Tres
Preguntas hoy responde Bárbara Vil
Bárbara
Vil es una Artista joven a quien aprecio y respeto, por su trabajo
desde el arte, donde refleja la realidad de la sociedad actual, con
motivo de su próxima muestra Paintkiller + Somos, le hice tres
preguntas.
¿Qué
es Paintkiller + Somos?
Painkiller
+ Somos es la unión de dos exposiciones distintas en una misma
fecha. Por un lado “Painkiller” me pertenece a mí (Bárbara
Vil.) y es una serie de obras que realicé en este mismo año (2016)
en la cual expreso mi preocupación por la creciente necesidad de la
sociedad por evadir la realidad, los sentimientos; y en esto la
acción de los antidepresivos o calmantes, o “painkillers”, que
pueden ser tanto los que se venden en una farmacia como los de uso
cotidiano (la tv, las relaciones pautadas por la sociedad como
“correctas” o “necesarias”, etc.). Por el otro lado está
“Somos”, que pertenece a Micaela Taboada, una colega artista con
quien compartimos varios proyectos últimamente (entre ellos este),
que presenta su serie, también realizada este año, y trata acerca
del afán de los individuos por perpetuarse en lo virtual, como
realidad paralela en la cual depositarse por siempre.
A
la par de las obras que serán expuestas en paredes, la obra una vez
más cobrará vida en una instalación que concluirá con una
experiencia de net.art. Lo que más nos importa es que la gente
interactúe con la obra, se vaya pensando y que además se lleve una
anécdota.
¿Cómo
definirías tu obra hoy, en el mundo del arte?
Con
respecto a mi obra personal, siento que cada día me acerco más a lo
que es arte efímero, ya sea performance o instalación, también
intervención. Sin embargo no pierdo el interés por la obra que va
colgada en una pared o sobre una mesa; También me encargo de
expresarme en esos soportes, pero veo más eficaz a la hora de
comunicar lo que intento expresar el unificar las técnicas más
clásicas con las más modernas y así envolver al público en una
experiencia que traspase la exposición de cuadros. Me resulta
interesante también incluir otras disciplinas artísticas como la
música, lo audiovisual, lo teatral, etc. Porque en el medio se
trabaja con otros artistas muy talentosos y se aprenden muchas cosas
nuevas, también se abren muchos caminos. Comencé con esta
metodología el año pasado en mi muestra “VERBORRAGIA” y apuesto
a algo similar este año con “Painkiller”, en donde no usaré los
mismos recursos que el año pasado, pero sí llevaré a cabo una vez
más este concepto de unificar disciplinas artísticas.
Vivimos
en una época en la cual el arte ya no es tan clasificable en
disciplinas; todo confluye en una red de posibilidades, más ahora
con los avances tecnológicos. Debemos aprovechar eso para atraer a
un público más amplio y no tan reducido como suele ser el del arte
visual; Hacer interactuar a las personas en una experiencia distinta
y a través de ello intentar comunicarles una idea deja resultados
emocionantes muchas veces.
¿Hablame
de JAEBA (Jóvenes Artistas Emergentes de Buenos Aires?
JAEBA
es otro de los proyectos que compartimos con Micaela Taboada. Surgió
de la idea nuevamente de unificar distintas disciplinas artísticas
en un mismo evento, y de la inquietud por acompañar a muchos
artistas en su primera experiencia mostrando su arte al mundo
externo. Con respecto a esto último cabe aclarar que en mi caso en
particular, di mis primeros pasos en el mundo del arte gracias a la
ayuda y enseñanza de Stella Maris Leone Geraci (quien hoy me
entrevista, y estoy muy agradecida por su apoyo de siempre) que me
impulsó a atreverme cada vez a más, y quien me explicó lo que
debía saber para poder salir sola a buscar mi propio camino. Tomando
esto de ejemplo y como forma de retribuir lo que en su momento a mí
me dieron sin interés detrás, sólo por amor al arte, es que decido
transmitir algunos de esos conocimientos a los artistas que llegan a
JAEBA a exponer por primera vez, a mostrar su arte al público.
Micaela
y yo, como mediadoras entre el espacio cultural y los artistas, nos
encargamos de generar un espacio gratuito y profesional para que
ellos puedan desenvolverse sin problemas y mostrar su arte al
público. A su vez ofrecemos a los mismos formas de redituar
económicamente los gastos producidos por la producción artística y
de ganancia a través de puestos de trabajo, comisiones y dándoles
gratuitamente espacio para vender sus objetos de arte libremente.
Stella
Maris Leone Geraci
Artista
Plástica, Fotógrafa, Escritora
E-mail:
stellamarisleonegeraci@gmail.com
