El nuevo rol del artista

El nuevo rol del artista

Ya quedo atrás el tiempo en que el Artista, solo era pintor, grabador, escultor, fotógrafo y se dedicaba ha crear, daba clases a sus discípulos; los tiempos comienzan a cambiar y el Artista empezó a incursionar en otras áreas del arte, comprendio que no solo debía conocer su disciplina en profundidad, tenia que ampliar sus conocimientos y entender los procedimientos de las otras técnicas, las exigencias del mercado de arte, los nuevos alumnos que le pedían algo más, el artista comprendió que así como un actor, que no solo sabe actuar, también canta, baila, hasta produce sus propios espectáculos, los dirige y algunos escriben sus guiones, ahora Él debía convertirse en un artista visual, ahora no solo se trataba de colgar las obras en las paredes, había que transformar el espacio, las instalaciones, performance, le abrieron las puertas a otro mundo dentro del arte y era necesario conocer sobre otras disciplinas, para no quedarse relegado, no solo el mundo se había globalizado, el artista también.

El artista visual comienza a cubrir más áreas de trabajo, ya dejo de crear solamente y tener un taller llenos de discípulos, hoy muchos artistas abren sus propias galerías, como una alternativa para exhibir su obra y abrir las puertas a otros artistas, otros comenzaron a curar muestras, no solo las propias, también la de otros, primero por afinidad con la obra de un colega y luego como una nueva actividad a su profesión, están aquellos que realizan criticas de muestras para medios o escriben sobre arte, en el catálogo de un colega; la actividad docente también cambio, ya no esta limitada a la enseñanza exclusiva de la disciplina artística, ahora las clases van más allá, trabajan en proyectos individuales, desarrollando cuerpos de obra, guiando a su discípulo, para ingresar en el arte. 

El artista debió adaptarse a las nuevas necesidades del mundo del arte,  quedo atrás el tiempo de encerrarse en su estudio, debía ir un  paso más allá, poder reflexionar sobre el arte actual y ser parte, ya no es extraño ver como un artista crea - produce en las distintas áreas del arte, genera proyectos individuales o grupales, trabajando solo en su estudio, internet le abrió otras puertas una computadora  portátil con conexión inalámbrica lo mantiene comunicado, el espacio físico ya no es un impedimento para la generación de nuevos proyectos, hoy, artistas que viven en distintos lugares geográficos trabajan juntos, los limites físico y artísticos cambiaron, por eso Él  debió integrarse al nuevo siglo, ampliando sus áreas de trabajo, modificando su rol en el arte.

Stella Maris Leone

Artista plástica - Fotógrafa

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Arte Moderno - Arte Contemporáneo

Si el arte es moderno, no es contemporáneo, o si el arte contemporáneo no es moderno; entonces diríamos que el arte contemporáneo hace referencia al arte actual, que en términos de contemporaneidad aleja al espectador del arte actual, algunos determinan que el arte contemporáneo va variando según los hechos históricos que van ocurriendo, la segunda guerra mundial fue un hito, las caída de las torres gemelas.
Para algunos el arte moderno en términos temporales va desde finales el siglo XIX, hasta lo 70, como oposición al arte académico.
Si moderno no es un concepto temporal de lo ultimo que se está haciendo en el arte, tampoco lo es contemporáneo en relación al tiempo en que se desarrolla.
Debemos decir que muchos artistas no sabían que estaban haciendo arte moderno, ya que estás definiciones comenzaron a aplicarse después de su realización, cuando vieron las rupturas con las escuelas o periodos artísticos que se llevaban adelante en esos momentos y luego quienes realizaban arte moderno fueron muy cuestionados.
Aunque si contemporáneo es lo que acontece ahora en en el sentido más lógico, entonces el arte contemporáneo es el producido por nuestros contemporáneos, quiere decir que el tiempo no transcurrió o no paso ese limite de tiempo que se necesita para que sea arte moderno, diríamos entonces que el arte contemporáneo es el que está realizado con una determinada técnica de producción no vista antes, en la historia del arte.
El arte moderno determina un estilo y un período y no un arte reciente, actual, contemporáneo; que designa algo más que el arte del presente, en todo caso marca una diferencia entre el ahora y el antes, seguramente si no hubieran marcado una diferencia no podríamos utilizar este termino, que cumplen la función de legitimar el arte dentro de un estilo u otro.
Stella Maris Leone
Artista Plástica - Fotógrafa
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Almuerzo en la hierba, Pablo Picasso

