jueves, 28 de julio de 2011

La fotografía en la Argentina, de Sara Facio

La fotografía en la Argentina, de Sara Facio (Fotógrafa Argentina), párrafo del capitulo El Foto Club
“Antonio Carrillo en Rosario o Alejandro Wolk en Bahía Blanca eran los fotógrafos más conocidos, apreciados y convocados a todo acontecimiento de la especialidad producido en el país.
Antonio Carrillo, constante expositor, ganador de numerosos premios, dirigió una importante galería de arte en Rosario, y fue incansable promotor de eventos culturales. En 1945, auspició el Primer Salón Internacional de Bromóleos*, único en el mundo. El éxito lo estimuló para organizar una semana de la Fotografía en Rosario, un acontecimiento sin precedentes, al que asistieron los aficionados más famosos del momento.  En 1945, Carrillo fue presidente del Foto Club Rosario, y en 1950 fundó y presidió la Peña Fotográfica Rosarina.
La Peña centralizó, a partir de 1952, el interés de los aficionados por la importancia de su Salón Internacional.  Sus organizadores acataron fielmente los reglamentos de la Federación Internacional de l´Art Photographi-que (FIAP) de Europa, y de la Photographic Society of América (PSA), de los Estados Unidos, lo que significó un contacto directo con esas poderosas entidades y la recomendación para que los aficionados del mundo enviaran sus obras a la Argentina.
En 1959, el Salón Internacional de Rosario entregó sus primera medalla de plata llamada “El Gaucho”, obra del artista Enrique Mc Grech, que se convirtió en un trofeo de honor al que aspira, hasta hoy, todo fotoaficionado.”
*Bromóleo es un antiguo procedimiento fotográfico considerado como impresión noble por los fotógrafos pictorialistas, siendo muy utilizado en la primera mitad del siglo XX. Consiste en blanquear una copia fotográfica de bromuro de plata e impregnarla después con pigmentos al óleo.

Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica - Fotógrafa

miércoles, 27 de julio de 2011

Muestras en Caseros

"Espejos del Ser”, Retratos de Artistas Contemporáneos es una muestra fotográfica de Ileana Andrea Gómez Gavinoser, (Fotógrafa Argentina) que se presenta en la sede Cultural Intendente Heredia ( Caseros, Tres de Febrero, Provincia de Buenos Aires, Argentina), la exposición esta compuesta por fotografías realizadas a escritores, artistas plásticos, escultores, actores, miembros del Arte Contemporáneo Actual en sus distintas disciplinas, las fotos que presenta en su mayoría son en blanco y negro, Ileana nos muestra a sus Retratados en sus espacios intimos de creación, a otros en ambientes urbanos, pero el espacio físico donde se realizaron las fotografías, no importa, todas ellas tienen un clima de gran intimidad, generando un juego de luces y sombras, que nos invita a ver más allá y tener la necesidad de conocer a sus protagonistas, personalmente; uno de ellos es Carlos Barbarito (Escritor, Argentino), quien me contó que la foto la tomaron una fría noche de invierno hace unos años.
La muestra puede ser visitada hasta el 18 de agosto, así que no se la pierdan  y aunque quedan tan solo unos días en el Museo de la Universidad de Nacional de Tres de Febrero, ( Caseros, Tres de Febrero, Buenos Aires, Argentina) pueden visitar hasta el 31 de julio la exposición de Joaquín Torres García ( Artista Uruguayo) “Utopía y Tradición”, uno de los maestros del construct
Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica - Fotógrafa



Carlos Barbarito, Escritor

lunes, 4 de julio de 2011

Las ferias de arte ¿Que nos merecemos?

Hace unos días comente en este blog, sobre los cuestionamientos que se están haciendo a las Ferias de Arte, hoy encontré en la web, uno de los textos a los que muchos estamos adhiriendo, así que ahora los subo para que puedan leerlo, la verdad es que nadie sabe quien lo firma, pero es interesante que el debate se de, para cuestionar nuestro lugar en el arte.

