El amor, en tiempos del 2.0

En estos días estoy realizando unos dibujos sobre el amor, averiguando sobre el amor, cuestionando el amor, cuestionandome sobre el amor, preguntándome ¿que es el amor?, un sentimiento, una sensación, un...no se que, que no podemos explicar, por eso fui a los orígenes, a la mitología y ahí me encontré cara a cara con Eros - Cupido el Dios del Amor (su nombre varía si lo tomamos como un Dios Griego o un Dios Romano), para la mitología Eros es un Dios que juega con el destino de los humanos, nos hace enamorar locamente, profundamente de otro ser, pero debemos saber que tenemos un cincuenta por ciento que las posibilidades  esten a nuestro favor,  que ese otro ser, se enamore también de nosotros, ya que Eros ,es quien decide cuando nos lanza una flecha, si la flecha es de oro con plumas de palomas nos llena de amor, pero  si nos lanza una flecha de plomo con plumas de búho despierta nuestra indiferencia hacia el amor.

Si Eros es quien decide sobre el amor, ¿porque nos empeñamos en amar?, y no lo dejamos a su entera decisión, a su entera arbitrariedad, acaso no es arbitraria la decisión de Eros, el elegir una flecha u otra, Él mismo cayó en sus propias redes, como dice el drama mítico, cuando se enamora de Psykhe y después de perderla, le pide permiso a Zeus para casarse con Ella.

Así que salí a buscar el amor, preguntándome que le pasa a los mortales, algunos  creyeron que con sólo su nombre sería una garantía para el amor incondicional de otros, otros que con su belleza alcanza, otros que son su bondad era suficiente, pero en mi búsqueda me encontré con algunas historias, las mitológicas, las reales, las ficcionales, de todas ellas intentó rescatar el amor, en estos tiempos del 2.0, donde lo virtual domina lo real, o tal vez, el amor este cambiando y algunos nos resistimos a las flechas virtuales y al amor virtual, porque todavía queremos ser tocados, acariciados, amados, sentir el roce de la piel del otro, cuando nuestros labios se unen y nos volvemos uno en pasión y locura.

La literatura no fue ajena al amor, quien de nosotros no leyó o recito alguno de las estrofas de Romeo y Julieta de Shakespeare, o cuando el Quijote habla  sobre su  amada Dulcinea, escritas por la pluma de Calderón de la Barca, y ahí me digo: ¡que paradoja!, en esos tiempos ellos escribían sobre el amor con una pluma, ¿Cual sería la pluma con la que Shakespeare o Calderón escribieron sus dramas literarios?; al leer esos versos, el amor nos invade, nos llena, nos cubre, nos penetra y entonces me vuelvo a preguntar ¿si un amor así, podrá tocarnos a nosotros alguna vez?.

Los dramas míticos son muchos y muy variados, ya mencione el de Eros y Psykhe, el otro es el de Helena y Paris, Helena es raptada por Paris, algunos creen que Ella estaba enamorada de su raptor, este rapto de amor origina la guerra de Troya, eso si son amores!!!!; el de Ulises y Penélope, por el día Ella tejía, por la noche destejía mientras esperaba el regreso de Ulises y Él de aventura en aventura, ¿será que el amor es eso?, esperar y esperar, para sólo vivir un instante, un encuentro, un momento, el famoso toco y me voy, del que todos hablan en la actualidad, pero al que todos se aferran con uñas y dientes, cuando el amor les perforó el corazón.

En mi busqueda del amor me pregunté que le pasó a los grandes personajes de la literatura, la plástica, la música, me encontré con grandes historias de amor, algunos de ellos escribieron cartas de amor, que fueron publicadas en libros y hoy se las puede encontrar en internet, ahí estaban las cartas de amor de Victor Hugo a una de sus amantes Léonie d´Aunet, mientras otra de sus amantes le escribía cartas a Él, las de Enrique VIII a Ana Bolena, cuando la amaba, un amor que duró ocho años, hasta que la encerró y luego la decapitó, esos son amores que matan!!!!, el amor de Napoleón por Josefina y cuando Ella no le respondía, se volcó a los brazos de María Walewska, a quien le dijo: “No he visto más que a usted, no he admirado más que a usted, no deseo más que a usted”. Las de Lord Byron a Caroline Lamb, las cartas de Oscar Wilde a Alfred Douglas y Freud que todo lo analizaba le escribió novecientas cartas de amor a Martha Bernays, a la que sólo vio seis veces en cuatro años; el autor del Principito, Antoine Saint-Exupéry, le escribió una carta de amor a una joven de veintitrés años, casada y embarazada de dos meses, después de esa carta ya no se supo más de Él. Las cartas de Gabriela Mistral al poeta Manuel Magallanes Moure, donde desnuda su amor apasionado hacia Él, Pablo Neruda a Matilde Urrutia en una carta le dice: “No eran celos, amor, sino exigencia de tu plenitud, de tu totalidad. Ahora ya te he arado entera, te he sembrado entera, te he abierto y cerrado, ahora eres mía. ¡Para siempre!” y algunos se escandalizan por lo que hoy se escribe en lo público y en lo privado, otro es el tono de las  cartas que le escribiera María Guadalupe de la Cuenca a su esposo Mariano Moreno, lo trágico es que Él nunca las leyó, ya que murió en altamar, así podría seguir citando cartas de amor, pero quizás la que todos más recuerden, fue dicha en la película Sex and The City, donde Mrs Big le dice a Carrie en la escena cuando terminan de casarse “siempre tuyo, siempre mía, siempre nuestros”, es el final de la carta de amor que Beethoven le escribió a su amada esposa, se la considera una de las mejores cartas de amor escritas.

