur de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (Puerto Madero y San Telmo) y las otras dos en Tecnópolis (Villa Martelli) y Tres de Febrero, cruzando ese límite del que les hablaba antes, la Avenida General Paz, esa avenida que suelo cruzar todos los días pero que sin duda para el arte seguía siendo, un límite infranqueable, pero ahora desde Tres de Febrero, los invadimos con el Arte.

En los últimos tiempos vengo destacando la actividad Cultural en Tres de Febrero es mucha y muy buena y eso me llena de orgullo (vivo en Tres de Febrero) antes ninguno de nosotros hubiéramos pensado ver obras de destacados Artistas Internacionales y Nacionales en Caseros,  aquellos que estamos en el Arte desde hace tiempo sabemos que el circuito del arte se maneja dentro de los límites de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y fue así durante mucho tiempo, hoy esta misma Ciudad esta creando polos culturales mirando al sur de su Ciudad, una manera de generar un movimiento Cultural y turístico dentro de sus límites, cuando un Artista como Boltanski, que es invitado a traer su arte, por una institución como el Muntref y cruzar esa frontera que marca el límite de la Capital con la Provincia, la querida Avenida General Paz que une y que nos separa a la vez, uno tiene la sensación que desde Tres de Febrero, los estamos invadiendo con arte, esto nos hace pensar que el Arte está girando en un círculo más amplio, del que venía girando,  para aquellos que no pueden movilizarse hasta la Ciudad es una muy buena opción para apreciar una parte de la obra de Boltanski, alguna vez mencione en está misma columna como en la periferia del arte, se podían crear polos culturales, generar el interés de aquellos que vivimos y respiramos el arte y el de Ustedes que me están leyendo, que sólo se guían por su gusto personal, y no es malo, porqué ese me gusta o no me gusta hace que el arte siga creciendo, siga girando y siga cruzando los límites impuestos por un circuito cultural de muchos años y de costumbre como dice el dicho “Dios está en todas partes pero atiende en Capital”, ahora el gran Dios del Arte está atendiendo fuera de las fronteras de la General Paz y es algo que no podemos dejar de mencionar, ni destacar y no puedo dejar de contarles.

Que se van a encontrar cuando visiten la muestra de Boltanski, en Muntref podría decirles muchas cosas, pero es bueno que Ustedes la descubran por si solos, si les voy a adelantar algunas cositas para hacer que quieran visitarla, es una gran puesta en escena de toda la muestra, con un   aire de intimidad con la que está presentada en Muntref, genera una invitación a la exploración y a los sentidos, una exposición basada como toda su obra en generar archivos y proteger la memoria de los acontecimiento que pasa en la humanidad, además de contar su propia historia, esa primer sala totalmente oscura con una lamparita incandescente que se enciende al ritmo de los latidos del corazón del Artista y se reflejan en los espejos pegados en la pared, ya es una invitación a seguir descubriendo su obra, sus esculturas de fotos y luces, unas pequeñas esculturas que fueron mis preferidas estaban iluminadas por una vela de noche, seguían creando un clima en el que uno quiere meterse, hundirse y se deja abrazar, poder atravesar una de sus obras realizadas con cuerdas de soga donde se proyectan rostros de personas en fragmentos, armando otros rostros anónimos, corriendo esas cuerdas, nos encontrarnos con una sala que nos vuelve a meter en ese clima de intimidad maravilloso, por las dudas, les aviso que en el subsuelo se presenta una video instalación “6 de septiembre” (con imágenes de distintos 6 de septiembre, fecha de cumpleaños del Artista) pasadas a alta velocidad, donde  Ustedes pueden decidir cuando detenerlo para ver las imagenes con más detalle, debo agradecerle al guardia de seguridad que me dijo que la muestra seguía ya que no tiene ningún cartel que indique, insisto puedo escribir mucho, puedo escribir poco, pero los invito a Ustedes a recorrer la exposición.