museo Guggenheim_Bilbao_

Llegaron los reality-show, al mundo del arte

Como si ya no había suficientes reality show, ahora llegaron al mundo del arte, no bastaba con ver todos esos programas en donde la gente se dice esto o aquello, al final se dan besos, abrazos y tienen un final feliz, después de ventilar sus miserias, siempre y cuando todo ese show sea verdad.  También están esos programas donde quieren bajar de peso, oh bailan por el sueño de alguien que no sabemos quien es y tampoco sabemos si al final del baile el sueño es realizado.  
A la cabeza de todos los reality esta Gran Hermano con su gran conventillo mediático, donde un señor al que solo escuchamos su vos les dice  los participantes estás nominado ¿nominado a que? sería la pregunta, a 15 minutos de fama, a convertirse en la nueva vedette de turno si la
ganadora es mujer o en el muevo panelista de algún programa de la televisión y no faltan esos otros programas que buscan talentos cantantes, bailarines, músicos, modelos, hasta tuvimos uno que buscaba al nuevo jugador de fútbol y siempre me pregunto que pasa con todos esos ganadores, con esos días de angustia que nos hicieron vivir a nosotros los televidentes cuando los veíamos encerrados en la  casa con todas las comodidades y ellos sintiéndose mal porque dejaron a un esposo/a, una hija/o, ahí estábamos nosotros emocionandonos hasta las lágrimas por sus historias de vida, pero no era suficiente; algo estaba faltando y se preguntaban que?.
Y llego para todos aquellos que amamos el arte, nos estaba faltando el reality show, el primero que salio al aire fue, Arts Star organizado por Jeffrey Deitch (curador, coleccionista, galerista), realizo una convocatoria en su Galería de Nueva York, a la que concurrieron 400 aspirantes, de los cuales solo 8 llegaron a la final, en los distintos programas estos candidatos a artistas, son examinados y guiados por otros Artistas y Coleccionistas, como siempre en todo reality show, no faltaba el monologo que intentaba ser filosófico, profundo, con contenido, pero
al final terminaba aburriendo por no decir nada, los 8 artistas debían realizar un proyecto grupal para el desfile del arte que se realiza en las calles de Nueva York y luego al final del programa obtienen una muestra grupal en la Galería Deitch Projets, una de las Artistas que expuso en dicha galería fue Vanessa Beecroft (Artista Italiana) en 1996, cuando llego el último capitulo me quedo por saber si alguno de los 8 participantes había ganado el reto a convertirse en el nuevo Artista de Nueva York.  
Como con un reality no basto el mismo Charles Saatchi ( Publicitario, coleccionista y marchante de arte Británico), dobla la apuesta y saca su propio programa el que llama Escuela de Saatchi, para encontrar la nueva estrella del arte Británico, no olvidemos que Saatchi fue el mentor, mecenas de Damien Hirst (Artista Británico) y Tracey Emin (Artista Británica), juntos formaron parte del grupo de Jóvenes Artista Británicos.  Solo 6 aspirantes a Artistas son los seleccionados para ingresar a la escuela, una de las particularidades de este concurso es que los participantes no necesitan saber dibujar (algo en todo esto me produce ruido), el programa tendrá distintos profesores entre ellos la misma Tracey Emin, el critico Matt Collin serán algunos de los que evalúen a estos aspirantes a artistas, el ganador obtiene una muestra individual y el mecenazgo del mismo Saatchi.
Ahora si un aspirante a Artista como mínimo no sabe dibujar y cuando le preguntaban si el trabajo que habían presentado ¿era arte y porque? y solo podían balbucear algunas palabras incoherentes, sin poder defender su propia obra, ¿como es que pueden representar el arte británico?, pero como todo reality el dinero se mueve por detrás y el propio Saatchi no escapa a eso, volviéndose a poner en la mira de todos.
Que pasaría en la Argentina si se lanzara un concurso de este tipo, ¿quien seria el mecenas - galerista que lo organizaría?, ¿quienes serían los artistas y críticos que actuarían como jueces?, los coleccionistas intentando dar consejos a esos aspirantes y ¿quien seria el ganador a Artista del Arte Argentino?.......mmmmmmmmm......... tengo algunos nombres para esos puestos, pero me los guardo, seguro que en un tiempo corto, nosotros tendremos nuestro propio reality show!!!!!.
Mejor me calló y no doy ideas.
Stella Maris Leone
Artista Plástica - Fotógrafa
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jeffrey-deitch

 

 

 

 

 

 

 

Artist-Vanessa-Beecroft

charles_saatchi

 

Damien Hirst

 

tracey emin

vanitas vanitatum omnia vanitas (vanidad de vanidades, todo es vanidad)