El cine no fue ajeno al amor y sus historias, no me alcanzaría el tiempo, ni el espacio para escribir, sólo voy a mencionar dos películas “Algo para recordar”, con Deborah Kerr y Cary Grant, un amor que comienza en un viaje de regreso a New York, Ellos se hacen  una promesa de amor en el tiempo, el destino le juega a Ella una mala pasada pero al final el amor los vuelve a unir, la otra película sus protagonistas son Robert y Francesca se aman durante cuatro días, son los únicos días que ellos pasan juntos, donde los personajes sienten que son el uno para el otro, pero no se animan a cambiar sus vidas,  viven un romance secreto, inmenso, maravilloso, la película es “Los puentes de Madison” con  Meryl Streep y Clint Eastwood, debo decir que son las únicas películas de amor que me gusta ver y con las cuales lloro, y no importa cuantas veces las vea, pero el amor tiene eso que nos emociona en la ficción, cuantas novelas habremos leído, cuando novelas vimos por televisión, acaso no imaginamos ser los protagonistas de esas historias de amor, será porque el amor no, nos llegó, con tanta pasión, que morimos ante la indiferencia de ese amor no correspondido y queremos ser los protagonistas de esas historias ajenas.

En las artes plásticas el amor no pasó de largo, todos hicieron obra sobre el amor, todos siguen realizando obra con el amor y todos seguiremos creando obra con el amor, pero cuantos de esos artista no vivieron grandes historias de amor, una versión dice que Leonardo Da Vinci cuando pintó La Gioconda, además de ser un encargo, el estaba enamorado de Ella, así como ahora se descubrió una versión de La Gioconda en el Museo del Prado, se dice que Leonardo pintó tres versiones de La Gioconda, una de ellas estuvo con Él hasta el día de su muerte, cuando lo encontraron muerto el estaba abrazado al retrato de La Gioconda, ya que era su gran amor, de todas las versiones esta es la que más me gusta, Pablo Picasso y sus amores a los cuales homenajeo realizando retratos de cada una de ellas, el gran amor entre Dalí y Gala, Georgia O’Keeffe y Alfred Stieglitz, no quedaron ajenos al amor, se escribieron cartas de amor entre 1915 y 1946 en total son unas 25.000 hojas, una parte de ellas se encuentran reunidas en un primer volúmen del  libro “My one faraway”; el amor tan especial entre Robert Mapplethorpe y Patty Smith.

La música no quedo ajena, un ejemplo es la ópera Madame Butterfly de Puccini, Ella se casa con Pinkerton creyendo que es para toda la vida, pero Él sólo quería un instante, la abandona, con los años Pinkerton se entera que Madame Butterfly tuvo un hijo de Él, decide regresar con esposa estadounidense para llevarse al hijo y criarlo, Madame Butterfly accede darle a su hijo y luego se se quita la vida por el  desamor de Él, todos los días una nueva canción de amor encuentra sus acordes, para que todos vayamos cantando su letras por la vida y cada canción nos llega en un momento de nuestras vidas, en un tiempo de nuestras vidas, esa canción que ayer nos emocionaba, hoy la dejamos guardada para darle lugar a otra y así la música sigue marcando el ritmo del amor.

¿Quien nos dice que es el amor?, ¿quien nos dice como es el amor?, acaso el amor no nos vuelve locos, nos hace perder el sueño, y vuelvo a preguntarme si el amor, es la decisión de Eros, ¿porque seguimos luchando por el amor?, una lucha constante a la que los seres humanos nos  enfrentamos cada día de nuestra vida, esa búsqueda que nos lleva a buscarlo detrás de cada puerta, cuando doblamos en cada esquina, pero ahora nos enfrentamos al amor virtual del que hablaba al principio, cuando muchos empiezan relaciones a través de un chat, con alguien que no conocen, alguien a quien no le ven la cara, con alguien que conocen, pero sólo comunican a través del chat, cual es la diferencia de alguien que podíamos conocer en un bar o en la calle,  ¿ver el rostro de ese posible amor?, ahora es.....es desde nuestras casas, desde nuestro trabajo, desde...quien sabe donde estan cada uno de los que se conectan buscando el  amor, pasamos del contacto físico, al contacto virtual, del amor epistolar, al amor teléfonico, al amor virtual, al correo electrónico, al mensaje de chat y cuando llegamos al amor entre dos, solo dura un instante, es tan efímero como el tiempo que a mí ,me lleva escribir sobre el amor.

Pero hoy muchos hablan de las cosas bellas que se escriben unos y otros a través del chat, comos esas pequeñas cartas de amor antes mencionadas, cuantas palabras de amor se dicen y cuando uno les pregunta ¿ya lo conociste?, ¿ya se encontraron?  la respuesta es  -no-, porque con suerte vive dentro de los límites del país, a veces en otro país y si viven cerca llevan tanto tiempo escribiendo palabras de amor, que nunca llegaron al encuentro del amor, ¿el amor puede ser virtual?, será este el nuevo amor, un amor en donde todos se juran amor eterno, pero cada uno lo hace desde su lugar, pero si todos seguimos buscando el amor ¿porque no nos encontramos en el amor real?, si tanto ansiamos ese amor, el alma gemela del que todos hablan y según la mitología dice que Zeus tenía miedo que los humanos quisieran ser dioses, tomó una espada y nos dividió a la mitad, así vamos por el mundo buscando nuestra alma gemela, nuestro amor que nos complemente, que nos complete, que nos llene, que nos......¿cuantas cosas queremos del amor?, ¿cuantas cosas pedimos del amor?, pero cuántas veces alguien nos amo y nosotros dijimos no, ahí hace su aparición Anteros (hermano de Eros) es el vengador del amor no correspondido, será por eso que después vagamos como parias en busca del amor.