Si creen que en Caseros solo está el Muntref, les digo que no, si caminan unas cuadras se van a encontrar con las Salas que pertenecen a la Dirección de Cultura de Tres de Febrero en pocas cuadras tienen varios lugares para visitar y ver arte, pasa lo mismo en algunas localidades del partido, muchos son los Artistas que exponen en los distintos Centros Culturales, que pertenecen al Municipio y los que no son organismos oficiales, será el momento de empezar a mirar dentro de las fronteras de nuestro Partido y buscar el Arte, como en una búsqueda del tesoro apoyando a los Artistas Locales y Artistas como Boltanski  que ahora se presenta en el Muntref, necesitamos que el Arte siga cruzando esa frontera establecida por años culturales y empezar a generar movidas dentro nuestro mundo del arte en el que nos desempeñamos, apoyando con nuestra participación y visitando las distintas muestras que podemos tener dentro de los límites de nuestro barrio, de nuestro partido y hacer que los demás vengan a nuestro encuentro cultural.

Les detallo los distintos lugares donde pueden ver la obra de Boltanski:

Obras
Muntref, Valentín Gómez 4828/38 (frente a la estación de Caseros)
Lunes a domingos de 11 a 20 hs. ENTRADA GRATUITA

Archivos del Corazón
Tecnópolis, General Paz entre Balbín y Constituyentes, Villa Martelli.
Martes a domingos de 12 20 hs. Entrada Gratuita

Migrantes
Museo Hotel de Inmigrantes, Av. Antártida Argentina 1201, C.A.B.A.
Martes a Domingos de 12 a 20 hs. Entrada Gratuita

Flying books / Homenaje a Borges
Ex Biblioteca Nacional, México 564, C.A.B.A
Lunes a viernes de 10 a 13 hs y de 16 a 20 hs, sábados y domingos de 13 a 19 hs. Entrada Gratuita

Por último un deseo personal que lindo sería que un futuro no muy lejano el partido de Tres de Febrero ostente el título de Capital Provincial de la Cultura, está en nosotros poder lograrlo apoyando y difundiendo las actividades culturales de nuestro partido.

Hasta la próxima recorrida que haga por la periferia del arte y espero que pronto nos volvamos un polo de referencia del Arte!!!!



Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica - Fotógrafa - Escritora

E-mail: stellamarisleonegeraci@gmail.com






miércoles, 10 de octubre de 2012

El arte no es ultilisima


El arte es algo más que un programa de televisión.

En los últimos años los talleres de arte  abundan, no es malo, al contrario que las personas quieran tomar clases de arte siempre es un buen signo de que la cultura no esta tan devaluada, para aquellos que nos dedicamos al arte, nos llena de orgullo,  pero no todos quieren aprender arte para conocer las entrañas del arte, hablando con colegas, descubrí que no soy la única a la que le llegó una alumna inquieta por aprender a pintar al óleo, o un alumno con descubrir los secretos de la carbonilla, o hacer un retrato, cuando uno empieza a enseñar los detalles de un arte con tantos años de tradición, como la historia de la humanidad, donde el ejercicio diario es la constante lo primero que nos dicen es: “pero en la televisión lo hacen distinto”, ahí, para aquellos que vivimos en el mundo del arte, que nos dedicamos a enseñar, sentimos como si nos tirarán un balde de agua fría en pleno julio con temperatura bajo cero, claro esto no es utilísima, sin desmerecer lo que un programa de televisión puede hacer por aquellos que realizan artesanías, deberían ser honestos con quienes los ven día a día y explicar que lo que ellos enseñan en muchos casos es la unión del arte tradicional aplicada a una artesanía, varias veces me paso entre un zapping y otro recalar cuando estaban enseñando como pintar algo y en vez de enseñarles a ser creativos les decían como debían utilizar tal color u otro, como dar una pincelada, cuando muchas veces o siempre los artistas limitamos nuestra paleta de color a cinco o seis colores, ya que sabemos que la mezcla, el amasar, la unión de ellos, nos da la posibilidad de llegar al infinito de los colores, así que uno debe batallar con esa persona interesada en tomar clases de arte, que no se necesita tantos colores, tantos pinceles y tanto negocio alrededor de lo que se enseña.

Muchas veces utilicé mis dedos para pintar, otras pinceles de brocha gorda como esos con los que pintamos las paredes de nuestras casas, que mi paleta de colores no llega a diez colores y con esos he creado tantas gamas de color como me fueron posibles, que en la mezcla, está la creación, que en esa creación está la búsqueda que todos aquellos hacemos cuando, hacemos arte, expresar, crear, iluminar, que un gris de tal, no es más maravilloso que la mezcla que podemos realizar con los colores primarios, se imaginan a Leonardo Da Vinci que creaba sus propios pigmentos, que alguien le dijera acá le dejo este gris.