La primera vez que escuche decir vanitas, era chica y me quede muy intrigada porque no sabía que significaba, me dio vergüenza preguntar, mi cabeza daba vueltas imaginando que seria, no había internet, solo podía acudir a los diccionarios, por suerte para calmar mí curiosidad; cuando legue a casa, lo primero que hice fue  buscar su significado, hoy en muchos escritos se vuelve a mencionar el termino vanitas, pensé que era el momento de ver que estaba pasando en el arte y como se la representa en la actualidad.
Primero la definición de vanitas, es un término latino que puede traducirse como vanidad, aunque algunos la traducen como nada; en el arte es una categoría de bodegones, de gran importancia y valor simbólico practicado en el barroco holandés.
Entonces que significa vanidad, orgullo o sentimiento de superioridad, que lleva a tratar a las otras personas en forma despectiva o desconsiderada / cosa que solamente sirve para mostrar lujo, riqueza o poder y carece de valor moral.
Hasta la biblia pretende moralizarnos con la expresión vanitas vanitatum omnia vanitas (vanidad de vanidades, todo es vanidad) es un pasaje del Eclesiastés, queriéndonos enseñar que la vanidad es algo que dura un instante.
Ah y claro está que la más famosa de las vanidades es La hoguera de las vanidades, está ocurrió en febrero de 1497, durante una fiesta de Martes de Carnaval, en Florencia, Italia donde el Monje Girolamo Savonarola y sus seguidores quemaron objetos considerados pecaminosos, espejos, maquillajes, vestidos lujosos ( voy a esconder mi maquillaje y zapatos por la dudas), hasta Sandro Botticelli (Pintor Italiano) sufrió las consecuencias, algunas de sus pinturas fueron quemadas por el monje, no quedaron fuera de esas aberrantes actividades los libros, manuscritos con música e instrumentos musicales. La literatura y el cine también se ocuparon del tema.
Ahora si hablemos de las vanitas en las artes, en la Edad Media en las pinturas se representaba la belleza, la vanidad y la muerte,  como símbolos de vanitas se utilizaban  frutas pasadas, burbujas, relojes, humo, joyas, la decadencia, la lujuria, la fragilidad de la vida, todo debía tener un final, todo es efímero, por eso la inclusión de cráneos como símbolo de la muerte, estás pinturas solían tener un mensaje moralizador, nos recordaba que todos estos placeres llegarían a su fin.
En el siglo XVII el tema de las vanitas fue utilizado por los pintores del Norte de  Europa, donde la  belleza y la muerte estaban presentes, no se si estás pinturas eran realizadas por encargo o realmente los pintores de esa época creían en este modelo, además debemos decir que eran utilizadas por las distintas iglesias para predicar sobre la moral, de nosotros los mortales.
Que pasa hoy en el arte contemporáneo con las vanitas, desde luego siguen mostrando su relación entre belleza y muerte algo que el arte más allá de los tiempos nunca dejará de tratar, como el principio y el fin, siempre está presente en la obra del artista.
Uno de los artista que trato el tema es Félix González Torres (Artista Cubano) con su obra “amantes perfectos”, dos relojes uno al lado del otro, sincronizados a la misma hora, solo que uno de ellos dejará de funcionar antes que el otro, como alegoría de lo  perecedero de la vida,  Él no lo presenta como un readymade, nos habla sobre el amor y la muerte, ya que la pareja de Félix González Torres muere de sida, un tiempo después Él artista también muere.
Otro de los artista que trabaja el tema es Damien Hirst (Artista Ingles) donde la vida y la muerte están presentes en toda su obra, un ejemplo es  “Por el amor de Dios”  está construida con una calavera autentica, incrustada con casi 9000 diamantes, la lujuria, la decadencia,  la vanidad de las vanidades como son los diamantes y la muerte presentes en un mismo objeto, quizás como diciendo que la belleza supera a la muerte y por una vez puede ganarle, hoy Damien Hirst, dobla la apuesta con la calavera de un infante recubierta de diamantes que se exhibirá en Hong Kong hasta marzo.
Muchos artistas trabajan el tema de la vida y la muerte, la belleza y la muerte, la vanidad, no todos incluyen una calavera, y no quieren predicar un sermón como lo hacían en la Edad Media, eso no quiere decir, que la vida sigue siendo efímera como una flor cuando se marchita.
Stella Maris Leone
Artista plástica - Fotógrafa
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Jacques de Gheyn, Vanité, New-York, Metropolitan Museum, 1603.

felix gonzález torres, los amantes perfectos

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