Algunos dicen que el gran amor se vive una solo vez en la vida, que después sólo se vive un amor, también dicen que ese gran amor sólo se vive cuando somos adultos, en nuestra adolescencia solo vivimos un enamoramiento, pero ese gran amor sólo llega cuando crecimos, cuando somos adultos, ahora les pregunto ¿todos Ustedes vivieron su gran amor? y ¿que es el gran amor?, ¿existe el gran amor?; otros dicen que tuvieron más de un gran amor, ¿quien puede decir que es un gran amor o no?, ¿cuántos grandes amore se pueden vivir?.

Y vuelvo a ver las nuevas relaciones en el amor, para muchos el amor es el fin, para otros sólo un encuentro, para otros lo que el tiempo diga, cada uno de nosotros vemos, sentimos, pensamos, el amor de manera distinta, pero el amor no es el mismo para todos o como dije al principio, ya que Eros decide sobre el amor para que seguir penando por el todos los días de nuestros días y no esperamos a que Eros nos fleche con su pluma de oro, eso sí no se olviden, si dicen que no a ese amor, recuerden que Anteros, viene a vengar el amor.

*Las cartas y mitos a las que hago referencia en este ensayo sobre el amor, están transcriptas en la siguiente página:

http://erosamoreors.blogspot.com.ar

Stella Maris Leone Geraci

Artista Plástica - Fotógrafa- Escritora

http://criticadeobra.blogspot.com

E-mail: stellamarisleonegeraci@gmail.com

twitter: @stellamleone

Sara Facio

En el día del Artista Plástico y el Fotógrafo, las palabras de Sara Facio

Una de mis varias lecturas personales, además de recomendar a mis alumnos que vienen a tomar clases de fotografía es Sara Facio, fotógrafa, curadora, crítica, editora y más, que decir sobre Ella, seria poco, además mucho se ha dicho en estos días con la muestra retrospectiva que tuvo lugar en el Centro Cultural Recoleta, ahora con la muestra que se presenta en el Museo Nacional Bellas Artes, con la Colección Rabobank, ya que Ella fue quien creo y dirigió la galería y el patrimonio de MNBA sobre fotografía, como les contaba al principio, Sara Facio publicó varios libros con su sello editorial La Azotea, no son sólo libros de fotos muchos de ellos son ensayos, recopilación de textos que Ella escribió para varios medios por eso voy a transcribir algunos de esos textos que en lo personal me parecen interesantes para compartir con Ustedes.

Fragmentos del libro “Encuadre y Foco”

1

“En los últimos años asistimos a un renacer de la fotografía que es utilizada por los artistas plástico como una herramienta más. Esos artistas no son fotógrafos, pero hace uso de la fotografía. Es válido, tienen toda la libertad de hacerlo.

Los fotógrafos en cambio nos expresamos desde la fotografía. Desde el conocimiento técnico e histórico, desde la pasión por la cámara y el laboratorio. Desde el placer de oler el ácido acético o el hiposulfito. Esa pasión por el mundo total de la fotografía en lo técnico, tecnológico, químico, ese amasar y entremezclar, mirar, mirar y mirar es lo que nos hace fotógrafos y al algunos sólo a algunos, les permite producir arte fotográfico.”

2

“En mi dura tarea de recibir aspirantes a exponer en espacios públicos podría llenar varias páginas transcribiendo sus disparatadas pretensiones. La más recurrente es la de quienes desconocen la historia, la evolución, las modas y creen, por ejemplo:

Que son los primeros en ver formas humanas en los árboles.

Que son los primeros en observar las sombras proyectadas.

Que son  los primeros en fotografiar el Carnaval de Venecia.

Finalmente, el tercer punto del que habla Gisele Freund,  es referente a la cultura general y visual que debe tener un fotógrafo serio. Es un punto sobre el que no se habla lo suficiente. Muchos lo creen irritante, otros hasta discriminatoria. Sin embargo, es elemental saber que cada materia tiene sus reglas propias y es necesario entender cómo se insertan en la cultura general.”

3

“¿Por qué los grandes fotógrafos -usted incluida- usan sólo blanco y negro?

Siempre respondo lo mismo y siempre me miran como si nunca lo hubieran observado. Porque la vida es en color.

La primera manera que tiene el fotógrafo de diferenciarse de la realidad o de no reflejarla mecánicamente, sino de forma subjetiva, es usando el blanco y negro.

Nada más lejos de lo real que el blanco y negro. La negación del color es la primera rebelión del fotógrafo.

Los aficionados, en cambio, sólo toman color. Les parece maravilloso lo que les ofrece Kodak.

En mi caso, hasta pinto mis fotos con colores de marcador, falsos, arbitrarios, porque me niego al colorido programado por la fábrica.”

Fragmentos del libro “La fotografía en la Argentina”

1

“Si bien esa dictadura que involucró el terrorismo de Estado comenzó en 1976, la tragedia argentina se inició en 1966, cuando cayó el gobierno constitucional de Arturo Illia.

Tomó el poder el general Onganía, y su gobierno prohibió una exposición de fotografías en el Museo de Arte Moderno, simplemente porque el escritor Julio Cortázar, que criticó en París el golpe militar, era el autor del texto del libro Buenos Aires Buenos Aires”

2

“En 1935, le pidieron que produjera las fotos para las carátulas de la popular revista Radiolandia, y lo siguió haciendo durante cuarenta años, cada semana. En 1947 le solicitaron una foto color para la tapa, en ocasión de publicarse el número mil de la revista. Annemarie Heinrich (de la actriz Zully Moreno) con una placa-dispositivo Kodak, tamaño 10 x 12.”