Hoy el arte y el estudio del arte  parece estar devaluado para algunos, lo mismo sucede cuando alguien quiere aprender fotografía, lo primero que preguntan es cuánto tiempo dura el curso, como si fuera tan fácil el sacar una foto, con nuestras cámaras digitales, editarlas, y ya está en cuatro clases son fotógrafos, la tecnología dio grandes avances, y en esos avances todos creen que es así de fácil, pero no, es así,  a algunos les lleva la vida aprender, otros creemos que debemos aprender toda la vida.

Alguna vez desde está columna hable sobre aquellos que apuestan al arte, estudiando día a día, robándole tiempo a sus horas libres, porque creen en el arte, así como en estos días los estudiantes secundarios de las escuelas técnicas defienden el valor de un título y la currícula, que saben que esas horas de prácticas, que les van a sacar son fundamentales para su formación, Yo misma cuando daba clases a niños, y era el momento de salir de la escuela primaria para empezar un secundario solía recomendar a los Padres que enviaran a sus hijos a  las escuelas con orientación artísticas, ,ya que el arte los movilizaba y les daría otra herramientas dentro del arte.

No todos aquellos que asisten a un taller de arte, son como algunos que creen que pintar es como se enseña en la televisión, están aquellos que se esfuerzan por venir, los que nos gratifican que llegan con los minutos justos del trabajo, porque el tránsito los demoró, porque no quieren perderse esa clase, más allá de que quieran o no ser artistas, creen que el arte les da libertad, les abre las puertas a un mundo donde los sueños y la esperanza, van de la mano.

Cuando hablo con jóvenes sobre arte, les digo que la única opción es el estudio, la formación, el ejercicio constante y nunca dejar de aprender, al menos yo todos los días le dedico varias horas al estudio.

Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica - Fotógrafa - Escritora

E-mail: stellamarisleonegeraci@gmail.com


miércoles, 3 de octubre de 2012

Arte China


China ya está pisando fuerte en el mercado del arte.

Mientras el mercado del arte Europeo está sufriendo las consecuencias de la crisis  económica, China apuesta en grande, en estos día inauguró el Museo de Arte Contemporáneo Powerhouse of Art, y la IX Bienal de Arte, con 18.000 metros cuadrados, más de 100 artistas, de 27 países, en diciembre del año pasado, desde esta misma columna les hablaba que China estaba marcando, el ritmo, los números y el rumbo del dinero, ahora ya se encuentra posicionado, mientras en España los museos sufren un fuerte recorte por las política económica de restricción impuesta por su gobierno, China arremete con todo posicionándose en el arte local y mundial.
En Argentina, con nuestra crisis, algunas galerías ya están vendiendo obras en 12 cuotas y en pesos argentinos, para no quedarse fuera del mercado, el dinero ya no fluye tanto como antes, y Europa, está dejando de ser el punto de inflección para la venta de obra y posicionamiento de los Artistas, es el momento de seguir más atentamente lo que esta pasando, con el Gigante Asiático, cuando era chica solían decir que cuando despertara nadie lo detendría, por lo visto despertó en muchos sentidos y también en el arte está despertando.

Será el momento de mirar más allá y seguir atentamente su movimiento, en el ajedrez del arte.

Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica - Fotógrafa - Escritora

E-mail: stellamarisleonegeraci@gmail.com







lunes, 1 de octubre de 2012

El cuerpo

El cuerpo como parte de la obra, el cuerpo en la obra, el cuerpo como continente, el cuerpo como objeto.



A principios de este año Eyelén Giacobbe (Licenciada en Artes Electrónicas, Fotógrafa) me pidió que escribiera un texto para su Libro de Artista, “Cuerpo, Playa, Río”, al cual accedi,  no es la primera vez que realizó un prólogo para la obra de un Artista, a diferencia de otros textos donde habló sobre el concepto de la obra, en este caso el tema del Libro de Artista era el cuerpo, este cuerpo físico que habitamos, este cuerpo físico que nos contiene y esa mirada prejuiciosa que todos tienen sobre su propio cuerpo y el cuerpo de los otros a continuación les transcribo el texto:

“Cuerpo
Según Gichtel, “sede de un apetito insaciable, de enfermedad y de muerte”. Según el mitraísmo, el alma para liberarse tiene que atravesar siete esferas.

