miércoles, 25 de enero de 2012

Un nuevo Museo para la Ciudad de Buenos Aires


Para quienes estamos en el mundo del Arte, saber que un nuevo Museo, abrirá sus puertas a mediados de año, es una de esas noticias que debemos celebrar con un buen espumante.
El MACBA (Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires) así se llamara, tendrá un espacio de más 1000 metros cuadrados, distribuidos en distintas plantas, su creador Aldo Rubino, viene del mundo de las finanzas,  desde hace más de 20 años colecciona arte geométrico, participando en ferias y remates de arte, sin dejar su actividad profesional, lo interesante es que el MACBA viene mostrando su obra desde hace un tiempo de manera virtual y desde el 2010 está participando en distintas ferias arte.
El Museo estará dedicado al arte geométrico latinoamericano, promete abrir sus puertas con una intervención lumínica de Carlos Cruz Diez (Artista Venezolano) uno de los mayores representantes del arte óptico, aprovechando que Él artista en Julio inaugura una muestra en San Pablo, si bien en la pagina personal de Cruz Diez no se hace referencia, se puede ver hasta el 5 de Marzo en el Malba su obra.
Más allá de si está confirmada o no su presencia en la inauguración, siempre es bueno celebrar un nuevo Museo, dedicado al arte y  junto con el Museo de Arte Moderno y del Cine que están en San Telmo vienen a crear un nuevo polo para el arte, revalorizando una zona que ya es visitada por los turistas, el aporte del MACBA, que se plantea como un Museo Boutique le dara a la zona una nueva mirada.
Un dato para tener encuenta, en Argentina en los últimos tiempos los Museos vienen siendo creados por particulares, el Malba dio el puntapié inicial hace 10 años, ya hable de su origen, Amalia Lacroze con su Museo en Puerto Madero, donde alberga su colección privada de arte, Alan Faena que inauguró a finales del año pasado el Faena Arts Center, ¿es una nueva tendencia?, antes mayormente se donaban a los museos, hoy tener un museo propio, es asegurarse que el día de mañana esa obra seguirá protegida y no corre el riesgo al ser donada que quede arrumbada en algún deposito, sin que nosotros podamos disfrutar de ella o que se termine deteriorando, más allá de si es el sueño propio del museo, bienvenida sea esta decisión, que muchos particulares están tomando y compartiendo con el resto de la sociedad.




Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica - Fotógrafa

E-mail: stellamarisleonegeraci@gmail.com

miércoles, 18 de enero de 2012

Los obreros del arte



“Todos estos trabajos están hechos personalmente por el Artista”



Así dice el cartel que anuncia la próxima muestra de David Hockney (Artista Inglés), que a mediados de Enero inaugura en la Royal Academy of Arts de Londres y con esta frase comenzó la polémica,  Hockney dice que su expresión fue sacada de contexto en una entrevista que le realizaron, que Él nunca quiso criticar a su colega Damien Hirst (Artista Inglés).

A que viene la frase, Hockney critica el hecho de que muchos Artistas delegan su proceso de producción a otros, en clara alusión a Hirst,  los considera Artistas sin arte, según Él los Artistas hoy aprenden la poesía y no la técnica.
Mientras tanto Hirst que tendrá su retrospectiva este año en Londres, no contesto los dichos de su colega.
Es posible que abriera el debate nuevamente en torno al arte y sus ejecutores, hoy son dos Artistas reconocidos mundialmente, pero cuantos Artistas que sin ser de fama internacional utilizan esté método, recurren a “los obreros del arte” (así se los llaman en el medio)  para que les realicen la obra, en este punto nos deberíamos cuestionar si ¿es legitimo o no?, ¿porque lo hacen?, ¿por la comodidad de que otro haga el trabajo pesado? Hirts dice que cuando llega a esa etapa se aburre, por eso delega esa parte en la producción; o es  solo llevarse la gloria de la firma y los aplausos, tendríamos que  preguntarnos como dice Hockney que conocen la poesía y no la técnica, es una cuestión de no conocer el oficio, la técnica o como queramos llamarle.
Antes los grandes maestros del arte tenían a sus discípulos para que hicieran el trabajo pesado,
además de aprender el oficio, hoy se contrata a los obreros del arte, que en muchos casos son Artistas, en pocas ocasiones son alumnos de este Artista; se les paga para que hagan  la obra, eso es lo que cambia el titulo, antes tenían un fin aprender la tecnica, hoy son los obreros del arte.