Fragmentos del libro “Leyendo fotos”

1

“En nuestra ciudad, hoy , una muestra de imágenes sobre las recientes inundaciones, que contaba con el auspicio de la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires, fue destruida por manos anónimas. No era una muestra contra ningún sector o sistema. Era un documento sobre una tragedia nacional. ¿Qué pudo motivar a los depredadores? recordamos a los matones de la industria japonesa que rompieron los huesos de W. Eugene Smith por el solo hecho de publicar un libro: Minamata, imágenes sobre las enfermedades que contraen los seres humanos y animales domésticos expuestos a los residuos contaminados de las fábricas de esa ciudad. El trabajo histórico -en m´s de un sentido- de Smith, no fue permitido y no pudo ser mostrado, quizás por aquello de que lo que no se ve, no existe.”

2

“En Londres, sin embargo, una señora tomaba fotos a célebres personaje de la cultura de manera “diferente”. Quería hacer esos retratos que hoy llamamos “psicológicos”. Quería llegar al alma del personaje y se acercaba tanto al modelo que creó el Primer Plano, el close up y también el flou. En realidad el flou se debía al apasionamiento de la fotógrafa. El punto de interés en general se evadía del campo focal de la cámara porque quería, literalmente, meterse dentro del personaje.

Julia M Cameron no fue un fotógrafo más. Fue una creadora de sensibilidad apabullante y una de las primeras de demostrar que la personalidad del fotógrafo podía -y debía- superar la fría técnica de la cámara y la óptica que tanto daba que hablar a sus colegas.”

3

“Por razones de trabajo viajó a Estados Unidos y a raíz de la guerra debió prolongar involuntariamente su estadía. Comenzó así sus calvario. Se sintió humillado ante la falta de comprensión de los editores. Estaban en plena guerra y era el auge del estilo periodístico que impuso la revista Life. Fotos agresivas en al toma y con el sello de una nueva tecnología electrónica a la que kertész jamás adhirió: fue fiel a sus estilo. Pero su resentimiento persistió hasta el fin de su vida. Miramos las fotos de esta etapa y se enoja como un anciano cascarrabias. Despótica contra aquellos editores y ese estilo: “¿Ve esta foto? -nos pregunta ante el “Tulipán melancólico” (1939)- Es mi autorretrato. Ése era mi estado de ánimo entonces”. Como si el tulipán lo escuchara, al volverse el maestro, el marco se cae en el piso del museo. Kertész ríe pícaramente. “se está expresando” -acota y luego, dirigiéndose a los obreros: “Trátenlo con cariño, es parte de mi vida”.

Fragmentos de la entrevista que salió publicada en la última edición en papel de la Revista Fotomundo, Julio 2012

“¿Siempre peleaste por el derecho de autor?

Todavía sigo luchando, empezando por el Museo Nacional de Bellas Artes donde armé la colección fotográfica. En los 15 años que estuve en la Secretaría de Cultura, he hablado con cada uno de los muchos abogados del departamento legal y no llegan a nada, no entienden lo que es el derecho de autor. Hay una Ley de derecho de autor que dice que es intransferible.

Por ejemplo, el Museo quiere que los autores que donan sus fotos a la colección cedan el derecho de autor y eso es ilegal. yo inventé una fórmula clarísima que dice que el museos (o quien sea) puede publicar las fotos de su colección, citando el nombre del autor, sin pedirle autorización siempre y cuando sean publicaciones institucionales. Pero no pueden dar esa foto para una nota periodística o para un aviso publicitario, comercial. Si pongo una foto de Salgado en la tapa del catálogo del Museo está todo bien, pero si esa obra la utiliza Coca-Cola para un aviso, Salgado tiene que cobrar por el uso de esa imagen. Es algo tan claro....

Todavía hay empresas que no lo entienden. Yo le gané un juicio al diario Ámbito Financiero -que hasta hoy no publica ninguna foto mía- porque tomaron unas fotos sin mi permiso y, sin poner mi nombre, llenaron Buenos Aires con afiches de un nuevo producto que sacaban. No lo nombro porque no lo voy a promocionar....Hablé por teléfono para decirles que les iba a pasar la factura y me dijeron que ni me molestara, porque no iban a pagar. Así de fino....les mandé el abogado.

Hay muchas cosas que se hacen mal. También hay muchos fotógrafos que quieren cobrar por la publicación de sus fotos más de lo que corresponde. Y también hacen juicios que nos son claros.”

“¿Fotógrafo o artista visual?

Un artista visual es el que hace una obra valiéndose de todo tipo de técnica, porque lo que le interesa es el contenido de su obra y la propuesta estética. Hoy, como la fotografía está de moda, usan soporte fotográfico pero eso no quiere decir que sean fotógrafos. Es un artista visual el que hace una puesta en escena, inclusive ni siquiera saca la foto, la hace un fotógrafo que tiene una técnica buena.

Hace más de treinta años Marta Minujín hizo fotos murales escenificando obras de arte clásicas. Ella no apretó el disparador, porque no sabía ni como se tomaba una cámara. Esa es una creación de una artista visual.

El fotógrafo tiene conocimiento de la fotografía, de sus historia, su técnica, su trayectoria y quiere expresarse con ese medio.”