En estos tiempos donde el cuerpo, es algo más que el continente de nuestro interior y de nuestro exterior, hoy se busca el ideal del cuerpo perfecto, pero ¿cual será ese cuerpo perfecto?, hace unas décadas las medidas ideales para ser una modelo profesional eran 90-60-90, como si una medida métrica indicara perfección, hoy no se cual es la medida de perfección para las modelos de pasarelas, muchas de ellas  ya no tienen formas y se parecen a las modelos que pintaba Gauguin, que por sus problemas visuales, eran alargadas y sin forma;  hoy parece ser el ideal del cuerpo perfecto y nuevamente me pregunto ¿cual es el cuerpo perfecto? el del renacimiento donde las mujeres para mostrar salud se veían entradas en carnes o el que nos muestran hoy donde para algunos el cuerpo anoréxico es el ideal.
El tiempo histórico, el tiempo humano,  fue creando distintos ideales de cuerpos y hoy algunos quedan fuera del ideal impuesto por los medios, la sociedad, no se nos permite mostrar un cuerpo flácido, no se nos permite mostrar un cuerpo con celulitis, ni hablar de un cuerpo con algunos kilos de más, si todos debemos ser perfectos, cual es la perfección de los cuerpos el de Leonardo Da Vinci, los cuerpos de Rembrandth, los cuerpos de Gauguin o los que nos imponen hoy, nos vemos frente a una nueva violencia, la del cuerpo, a los niños hoy se les impone el cuerpo perfecto, y se les dice “sin ese cuerpo no van a lograr nada”, ahora el cuerpo es la puerta de entrada al mundo.
El cuerpo dejo de ser el contenedor y el continente, para ser el ideal, la meta a alcanzar, el principio de una vida fabulosa, el cuerpo ya no se vive con placer, se vive con dolor, el del gimnasio, el de las cirugías, las dietas hipercalóricas y todo aquello que nos lleve al cuerpo ideal, ¿ideal para quien?.
Eyelén nos muestra cuerpos reales, esos cuerpos que vemos frente al espejo, no los cuerpos de ficción, esos que aparecen día a día en las revistas o en la televisión, en sus vacaciones Eyelén no olvida que es Fotógrafa, así dio comienzo está serie en las playas de Río de Janeiro, viendo, observando, como los cuerpos reales se muestran sin miedos, sin tabú, hombres y mujeres se exhiben tal como son, no importa si el cuerpo está flácido por los años, si está torneado por el gimnasio,  si tienen algunos kilos de más, si son delgados, o solo porque sus cuerpos son así, en esa mirada, muestra los cuerpos que quedaron excluidos, los cuerpos reales, en toda su belleza, acaso no hay belleza, en esos cuerpos que quedaron fueron de las tapas de revistas; para algunos esos cuerpos no forman parte del ideal y no les importa si son flacos o gordos, creen que deberían quedar guardados bajo 7 llaves; en su mirada encuentra la belleza de esos cuerpos que se muestran sin pudor, irreverentes, diciendo a quien los quiera ver, si Yo estoy acá, en la playa y no me molesta, mostrar mi cuerpo.
Al final de nuestro tiempo no importa si el cuerpo es perfecto o imperfecto, nos debería importar si es un cuerpo sano, para contener nuestra vida, ya que el se quedará y solo nuestra alma será libre.”