Damien Hirst

David Hockney



Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica - Fotógrafa

E-mail: stellamarisleonegeraci@gmail.com

jueves, 12 de enero de 2012

Toco y me voy en el Arte....hoy responde Ato Menegazzo; Artista Plástico - Músico


Toco y me voy en el Arte, está basado en el cuestionario Proust, el cual modifique con preguntas sobre Arte.

1-  ¿Cuando fue la primera vez (en el arte)?
Creo haber leído que responder con preguntas es mala educación... pero me llena de preguntas esto.. ¿debería ser educado? ¿hay una primera vez en el arte? ¿cuenta si uno no llegó al orgasmo? ¿puedo contar mi experiencia en el arte marcial?


2-  ¿En que periodo del Arte te hubiera gustado nacer?
En el paleolítico, eso sí ser profesional ante todo. Los cazadores acudirían a mí por ritos de fecundidad y magia propiciatoria.


3- ¿Cual es el Artista Masculino que más te gusta del mundo del arte?
Hace poco escuche un pianista increíble, se llama Leo Genovese y es de Venado Tuerto.


4- ¿Cual es el Artista Femenino que más te gusta del mundo del arte?
Marcia Swchartz


5- ¿Que otra profesión tendrías si no fueras Artista?
Rabdomante


6- ¿Que Artista te hubiera gustado ser, si no fueras vos?
Menchi Sabat


7-  ¿Tu color favorito?
La próxima combinación


8-  ¿Cual es el artista que menos te gusta?
El que agrede como estrategia de marketing o el que simula sentimientos.


9-  ¿Que obra de arte te hubiera gusta hacer vos?
El Sermón de San Marcos en Alejandría, de Giovanni Bellini o alguna otra pintura veneciana renacentista



10-  ¿Con que técnica te sentís más cómoda/o?
Con una que practico pero no le he puesto nombre aún, además me gusta mantenerla en secreto por el momento.


11- ¿Que profesión no tendrías si no fueras Artista?
Proctólogo.


12- ¿Cual es tu mayor temor cuando armas una muestra?
La indiferencia del receptor.


13- ¿Cuando está para vos terminada una obra?
Muchas veces me pasé de rosca con alguna por no terminarla a tiempo. Ese es un riesgo que acepto felizmente. Supongo que depende de cada una, cuando creo que está diciendo algo que con las palabras no puedo comunicar.


14- Nombrame cuatro artistas, vivos o muertos, no importa la época, que sentarías a tu mesa    en una cena.
Antón Chejóv, Goya, Niemeyer y Mozart.


15- ¿si existe el cielo que Artista te gustaría para darte la bienvenida y que te gustaría que te dijera?
Johann Sebastian Bach  me recibiera como director de un coro de ángeles entonando el aria número 47 de la pasión según San Mateo "Erbarme dich, mein Gott" (Apiádate de mí, Dios mío)


*Ato Menegazzo. Artista Plástico, Músico
Nace en Buenos Aires en 1979. Vive y trabaja en Buenos Aries y Salta
Estudio  Música en el Conservatorio Nacional, tomo clases con Irma Constanzo y Miguel Charozky. Dibujo y pintura con Juan Astica.
Trabajo en Wussmann, en su taller de encuadernación, además de realizar diseños para artistas plásticos.
Participo en varias muestras, además de dar varios conciertos, en su C.V. destaca como hechos muy importante en 2001 y 2006 el nacimiento de sus hijas Victoria y Elena.





Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica - Fotógrafa
twitter: @stellamleone

lunes, 9 de enero de 2012

La gran retrospectiva de Damien HIrts



Todo empezó en un almacén abandonado....hoy en el Tate Moderm
Los tiempos en que escandalizaba el arte británico ¿terminaron?  o ¿quizás no?,  Él supo poner el acento, hacernos cuestionar si un tiburón o una ternera suspendidas en formol, hasta sus calaberas cubiertas en diamantes  algo de lo que hable en este blog, Damien Hirst (Artista Británico) fue tan criticado, eso no le impidió llegar a pero  a la cima del Arte Londinenses, además hoy es uno de los artistas mas ricos, no le preocupa que lo difamen, le gusta escandalizar y su trabajo ya se reproduce en serie, aunque tenga que delegar parte de ese proceso, esto no es todo.
Desde su primer muestra en un almacén abandonado, donde presento Freeze, junto a sus amigos y compañeros del Goldsmiths College, pasaron casi 25 años de esa primer muestra y este año tendrá su primer gran retrospectiva en la Tate Moderm de Londres, coincidiendo con los juegos olímpicos, se podrá ver toda su obra iconica, aquella que nos hizo hablar de Él y cuestionarnos ¿eso es arte? ¿que es el arte? ¿cuales son los limites del arte?; mientras nosotros nos seguimos haciendo esas preguntas, Hirts sigue dando que hablar acaso ya toco su techo con esta muestra, después de esto, ¿nos preguntamos que?.
Podemos o no estar de acuerdo, pero a cuantos de nosotros, nos gustaría estar en Londres y poder ver esta exposición que reune casi todo su trabajo.
Yo les aseguro que me encantaría poder verla, para quienes puedan estar en Londres entre el 4 de abril al 9 de septiembre, la Tate presenta una de las muestras que dará que hablar en este 2012.




Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica - Fotógrafa

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martes, 3 de enero de 2012

Sigue, sigue el Arte, en 2012!!!


Sigue, sigue el Arte, al compás de Buenos Aires, en este 2012, que recién empieza, pero que parece que viene a danzar con el Arte.

El arte en Buenos Aires, no se toma descanso a diferencia de otras temporadas, el 2012 tiene mucho movimiento en la agenda del arte, si bien algunos curadores dicen que debido a la crisis que afecta al hemisferio Norte, América Latina queda en segundo lugar, pero para quienes estemos por Buenos Aires no solo porque vivimos, también los turistas podrán disfrutar de algunas muestras interesantes, en este 2012.
El Malba (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires), trae una de las muestras más  importante es Bye, Bye American Pie, la presentan como una muestra de arte contemporáneo duro y puro, los artistas que la integran se caracterizan por eso, Jean-Michel Basquiat, Larry Clark, Nan Goldin, Jenny Holzer, Barbara Kruger y Paul McCarthy, todos estos nombres son garantía de que vamos a ver muy buena obra y les aseguro que está no me la pierdo por nada.
La Fundación Proa (ubicada en el Barrio de la Boca) desde marzo trae un proyecto artistico internacional de la mano de Victoria Noorthoon, además de la muestra retrospectiva de Alberto Giacometti, en octubre de este año.
El MNBA (Museo Nacional de Bellas Artes), que fue puesto en valor hace poco, tendrá varias muestras importantes, en mayo de este año podremos ver una exposición de Arte Cinético Argentino, además de otras propuestas, pero ya que estamos en el MNBA, no podemos dejar de ir al Centro Cultural Recoleta y al Palais de Glace, estos tres espacios dedicados al Arte a muy pocos metros de distancia, son un muy buen programa de fin de semana.
No nos olvidemos de las ferias de arte contemporáneo que marcan el ritmo de la ciudad, ArteBa, Buenos Aires Photo, con los premios que despliegan en cada feria y como siempre serán motivo de comentarios.
En San Telmo tenemos el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, el que pronto tendrá un vecino que es el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires, con arte geométrico, que anuncia su inauguración para antes de mitad de año.
No, nos olvidemos de Puerto Madero, con el Faena Arts Center, el Museo Fortabat con la colección permanente y la Torre Pelli de la Fundación YPF, tenemos para todos los gustos, lugares, precios y más.
Creo que ya me canse con el recorrido, voy a tener que organizar mi agenda para ver tanto arte este año y además como dicen por ahí El Arte no ocupa lugar y nos alimenta el alma.
Ustedes que muestras piensan ir a ver, que tal si me cuentan, cuales si les gustaron, cuales no y el porque.

MNBA

Malba


Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica - Fotógrafa

E-mail: stellamarisleonegeraci@gmail.com