Stella Maris Leone Geraci

Artista Plástica - Fotógrafa

http://criticadeobra.blogspot.com

E-mail: stellamarisleonegeraci@gmail.com

twitter: @stellamleone

Lo publico, lo privado

En estos tiempos donde la comunicación virtual es tan intensa y fluida uno puede de ver de todo como en botica, los límites de lo privado y lo público son tan efímeros que con un leve soplido se pueden borrar y cruzamos esa barrera; lejos quedaron esos tiempos, donde las vidas privadas de cualquier mortal, digo cualquier mortal, porque estoy hablando de aquel que no es una estrella del cine o la televisión, o alguien importante de la cultura, un político el cual es reconocido por esa notoriedad que le da su profesión, y lo  hace de fácil reconocimiento, esto  hacía que los paparazzi y las revistas del corazón se dedicaran a saber sobre sus vidas privadas, querían saber que comían, que vestían, con quien dormían, y después nosotros simples mortales comprobamos las revistas, para saber de ese artista que admiramos,  lejos quedó cuando Warhol hablaba de los 15 minutos de fama, que todos queremos, si todos queremos los 15 minutos de fama, de lo contrario no estaríamos viviendo nuestras vidas a través de la web.

Para muchos artistas de los años dorados del cine y la telivisión era importante preservar su intimidad, para los artista de hoy es importante revelar su intimidad, sin ningún tapujo y lágrimas de por medio cuentan todo en los programas de chimentos, yendo de canal en canal, hablando de las más íntimas de sus intimidades y algunas son por demás cuestionables, pero...siempre el pero, cuando un fotógrafo les tomó una foto, sin su permiso ponen el grito en las pantallas, ¿como no era que estás contando tu vida a todos?, ¿cual es el problema que tomaran esa foto?, esta ambigüedad con la que se manejan las nuevas estrellas, no es muy distinta de la ambigüedad con la que se manejan los simples mortales.

Si bien se trató de legislar sobre el tema de la fotos que eran y son tomadas por los paparazzi, en especial surgieron grandes críticas después de la muerte de Lady Di y su novio, para mencionar un caso a nivel internacional, en el ámbito local, no, nos quedamos atrás, varias fueron las críticas cuando se publicaron las fotos en su lecho de muerte de Ricardo Balbín, fotos que no fueron tomadas por un fotógrafo, si por una enfermera, algo más reciente las fotos que salieron a la luz cuando encontraron muerta a la modelo Jazmín de Gracia, tampoco esas fotos fueron tomadas por ningún reportero, si por quienes realizaban la investigación, el último de los cuestionamiento fueron las fotos tomadas en la calle a Spinetta ya muy deteriorado en su salud, estás si tomadas por un reportero para una revista, ahí podríamos debatir si esas fotos son públicas o privadas, pero cuando nosotros mismos somos quienes nos exponemos, tan abiertamente, tan explícitamente, ¿podemos exigir que se respete nuestra intimidad?.

En el caso de los artista visuales muchos son los que expusieron su vida en el marco de una muestra, de una instalación,  voy mencionar a Tracey Emin (Artista Inglesa), quien en una exhibición instaló una cama con las sábanas utilizadas, condones y ropa sucia, mostrando una parte de su intimidad el paso de sus distintos amantes por su vida, pero fue más allá, en otra muestra instaló una pequeña carpa donde al entrar se encontraban letras de papel pegadas con leyendas donde contaba sobre como había sido abusada de niña y diciendo Yo no hablaría de esto, si no me hubiera pasado, Nan Goldin (Fotógrafa Estadounidense) después de haber sido golpeada por su pareja, fotografío su propio rostro con las marcas de esa golpiza y el tiempo en que tardo en curar sus heridas, quizás como forma de catarsis o de concientización varios artista exponen su vida intima al publico y lo elaboran como arte y se exponen, compartiendo su dolor con el público.

Hoy las redes sociales son el Gran Hermano ese que todo lo ve, que todo lo sabe, que todo lo muestra, nadie nos pone una cámara en casa para grabarnos en nuestros momentos más íntimos o más públicos, somos nosotros mismos quienes vamos contando minuto a minuto, nuestra vida, es como el rating de la televisión, cuantos más me gusta o comentarios recibimos, eso significa que somos más populares, pero si nadie nos comenta o no, nos pone un me gusta, significa que nadie nos leyó,  y ahí somos los perdedores de las redes, pero en está ambigüedad en la que estamos, contando todo, mostrando todo, surge el pero....si, el famoso pero, en estos días estoy leyendo unos mensajes que algunos escriben en sus muros diciendo que no autorizan que su fotos , su información personal sea utilizada por organizaciones, ni gobiernos, si como lo leen, como si aquellos que estamos en la red ya no estuviéramos bajo el escrutinio de un GRAN HERMANO más grande, más importante, más poderoso, que cuando ve una palabra que está en su diccionario del día, formamos parte de una lista, que como simples mortales como podemos ser Ustedes quienes me leen y Yo quien les escribo, no nos vamos a poner paranoicos en estos tiempos!!!.