Del  17 al 21 de Octubre, el Libro de Artista “Cuerpo, Playa, Rio”, podrá verse en la feria de libros de fotos de autor, en el Museo Municipal de Bellas Artes Genaro Pérez, en Córdoba.
El 16 de Noviembre, en “Fotógrafos Argentinos, una colección”, Estudio Roberto Guidotti, Fotogalería Santa Fe



Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica - Fotógrafa - Escritora

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Foto Eyelén Giacobbe




martes, 25 de septiembre de 2012

El amor, en tiempos del 2.0



En estos días estoy realizando unos dibujos sobre el amor, averiguando sobre el amor, cuestionando el amor, cuestionandome sobre el amor, preguntándome ¿que es el amor?, un sentimiento, una sensación, un...no se que, que no podemos explicar, por eso fui a los orígenes, a la mitología y ahí me encontré cara a cara con Eros - Cupido el Dios del Amor (su nombre varía si lo tomamos como un Dios Griego o un Dios Romano), para la mitología Eros es un Dios que juega con el destino de los humanos, nos hace enamorar locamente, profundamente de otro ser, pero debemos saber que tenemos un cincuenta por ciento que las posibilidades  esten a nuestro favor,  que ese otro ser, se enamore también de nosotros, ya que Eros ,es quien decide cuando nos lanza una flecha, si la flecha es de oro con plumas de palomas nos llena de amor, pero  si nos lanza una flecha de plomo con plumas de búho despierta nuestra indiferencia hacia el amor.



Si Eros es quien decide sobre el amor, ¿porque nos empeñamos en amar?, y no lo dejamos a su entera decisión, a su entera arbitrariedad, acaso no es arbitraria la decisión de Eros, el elegir una flecha u otra, Él mismo cayó en sus propias redes, como dice el drama mítico, cuando se enamora de Psykhe y después de perderla, le pide permiso a Zeus para casarse con Ella.


Así que salí a buscar el amor, preguntándome que le pasa a los mortales, algunos  creyeron que con sólo su nombre sería una garantía para el amor incondicional de otros, otros que con su belleza alcanza, otros que son su bondad era suficiente, pero en mi búsqueda me encontré con algunas historias, las mitológicas, las reales, las ficcionales, de todas ellas intentó rescatar el amor, en estos tiempos del 2.0, donde lo virtual domina lo real, o tal vez, el amor este cambiando y algunos nos resistimos a las flechas virtuales y al amor virtual, porque todavía queremos ser tocados, acariciados, amados, sentir el roce de la piel del otro, cuando nuestros labios se unen y nos volvemos uno en pasión y locura.


La literatura no fue ajena al amor, quien de nosotros no leyó o recito alguno de las estrofas de Romeo y Julieta de Shakespeare, o cuando el Quijote habla  sobre su  amada Dulcinea, escritas por la pluma de Calderón de la Barca, y ahí me digo: ¡que paradoja!, en esos tiempos ellos escribían sobre el amor con una pluma, ¿Cual sería la pluma con la que Shakespeare o Calderón escribieron sus dramas literarios?; al leer esos versos, el amor nos invade, nos llena, nos cubre, nos penetra y entonces me vuelvo a preguntar ¿si un amor así, podrá tocarnos a nosotros alguna vez?.


Los dramas míticos son muchos y muy variados, ya mencione el de Eros y Psykhe, el otro es el de Helena y Paris, Helena es raptada por Paris, algunos creen que Ella estaba enamorada de su raptor, este rapto de amor origina la guerra de Troya, eso si son amores!!!!; el de Ulises y Penélope, por el día Ella tejía, por la noche destejía mientras esperaba el regreso de Ulises y Él de aventura en aventura, ¿será que el amor es eso?, esperar y esperar, para sólo vivir un instante, un encuentro, un momento, el famoso toco y me voy, del que todos hablan en la actualidad, pero al que todos se aferran con uñas y dientes, cuando el amor les perforó el corazón.