"LAS FERIAS DE ARTE QUE NOS MERECEMOS?
Dos de las tres masivas y luminosas ferias de arte de Buenos Aires
muestran un lado muy oscuro, se están transformando en lugares
dictatoriales y de extorsión para los artistas, en vez de ser espacios de
libertad y creación, el “pertenecer” tiene sus privilegios pero sobretodo
su alto costo, el creador para “estar” debe renunciar a la autonomía
sobre sus obras o debe seguir al pie de la letra los lineamientos de las
ferias internacionales y su agenda de los temas de moda, el premio o
el castigo a su obediencia se hace tangente en las paredes de estos
eventos.
La mirada ingenua del público general pensando que recorre pasillos
donde verá el presente y la realidad del arte argentino es lo más
lejano de la verdad posible, ya que el círculo se cierra sobre Galerías y
art-dealers de manera cada vez más asfixiante y quienes no tienen o
representan una estética totalmente alineada a las normas dictadas
por la nueva academia represora llamada “vanguardia” o “arte
contemporáneo” quedan inmediatamente desterrados y sin derecho a
juicio o explicación.
La culpa no es sólo de los brujos negros infiltrados en comités de
selección, los culpables de estos avasallamientos somos también los
propios artistas: somos responsables porque no reaccionamos en
alerta cuando segregaron a cientos de pintores de ArteBa bajo los
cargos de “figurativos” o peor aún de “clásicos”, y no protestamos con
el imperdonablemente rechazo a Carlos Alonso, ejemplo que ahora
quiere repetir su descendiente clase “B” Expotrastiendas, no fuimos
capaces de unirnos para pedir explicaciones, por miedo a integrar la
lista negra de quienes no volverían a exponer en los años siguientes.
Las víctimas finalmente son “el arte” y “el público“, el arte pierde,
porque si sus creadores no son libres, empiezan a crear obras
“serviles” para agradar el ojo hegemónico globalizado, y así se
prostituye su función más elevada, ser artistas con identidad, por
último, pierde el público, porque a este sistema de ferias le conviene
mostrar un arte encriptado e incomprensible y obtener un espectador
temeroso, que no se atreva a discrepar, ni siquiera a opinar, por miedo
a la estigmatización y al ridículo intelectual, pero a la vez un público
cautivo, que “debe” participar de estos eventos porque son parte de la
agenda cultural obligatoria de la clase media y alta.
Los artistas ya bastante tenemos que soportar la bipolaridad constante
de críticos y curadores sumando ahora los problemas psicológicos de
los directores de ferias, pasando de una Edípica sumisión en ArteBa al
rechazo parricida en Expotrastiendas (Mientras Minujín goza los
favores de su hijo, director de ArteBa , Juan Carlos Castagnino sería
sin dudas rechazado bajo las nuevas normas impuestas por el suyo).
Me apena muchísimo ver en que se transformaron estas dos ferias,
seguramente en algún tiempo nos sintamos con mucha vergüenza
pensando en el papel cómplice que jugaron ciertos” artistas” locales,
haciendo imitaciones tardías de vanguardias ajenas, vergüenza de ser
representados por “zapatos con olor a puerto” en Bienales
internacionales, por otro lado siento cómo se multiplican las voces, el
“salón de los rechazados”, crecen las ferias genuinas, los artistas
plurales y talentosos, los creadores incansables en todo el país, a
pesar de que muchos no tienen apoyo, ni paredes dónde colgar, ni
palabras grandilocuentes, ni fiesta de flashes, sponsors y champagne,
resisten estos artistas el maltrato y la soberbia “contemporánea”,
pintores, escultores, grabadores, y dibujantes argentinos que esperan
simplemente que les den un espacio y una oportunidad.

Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica - Fotógrafa
http://criticadeobra.blogspot.com/

domingo, 3 de julio de 2011

Las ferias de arte y los espacios de exposición en la mira

Hace unos días estoy leyendo en el la red como muchos artistas comenzaron a cuestionar, las ferias de arte y el lugar que ocupan, parte de esos cuestionamientos, son los espacios que se brindan a los artistas, la verdad es que un gran porcentaje si el artista no cuenta con dinero para poder participar es difícil que pueda formar parte de esa gran vidriera que son las ferias de arte, los espacios jóvenes que se destinan son solventados por los artistas jóvenes que participan en la dicha feria, no se los invita a mostrar y generar un nuevo dialogo, porque no pensar que las galerías consagradas se hagan cargo de  ese espacio que se les destina.... o mejor no, quizás el costo beneficio resulte más caro del que ya es, otros de los puntos  son los  premios que se están otorgando, con esto de romper los límites en el arte, les diré que nos quedamos ya muchos años atrasados en ese cuestionamiento, si hoy una obra debe oler mal para ganar un primer premio y que todos sabemos que esa obra no formara parte de ninguna colección, ya que va más allá del limite de obra efímera, los comentarios que se hicieron fueron de los más diversos entre magnifica y de muy mal gusto, el termino medio no lo escuche en ningún lado si el cuestionamiento a entregar el premio.
Si algunos pensamos que todo quedaba ahí nos equivocamos, ahora muchos artistas van por más, es sobre los lugares de exposición, digamos galerías, quienes estamos en el medio sabemos que son contados los espacios gratuitos, en los demás todo es cuestión de dinero, mayormente el artista debe alquilar el espacio, pagar los catálogos y aunque nos aseguren que la prensa la hacen ellos, no podemos dejarlo librado al azar, también debemos ocuparnos, más allá de algo que todos ya conocemos, ahora se ve como algunos lugares abren sus puertas, muestran artistas, que después de ellos no se sabe nada más, porque así como aparecieron se fueron y no hablo solo de los artistas, también de estos lugares que vienen a lucrar con el trabajo que realizamos.
Si los medios nos dan pocos espacios, ya que la cultura es un bien de descarte y ahora le sumamos estos  “pequeños” detalles enunciados anteriormente, algo que me pregunto en soledad y que parece muchos lo están haciendo en vos alta, es el rol que nosotros los artistas estamos ocupando y permitimos que esto esté sucediendo, aceptando pagar para poder mostrar nuestro trabajo y además de encargarnos de todo,  ver como se siguen eligiendo a dedo muchos de quienes nos representan en el exterior, ya que no se llama a concurso público.
Quizás es el momento en que empecemos a demandar más respeto hacia nuestra obra y hacia nosotros, dejar de decir que si, a todo y empezar a que se nos de nuestro lugar en el medio.

Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica - Fotógrafa