Pero si tanto les preocupa a algunas personas que su información sea utilizada, no sería mejor, dejar de tener correo electrónico, blog, fotolog, facebook, twitter, y demás redes sociales, pero en esa cosas en que no queremos ser vistos por el GRAN HERMANO, no nos importa hacer exhibición de nuestro ser, de nuestra persona, de nuestra intimidad, de nuestros pensamientos, ahora los paparazzi y revistas del corazón somos nosotros mismo que nos mostramos, nos exhibimos, sin miedo, ¿sin miedo?, ¿nos mostramos?, en ese punto surge mi duda, ¿cuanto de nosotros mismo mostramos?, ¿nos mostramos tal cual somos?, o ¿solo mostramos una parte de nosotros?, ¿somos el personaje de nosotros mismos?, ¿o creamos un personaje de nosotros? creo que me hice tantas preguntas que no se, si podre responderlas; creo que nos mostramos lo mejor que podemos, o como podemos; pero si,  siempre felices, sonrientes, no es casual que la foto que nos identifica en los perfiles a diferencia de la foto del documento, siempre nos muestre en estado de felicidad, nunca vi la foto de nadie llorando, nuestros comentarios son sobre momentos de nuestras vidas,  “estoy atrapado en el tránsito”, “hace mucho  frío”, “hace tanto calor que me derrito”, si hablamos de nuestro trabajo, de nuestra familia, si hacemos un comentario alocado para provocar la risa del que nos lee, o el que escribe un sentimiento de pena, para generar la compasión del que lo lee, nada es casual en este Gran Hermano del que todos intervenimos.

Pero vuelvo a preguntarme ¿que mostramos?, una máscara de nosotros mismos, una mueca de quienes somos, un perfil inventado para la ocasión, cuando muchos piden la privacidad de lo que pasa en las redes sociales, siempre digo lo mismo ¡borrate!!!  y listo, ¡esto no es privado!, privado es un correo electrónico, privado es algo que haces en la intimidad de tu casa, que últimamente parece ser que mucho de lo que pasa en al intimidad de una casa, se cuela en un video en la red, por lo cual una Ministra fue hechada de su cargo, para luego hablar del tema y salir desnuda en una revista española, estas pequeñas cosas, que van corriendo los límites de lo privado, para luego llegar a lo público sin el consentimiento de quien lo protagoniza, es cada vez más frecuente, esa ambigüedad es la que me intriga, es la que me genera un ruido especial, acaso hoy no somos todos seres públicos, acaso hoy todos no nos movemos en aguas de popularidad, acaso no todos buscamos los 15 minutos de fama, acaso no todos queremos ser leídos, seguidos y comentados, con la diferencia que en vez de ser perseguidos por una cámara, somo nosotros quienes ponemos las cámaras al servicio del Gran Hermano, así somos seguidos por amigos virtuales que la red nos ha dado, ¿no buscamos todos ese fin?, tener “un millón de amigos”, como decía Roberto Carlos en su canción, aunque solo podemos llegar a cinco mil y abrir otra cuenta de facebook, porque en eso si tiene un límtes y como queremos ser seguidos por muchos abrimos otro perfil para que nos sigan, la pregunta es ¿los que nos siguen, nos siguen por interés?, ¿nos siguen porque nos quieren?, o ¿nos siguen para tener también un millón de amigos?.

Si nos preocupa tanto nuestra privacidad, nuestra intimidad, porque la exponemos, limitemos nuestra vida pública a solo subir fotos de nuestras mascotas, un atardecer, un calle vacía, pero no!!!!, subimos nuestras fotos mientras comemos algo, estamos con amigos, cuando nos vamos de vacaciones, cuando..... de esas todavía no vi, o las pasé de largo, vuelvo a preguntarme si nosotros mismos  somos el Gran Hermano, ¿porque tanta preocupación sobre nuestra intimidad?, ese doble discurso en que te muestro, mirame, coméntame pero ojo que nadie más vea esto, son cosas que todavía sigo sin entender, quizás en algún momento todos terminemos como este histeriqueo red social, que hoy parece haber invadido los mares  de internet.

Por si alguno se lo pregunta, todo lo que publico sobre mi persona, está totalmente autorizado por mí, es más soy Yo personalmente quien se ocupa de publicarlas, soy una Artista en busca de fama, por eso soy parte del Gran hermano.

Stella Maris Leone Geraci

Artista Plástica - Fotógrafa

http://criticadeobra.blogspot.com

E-mail: stellamarisleonegeraci@gmail.com

twitter: @stellamleone

La noticia, el arte, los medios

Hace unos días hice un viaje de trabajo, tenía que hacer unas fotos para una producción de una revista, mientras me encontraba en el lugar me pidieron si podía dar una charla en la escuela, y hablar con los chicos sobre mi profesión, las preguntas fueron muchas y muy variadas, desde ¿cuando empecé a estudiar?, ¿que es lo que más me gusta, si la pintura o la fotografía?,  ¿que pintores y fotógrafos eran mis preferidos? cuando les conté que además escribo sobre arte en mi blog, y en otros medios en línea y para el Diario, la pregunta fue ¿como era escribir sobre arte?, ¿como hacer para que la gente se interese en la cultura?, a ellos les parecía que no había gente interesada en el tema.

Primero les conte que si debían saber sobre arte para hablar de arte, era una condición muy importante, ya hay muchos que hablan sin saber y es importante que sepan de que están hablando, para comprender el lenguaje, además les contaba que soy lectora de arte, que investigó un tema cuando voy a escribir si es un ensayo o una nota, busco información, para poder citar varias fuentes o artistas como me gusta hacerlo en lo personal, además mi experiencia personal y mi relación con el arte desde los ocho años hace que su difusión me resulte fácil y grata; siempre hay gente interesada en la cultura, en el arte, pero lo más importante que les podía decir es escribir con pasión sobre el tema que quieran, con palabras claras de fácil lectura y buscar fuentes de información confiables, primero voy a los libros, después chequeo información en internet, soy una gran buscadora, ya que me interesa estar informada.