En mi busqueda del amor me pregunté que le pasó a los grandes personajes de la literatura, la plástica, la música, me encontré con grandes historias de amor, algunos de ellos escribieron cartas de amor, que fueron publicadas en libros y hoy se las puede encontrar en internet, ahí estaban las cartas de amor de Victor Hugo a una de sus amantes Léonie d´Aunet, mientras otra de sus amantes le escribía cartas a Él, las de Enrique VIII a Ana Bolena, cuando la amaba, un amor que duró ocho años, hasta que la encerró y luego la decapitó, esos son amores que matan!!!!, el amor de Napoleón por Josefina y cuando Ella no le respondía, se volcó a los brazos de María Walewska, a quien le dijo: “No he visto más que a usted, no he admirado más que a usted, no deseo más que a usted”. Las de Lord Byron a Caroline Lamb, las cartas de Oscar Wilde a Alfred Douglas y Freud que todo lo analizaba le escribió novecientas cartas de amor a Martha Bernays, a la que sólo vio seis veces en cuatro años; el autor del Principito, Antoine Saint-Exupéry, le escribió una carta de amor a una joven de veintitrés años, casada y embarazada de dos meses, después de esa carta ya no se supo más de Él. Las cartas de Gabriela Mistral al poeta Manuel Magallanes Moure, donde desnuda su amor apasionado hacia Él, Pablo Neruda a Matilde Urrutia en una carta le dice: “No eran celos, amor, sino exigencia de tu plenitud, de tu totalidad. Ahora ya te he arado entera, te he sembrado entera, te he abierto y cerrado, ahora eres mía. ¡Para siempre!” y algunos se escandalizan por lo que hoy se escribe en lo público y en lo privado, otro es el tono de las  cartas que le escribiera María Guadalupe de la Cuenca a su esposo Mariano Moreno, lo trágico es que Él nunca las leyó, ya que murió en altamar, así podría seguir citando cartas de amor, pero quizás la que todos más recuerden, fue dicha en la película Sex and The City, donde Mrs Big le dice a Carrie en la escena cuando terminan de casarse “siempre tuyo, siempre mía, siempre nuestros”, es el final de la carta de amor que Beethoven le escribió a su amada esposa, se la considera una de las mejores cartas de amor escritas.


El cine no fue ajeno al amor y sus historias, no me alcanzaría el tiempo, ni el espacio para escribir, sólo voy a mencionar dos películas “Algo para recordar”, con Deborah Kerr y Cary Grant, un amor que comienza en un viaje de regreso a New York, Ellos se hacen  una promesa de amor en el tiempo, el destino le juega a Ella una mala pasada pero al final el amor los vuelve a unir, la otra película sus protagonistas son Robert y Francesca se aman durante cuatro días, son los únicos días que ellos pasan juntos, donde los personajes sienten que son el uno para el otro, pero no se animan a cambiar sus vidas,  viven un romance secreto, inmenso, maravilloso, la película es “Los puentes de Madison” con  Meryl Streep y Clint Eastwood, debo decir que son las únicas películas de amor que me gusta ver y con las cuales lloro, y no importa cuantas veces las vea, pero el amor tiene eso que nos emociona en la ficción, cuantas novelas habremos leído, cuando novelas vimos por televisión, acaso no imaginamos ser los protagonistas de esas historias de amor, será porque el amor no, nos llegó, con tanta pasión, que morimos ante la indiferencia de ese amor no correspondido y queremos ser los protagonistas de esas historias ajenas.


En las artes plásticas el amor no pasó de largo, todos hicieron obra sobre el amor, todos siguen realizando obra con el amor y todos seguiremos creando obra con el amor, pero cuantos de esos artista no vivieron grandes historias de amor, una versión dice que Leonardo Da Vinci cuando pintó La Gioconda, además de ser un encargo, el estaba enamorado de Ella, así como ahora se descubrió una versión de La Gioconda en el Museo del Prado, se dice que Leonardo pintó tres versiones de La Gioconda, una de ellas estuvo con Él hasta el día de su muerte, cuando lo encontraron muerto el estaba abrazado al retrato de La Gioconda, ya que era su gran amor, de todas las versiones esta es la que más me gusta, Pablo Picasso y sus amores a los cuales homenajeo realizando retratos de cada una de ellas, el gran amor entre Dalí y Gala, Georgia O’Keeffe y Alfred Stieglitz, no quedaron ajenos al amor, se escribieron cartas de amor entre 1915 y 1946 en total son unas 25.000 hojas, una parte de ellas se encuentran reunidas en un primer volúmen del  libro “My one faraway”; el amor tan especial entre Robert Mapplethorpe y Patty Smith.


La música no quedo ajena, un ejemplo es la ópera Madame Butterfly de Puccini, Ella se casa con Pinkerton creyendo que es para toda la vida, pero Él sólo quería un instante, la abandona, con los años Pinkerton se entera que Madame Butterfly tuvo un hijo de Él, decide regresar con esposa estadounidense para llevarse al hijo y criarlo, Madame Butterfly accede darle a su hijo y luego se se quita la vida por el  desamor de Él, todos los días una nueva canción de amor encuentra sus acordes, para que todos vayamos cantando su letras por la vida y cada canción nos llega en un momento de nuestras vidas, en un tiempo de nuestras vidas, esa canción que ayer nos emocionaba, hoy la dejamos guardada para darle lugar a otra y así la música sigue marcando el ritmo del amor.

