viernes, 22 de julio de 2016

Tres Preguntas hoy responde Bárbara Vil

Tres Preguntas hoy responde Bárbara Vil

Bárbara Vil es una Artista joven a quien aprecio y respeto, por su trabajo desde el arte, donde refleja la realidad de la sociedad actual, con motivo de su próxima muestra Paintkiller + Somos, le hice tres preguntas.

¿Qué es Paintkiller + Somos?
Painkiller + Somos es la unión de dos exposiciones distintas en una misma fecha. Por un lado “Painkiller” me pertenece a mí (Bárbara Vil.) y es una serie de obras que realicé en este mismo año (2016) en la cual expreso mi preocupación por la creciente necesidad de la sociedad por evadir la realidad, los sentimientos; y en esto la acción de los antidepresivos o calmantes, o “painkillers”, que pueden ser tanto los que se venden en una farmacia como los de uso cotidiano (la tv, las relaciones pautadas por la sociedad como “correctas” o “necesarias”, etc.). Por el otro lado está “Somos”, que pertenece a Micaela Taboada, una colega artista con quien compartimos varios proyectos últimamente (entre ellos este), que presenta su serie, también realizada este año, y trata acerca del afán de los individuos por perpetuarse en lo virtual, como realidad paralela en la cual depositarse por siempre.
A la par de las obras que serán expuestas en paredes, la obra una vez más cobrará vida en una instalación que concluirá con una experiencia de net.art. Lo que más nos importa es que la gente interactúe con la obra, se vaya pensando y que además se lleve una anécdota.

¿Cómo definirías tu obra hoy, en el mundo del arte?
Con respecto a mi obra personal, siento que cada día me acerco más a lo que es arte efímero, ya sea performance o instalación, también intervención. Sin embargo no pierdo el interés por la obra que va colgada en una pared o sobre una mesa; También me encargo de expresarme en esos soportes, pero veo más eficaz a la hora de comunicar lo que intento expresar el unificar las técnicas más clásicas con las más modernas y así envolver al público en una experiencia que traspase la exposición de cuadros. Me resulta interesante también incluir otras disciplinas artísticas como la música, lo audiovisual, lo teatral, etc. Porque en el medio se trabaja con otros artistas muy talentosos y se aprenden muchas cosas nuevas, también se abren muchos caminos. Comencé con esta metodología el año pasado en mi muestra “VERBORRAGIA” y apuesto a algo similar este año con “Painkiller”, en donde no usaré los mismos recursos que el año pasado, pero sí llevaré a cabo una vez más este concepto de unificar disciplinas artísticas.
Vivimos en una época en la cual el arte ya no es tan clasificable en disciplinas; todo confluye en una red de posibilidades, más ahora con los avances tecnológicos. Debemos aprovechar eso para atraer a un público más amplio y no tan reducido como suele ser el del arte visual; Hacer interactuar a las personas en una experiencia distinta y a través de ello intentar comunicarles una idea deja resultados emocionantes muchas veces.


¿Hablame de JAEBA (Jóvenes Artistas Emergentes de Buenos Aires?
JAEBA es otro de los proyectos que compartimos con Micaela Taboada. Surgió de la idea nuevamente de unificar distintas disciplinas artísticas en un mismo evento, y de la inquietud por acompañar a muchos artistas en su primera experiencia mostrando su arte al mundo externo. Con respecto a esto último cabe aclarar que en mi caso en particular, di mis primeros pasos en el mundo del arte gracias a la ayuda y enseñanza de Stella Maris Leone Geraci (quien hoy me entrevista, y estoy muy agradecida por su apoyo de siempre) que me impulsó a atreverme cada vez a más, y quien me explicó lo que debía saber para poder salir sola a buscar mi propio camino. Tomando esto de ejemplo y como forma de retribuir lo que en su momento a mí me dieron sin interés detrás, sólo por amor al arte, es que decido transmitir algunos de esos conocimientos a los artistas que llegan a JAEBA a exponer por primera vez, a mostrar su arte al público.
Micaela y yo, como mediadoras entre el espacio cultural y los artistas, nos encargamos de generar un espacio gratuito y profesional para que ellos puedan desenvolverse sin problemas y mostrar su arte al público. A su vez ofrecemos a los mismos formas de redituar económicamente los gastos producidos por la producción artística y de ganancia a través de puestos de trabajo, comisiones y dándoles gratuitamente espacio para vender sus objetos de arte libremente.

Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica, Fotógrafa, Escritora



























viernes, 8 de julio de 2016

Mitominas, 30 años después

Mitominas, 30 años después

Hace 30 años, Mitominas se exponía por primera vez, hace 30 años años la vi por primera vez, hoy Mitominas se vuelve a exponer y yo volví a ver la muestra.

En 1986 Mitominas fue una muestra que hablaba del mundo del mujer, la mitología, era algo más que una muestra de arte, era la fusión de todas las artes, plásticas, escénicas, dos años después se realizó una segunda muestra donde se habla sobre la violencia de género, el sida, eran tiempos de democracia y se podía hablar de todo, cada muestra tuvo un trabajo de preparación de un año, en conjunto con toda/os la/os protagonistas.

En mi caso personal fue el primer acercamiento de una muestra que hablaba de la mujer, del sida, de la violencia de género, fue una de esas muestras que hizo un punto de inflexión en mi obra, con los años empecé a trabajar con la temática de la mujer y de género, es el mismo Centro Cultural Recoleta (Buenos Aires), que en esos años se llamaba Centro Cultural de la Ciudad y dirigía Osvaldo Giesso (Arquitecto, Argentino), a modo de homenaje se vuelve a rearmar la muestras con alguna/as de la/os artistas originales y otras incorporaciones nuevas, a modo de homenaje personal volví a ver Mitominas, después de 30 años, una muestra de la que suelo hacer referencia a mis alumna/os.

La muestra se puede visitar hasta finales de Julio en el Centro Cultural Recoleta, Sala 4, con entrada libre y gratuita.

Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica, Fotógrafa, Escritora

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jueves, 7 de julio de 2016

Tres Preguntas hoy responde Luis Berneri

Tres Preguntas hoy responde Luis Berneri 

Con motivo de la muestra Ex-novio, que Luis Berneri va a estar presentando en Cenit7, el 14 de Julio de 2016, le hice 3 preguntas sobre la obra, sobre su arte.


P: ¿Ex-novio, es un ex? O una forma dejar en el pasado una parte de tu historia personal.
R: Ninguna de las dos. EX NOVIO es un capricho para contar mis desventuras amorosas. En EX NOVIO hablo de mí y creo un espacio para pensar mis relaciones con los hombres y conmigo mismo como hombre y artista.

P: ¿En que lugar del arte podrías situar tu obra y tu rol como artista?
R: Me parece que situar la obra en un lugar es antiguo, en este momento de mi carrera, y, con los proyectos que vengo desarrollando, algunos de los cuales aun no mostré, encasillarme en una disciplina o lugar sería contraproducente. Más que como artista plástico me gusta pensarme como un referente cultural. No soy artista porque me guste pintar o dibujar, y la practica de un oficio me transforme en artista. Soy una persona con necesidad de expresare, de reflexionar acerca de sus sentimientos, emociones, posturas ante la vida, el entorno que habito y las cosas que me rodean. Y esa expresión puede tomar distintas materialidades, como reciclar un mueble encontrado en la calle, hablar en twitter, psicoanalizarme, pintar o dibujar. O lo que el tema que quiera desarrollar me demande.

P: ¿Porqué el color rosa en tu obra?
R: EX NOVIO no es rosa.

Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica, Fotógrafa, Escritora