Ahí vino la siguiente pregunta, ¿como hacía para mantener al publico con ganas de leer un blog y con cuanto período escribía? les contaba que al principio escribía una o dos notas por semana, luego descubrí que podía subir esas notas a otras páginas, así me fui metiendo y haciendo que mi blog creciera, eso hizo que tanto el Diario como otra página se interesará en mi trabajo y lo empezaron a publicar, ahora subo todos los día o día por medio, pequeñas notas a la que llamó Pastillitas del Arte, donde publico breve noticias, de acá o del exterior, algo sobre un artista que me parece interesante para publicar y difundir, muestras y uno de los recursos más importantes que hoy tienen los blog, las páginas, son las metaetiquetas, eso genera fuentes de tráfico muy importante, además de la utilización de las redes sociales en la que posteo el enlace de mi blog, haciendo que la gente vaya a leer la nota.

La  siguiente pregunta que me hicieron, era si consideraba que la noticia era más importante cuando estaba publicada en un diario y o en internet?, les conté, lo que hoy pasa con los grandes diarios no sólo los nacionales también los internacionales, hoy la primicia se lee en internet primero, después se desarrolla en el diario la noticia, muchos de los grandes diarios del mundo tienen sus portales en internet, uno de los problemas es la publicidad en internet uno  la pasa de largo, pero es real también que los diarios no se pueden permitir , esperar hasta el día siguiente para publicar una primicia, con el arte pasa lo mismo, muchas revistas de arte y muy conocidas a nivel internacional y nacional, hoy tienen sus páginas de internet, las cuales mantienen actualizadas en forma constante, muchas revistas que se publicaban en papel, ya no lo hacen por un tema de costos del papel y porque  la publicidad es cara y muchos no quieren invertir ese dinero, así que se quedan con la página de internet donde los costos son menores, además hay algo muy importante, internet es el medio más democrático que existe, un chico en Jujuy, otro en Italia, otro en África pueden estar leyendo la misma noticia en el mismo momento, salvo casos como China y sus problemas de censura.

Cuando me preguntaron ¿si le dedicaba mucho tiempo, o tenía a alguien que ayudara , para poder hacer mi trabajo?, les conté que no tengo asistentes, si organizo mi día de trabajo, en el día si no doy clases, lo dedico a trabajar en mi obra artística, haciendo fotos o dibujando, por lo general a la noche es cuando además de revisar correo, actualizo mi página y lo dedicó a escribir, si en el día surgió una idea de escribir sobre un tema tengo un cuaderno donde hago anotaciones, así después trabajo tranquila en la noche, el tiempo que le dedico es importante, por eso organizo mi día, de lo contrario no podría hacer mi trabajo y si quiero que mi blog este bien posicionado tengo que dedicarle tiempo.

La última pregunta fue ¿si creía que por  internet  los libros o los diarios fueran a  desaparecer?, que pregunta les dije, creo que internet no tiene hoy un techo, creo que esto recién empieza y está creciendo a un ritmo agigantado, así como antes uno difundía su trabajo por correo electrónico, después aparecieron los blog que son gratis, entonces uno difundía su trabajo de esa manera, hace unos años con aparición de las redes sociales cambiaron el modo de comunicación en internet, hoy la gente no solo se informa leyendo el diario, están quienes leen libros, se puede visitar museos, ver televisión, escuchar la radio muchas ya incorporaron cámaras para que uno pueda ver la transmición, uno puede tener su propio canal de telivisión en línea y hacer transmisiones en vivo, desde el living de su casa, publicar libros y revistas en línea, la verdad no se cual es el techo y si lo veremos pronto, todos los días surge algo nuevo y yo utilizo todos los recursos que hoy aparecen, estar informada sobre lo que está pasando en el mundo del arte, para mí es importante, así que decidí navegar en el océano que es internet explorando lo que me gusta, para difundir el arte,  no solo con mis alumnos, también con quienes me leen.

Stella Maris Leone Geraci

Artista Plástica - Fotógrafa

http://criticadeobra.blogspot.com

E-mail: stellamarisleonegeraci@gmail.com

twitter: @stellamleone

Pastillitas del Arte

Frank Moore (Artista Estadounidense), tuvo una carrera por demás importante, murió muy joven a los 48 años, en 2002, víctima de SIDA, como muchos otros artistas que fueron vencidos por esta enfermedad, su obra siempre llena de humor, pasó por varias etapas el realismo y el surrealismo, manejaba muy bien la pintura, estuvo en Europa, eso lo hace volcarse al arte figurativo, hizo trabajos de escenografías para varias películas.

Cuando en 1987 se entera que es portador VIH, comienza un discurso narrativo en sus  pinturas, Moore cuestiona la sociedad y lo que esta´pasando a nivel global, la muestra "Toxic Beauty: The Art of Frank Moore" se la puede ver en dos lugares en New York University, en Greenwich Village: Grey Art Gallery, y en Fales Biblioteca Bobst Library.

Stella Maris Leone Geraci

Artista Plástica - Fotógrafa

http://criticadeobra.blogspot.com

E-mail: stellamarisleonegeraci@gmail.com

twitter: @stellamleone

El desnudo en el Arte

Hace un tiempo decidí que cuando terminara mi muestra, sobre violencia de género, empezaría a fotografiar hombres desnudos, pero como todo aquello en lo que al arte respecta para mí,  era un tema  que debía investigar el tema antes de empezar a realizar el trabajo, decidí hundirme en el mundo de la historia del arte, cuando busco el desnudo masculino por lo general me encuentro con representaciones de personajes bíblicos o dioses greco-romanos con desnudos que podemos decir que eran cuidados, sus partes íntimas estaban cubiertas por velos, no olvidemos que la iglesia ordenó tapar el sexo de los Ángeles que habían realizado para la Capilla Sixtina, en las esculturas es donde encontramos más representaciones podíamos ver los cuerpos musculosos y bien marcados de los guerreros, siempre en posiciones que no mostraran su sexo,  El David de Miguel Ángel (Pintor Italiano) muestra a un hombre en un desnudo frontal con todos sus atributos a flor de mármol, donde el detalle que logra de sus partes genitales y la piel en el tallado del mármol es por demás digna de admiración, debemos recordar que las obras solían encargadas por la iglesia y lo reyes de turno, que eran los grandes mecenas de la época,  eso debería influir en el trabajo del Artista ya que era su medio de subsistencia.