¿Quien nos dice que es el amor?, ¿quien nos dice como es el amor?, acaso el amor no nos vuelve locos, nos hace perder el sueño, y vuelvo a preguntarme si el amor, es la decisión de Eros, ¿porque seguimos luchando por el amor?, una lucha constante a la que los seres humanos nos  enfrentamos cada día de nuestra vida, esa búsqueda que nos lleva a buscarlo detrás de cada puerta, cuando doblamos en cada esquina, pero ahora nos enfrentamos al amor virtual del que hablaba al principio, cuando muchos empiezan relaciones a través de un chat, con alguien que no conocen, alguien a quien no le ven la cara, con alguien que conocen, pero sólo comunican a través del chat, cual es la diferencia de alguien que podíamos conocer en un bar o en la calle,  ¿ver el rostro de ese posible amor?, ahora es.....es desde nuestras casas, desde nuestro trabajo, desde...quien sabe donde estan cada uno de los que se conectan buscando el  amor, pasamos del contacto físico, al contacto virtual, del amor epistolar, al amor teléfonico, al amor virtual, al correo electrónico, al mensaje de chat y cuando llegamos al amor entre dos, solo dura un instante, es tan efímero como el tiempo que a mí ,me lleva escribir sobre el amor.


Pero hoy muchos hablan de las cosas bellas que se escriben unos y otros a través del chat, comos esas pequeñas cartas de amor antes mencionadas, cuantas palabras de amor se dicen y cuando uno les pregunta ¿ya lo conociste?, ¿ya se encontraron?  la respuesta es  -no-, porque con suerte vive dentro de los límites del país, a veces en otro país y si viven cerca llevan tanto tiempo escribiendo palabras de amor, que nunca llegaron al encuentro del amor, ¿el amor puede ser virtual?, será este el nuevo amor, un amor en donde todos se juran amor eterno, pero cada uno lo hace desde su lugar, pero si todos seguimos buscando el amor ¿porque no nos encontramos en el amor real?, si tanto ansiamos ese amor, el alma gemela del que todos hablan y según la mitología dice que Zeus tenía miedo que los humanos quisieran ser dioses, tomó una espada y nos dividió a la mitad, así vamos por el mundo buscando nuestra alma gemela, nuestro amor que nos complemente, que nos complete, que nos llene, que nos......¿cuantas cosas queremos del amor?, ¿cuantas cosas pedimos del amor?, pero cuántas veces alguien nos amo y nosotros dijimos no, ahí hace su aparición Anteros (hermano de Eros) es el vengador del amor no correspondido, será por eso que después vagamos como parias en busca del amor.

Algunos dicen que el gran amor se vive una solo vez en la vida, que después sólo se vive un amor, también dicen que ese gran amor sólo se vive cuando somos adultos, en nuestra adolescencia solo vivimos un enamoramiento, pero ese gran amor sólo llega cuando crecimos, cuando somos adultos, ahora les pregunto ¿todos Ustedes vivieron su gran amor? y ¿que es el gran amor?, ¿existe el gran amor?; otros dicen que tuvieron más de un gran amor, ¿quien puede decir que es un gran amor o no?, ¿cuántos grandes amore se pueden vivir?.

Y vuelvo a ver las nuevas relaciones en el amor, para muchos el amor es el fin, para otros sólo un encuentro, para otros lo que el tiempo diga, cada uno de nosotros vemos, sentimos, pensamos, el amor de manera distinta, pero el amor no es el mismo para todos o como dije al principio, ya que Eros decide sobre el amor para que seguir penando por el todos los días de nuestros días y no esperamos a que Eros nos fleche con su pluma de oro, eso sí no se olviden, si dicen que no a ese amor, recuerden que Anteros, viene a vengar el amor.


*Las cartas y mitos a las que hago referencia en este ensayo sobre el amor, están transcriptas en la siguiente página:



Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica - Fotógrafa- Escritora

E-mail: stellamarisleonegeraci@gmail.com