Lo cierto es, que el desnudo masculino si ocupa un treinta por ciento en la historia del arte, es mucho, o poco según como lo miramos,  el desnudo femenino gana y lejos, la mujer es tomada como la virgen, la madre, la diosa el objeto del deseo, puede estar sentada en un picnic totalmente desnuda, mientras que los hombres están con traje disfrutando de su belleza, un ejemplo es la obra “El almuerzo sobre la Hierba” de Édouard Manet (pintor Francés) , cuando creí que era sólo un tabú de la pintura, empiezo a investigar en el mundo de la fotografía, para mi sorpresa me encontré con los mismos resultados, el desnudo masculino ocupa muy poco espacio dentro de la fotografía, vuelvo a encontrarme con imágenes muy bellas, donde el juego de luces y sombras muestran los cuerpos desnudos de las mujeres en todo su esplendor, salvo algunos artistas que tienen una serie de desnudos tanto de hombres como de mujeres, voy a citar el trabajo Ataulfo Pérez Aznar (Fotógrafo Argentino), y Marcos Zimmermann (Fotógrafo Argentino) que tiene una serie “Desnudos Sudamericanos”, donde retrató a distintos hombres en sus vidas cotidianas y profesión, sigue siendo escaso cuando uno busca información quienes dedicaron una serie al desnudo masculino, también podríamos decir que es una cuestión de género, y ahí incluiríamos la obra fotográfica de Robert Mappelthorpe (Fotògrafo Estadounidense) censurado, por sus desnudos masculinos; considerados en algunos casos pornográficos.

Por general los hombres sólo quieren retratar mujeres, cuando le pregunté a varios colegas hombres, quizás para jugar con la fantasía de la modelo que posa para el artista, que en otros tiempos no dudo que tantas horas posando para un pintor algo de romance en algunos casos pudo existir,  (al menos eso dicen de Modigliani -Pintor Italiano- y las modelos que posaron para Él)  pero qué pasa con las mujeres, en lo personal he tomado clases de modelo vivo, donde posaban hombres, o mujeres desde los 18 años, en una de mis series al óleo sobre desnudo en ella incluí tanto  hombres como de mujeres desnudos, así que no sería algo nuevo o raro, desde que me dedico a  la fotografía, retraté varias veces a mujeres, pero no lo había realizado con hombres.

Antes de empezar mi proyecto segui investigando un poco más, recorrí varios puestos de diarios, preguntando sobre publicaciones que fueran exclusivamente para mujeres y para mi sorpresa, ¡o no!, la respuesta fue que no se editan, casi todas las publicaciones son dirigidas a los hombres,  un porcentaje está dedicado al mercado swinger y al mercado homosexual, ni hablemos de la pornografía, en internet es casi lo mismo cuando uno empieza buscar sobre el tema, por lo general esas páginas están orientadas al mundo homosexual,  ahí volví a preguntarme ¿porque?, acaso el cuerpo del hombre no merece ser visto, venerado y colocado en la posición del objeto del deseo, como el de la mujer, porque no puede cumplir algunos de los roles que las mujeres en la historia del arte vienen ocupando y convertirse en dioses de carne y hueso, o nosotras no tenemos el mismo derecho de comprar una revista para ver un muy buen portfolio masculino.

Como les dije al principio, todos mis trabajos suelen empezar como un juego personal, el que después me lleva a investigar y por último a producir el trabajo en cuestión, así que realicé una convocatoria en mi muro de facebook y escribí “voy a realizar fotos de hombres desnudos, interesados me contactan por privado”, al principio nada pasaba, así que insistía en distintos momentos y distintos días, de a poco algunos empezaron a preguntar por privado de que se trataba, les contaba cual era mi idea del proyecto, el que hoy está en marcha, dije que quería doce hombres para este proyecto, como un calendario, si el más famoso de los calendarios donde las mujeres más hermosas del mundo posan, es el calendario Pirelli, porque no puedo tener doce “hombres al desnudo” para mí, todo sea por el arte, recuerdo cuando en 1993, salió en Argentina una edición de lujo de la Revista Playboy, donde Eleonora Cassano y Julio Bocca (Bailarines Argentinos), posaron desnudos frente a la lente de Jack Mitchell (Fotógrafo Estadounidense), recuerdo todo lo que se dijo, en relación a la producción mucho antes de que la revista saliera, cuando la compre la revista, las fotos eran de una calidad, plasticidad y erotismo, uno tenía la sensación de ver  dos cuerpos desnudos bailando frente a la lente de Mitchell.

Creo que el arte de hoy donde todos decimos romper los límites, o que los límites se rompieron,  todavía existen algunos temas tabú,  porque el desnudo femenino sigue siendo bien visto para la mirada del espectador, del artista y del crítico, en cambio el desnudo masculino se lo asocia en un porcentaje muy alto a la pornografía, quizás todavía nos falta aprender como artistas y como sociedad que es pornografía, que es arte, los límites están bien definidos y son temas que debemos empezar a tratar.

Stella Maris Leone Geraci

Artista Plástica - Fotógrafa

http://criticadeobra.blogspot.com

E-mail: stellamarisleonegeraci@gmail.com

twitter: @stellamleone