lunes, 14 de enero de 2013

La palabra en extinción


En un mundo de palabras, muchas de ellas están escaseando por falta de uso y corren peligro de extinción.

Cuando tenía doce años una maestra me dio varias herramientas para poder escribir, una de ellas fue algo tan simple como un diccionario de sinónimos, una de las reglas para escribir era no repetir una palabra varias veces en una misma oración o párrafo, “para eso están los sinónimos decía”, además de otros concejos que me ayudaron cuando empecé de adolescente a escribir ensayos y poesías, hace un tiempo me reencontré con mi querido diccionario, decidí realizar un ejercicio elegir una palabra todos los días y escribirla en mi muro de facebook, algunas parecían ser agradables para quienes leían  y no para otros, en esto de ver el efecto que la palabra causaba, vi que para muchos era la suma de varias palabras sin comprender que estaba haciendo referencia a una misma,  sólo con la utilización de sus sinónimos, en cambio estaban los que  realizaban grandes discursos sobre esa palabra del día.
La palabra puede ser una fuente de inspiración, puede ser movilizadora, puede generar un mal entendido, nos puede reconciliar, con otras personas hasta con nosotros mismos, en los últimos tiempos suelo ver como la palabra es copiada y repetida tantas veces, creo; que no se piensa ni se analiza, creo que para algunos, la palabra se puede mancillar de tal manera que no importa, cuando se la dice o se la escribe, me encuentro día a día con oraciones vacías, frases sacadas de manual y de libros de autoayuda que por tanto ser repetidas, llegan al punto del cansancio; están los menos que copian o como yo copiamos fragmentos de textos literarios que nos gustan.
En el arte la palabra es una de las herramientas con la que  muchos artistas trabajan es el disparador, se la utiliza como poética visual, como denuncia, como fuente de creación y partida de una proyecto, es el caso de Jenny Holzer (Artista Estadounidense), su obra  de carácter conceptual,  ella recurre a la palabra, esto la lleva a trabajar con frases que proyecta en edificios o con documentos de gobierno que fueron desclasificados, los cuales reproduce a gran escala, y los exhibe con las tachaduras originales, la palabra oculta, la palabra a la vista crean una imagen de gran poder visual, a la hora de dar un mensaje; Barbara Kruger (Artista Estadounidense), utiliza la fotografía como medio de expresión junto con la palabra,  la poesía,   su formación como diseñadora gráfica, hace que  se apropie de documentos existentes a los que luego interviene con temas políticos, sociales, abuso de poder, misoginia, son algunos de los temas que Ella trata en su obra, igual que Jenny Holzer su obra se puede ver en museos o galerías, además las podemos  encontrar en las vallas publicitarias causando gran impacto en la sociedad.
No son las únicas artistas en trabajar con la palabra, si son dos de los referentes más importantes para mencionar, la realidad es que más allá de la utilización que le damos a la palabra, en el poco o mucho uso, para algunos la palabra puede ser un elemento de cambio, para otros la base de su creación, están quienes dan discurso de palabras vacías, y aquellos que  repiten de manera constante palabras que están de moda.
Recuerdo hace muchos años estando fui al teatro a una función de Carlos Perciavalle (Humorista Uruguayo), donde hablaba de las palabras, hasta Fontanarrosa (Humorista gráfico, Escritor,  Argentino) hizo referencia en el Congreso de la Lengua que se realizó en Rosario en 2004, donde habló de las palabras,  los dos a su manera hacían referencia a que “las palabras no son buenas, ni malas, somos nosotros quienes las empleamos y quienes les damos ese sentido, de buenas o malas”.
Si creo que la palabra está perdiendo su esencia, es olvidada y despreciada, cada vez más a mi me cuesta encontrarme con textos nuevos que me lleven a mundos infinitos, que me apasionen dejando mi  piel hecha jirones, que me den ganas de reflexionar ante un texto, por suerte para mí en la biblioteca, tengo algunos libros que suelo compartir con Artistas y Alumnos que nos llevan a crear, analizar y debatir, hoy pocos son los artista que trabajan con la palabra en la obra, algunos la utilizan como ornamentación, otros para reforzar un concepto, pero más allá de eso, me sigue preocupando que cada vez más, limitemos la cantidad de palabras, cerrando nuestro universo de palabras a unas pocas, y mientras sigo buscando palabras me pregunto ¿si no hay algo más bello que perderse en el mundo de las palabras?.

Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica - Fotógrafa - Escritora

E-mail: stellamarisleonegeraci@gmail.com
twitter: @stellamleone

Barbara Kruger

Jenny Holzer

miércoles, 26 de diciembre de 2012

El arte en la balanza


Aunque el arte se mueve en su propia burbuja y parece que nada lo afecta, algunas cosas pasaron en este 2012.

Es tiempo de hacer balance en el mundo del arte, en especial este año, donde la crisis económica mundial marcó la gran diferencia dentro del mundillo del arte, mientras algunas bolsas del mundo caín artistas como Damien Hirst (Artista Inglés), que maneja su arte y su nombre como una gran empresa comercial, hacía la gran diferencia monetaria cuando vendía algunas de sus obras, los recortes en la cultura fueron muy importantes en muchos paises de Europa, algo a lo que ellos no están acostumbrados, como nosotros donde el  presupuesto local en cultura como ya sabemos no es muy grande que digamos y en otros casos no es tenida encuenta, aunque debo decir que desde algunas instituciones se hace bastante para generar y promover la cultura, lo real es que el presupuesto que se le designa a la cultura es poco, en todos los ámbitos gubernamentales.

Sigamos, ya que ese sería un tema de debate más profundo que voy a dejar para más adelante,  muchas fueron las muestras que  dieron vueltas por el mundo, y  nosotros a pesar de los problemas con la importación y con la aduana como tuvieron algunas exposiciones pudimos ver muchas de muy buena calidad, tanto en Malba, Proa, el Bellas Artes por nombrar algunos referentes del ámbito local nos permitieron ver muestras muy importantes, las ferias de arte que como siempre están cubiertas de grandes críticas por su falta de arte, a la larga terminan siendo una gran vidriera para las galerías y sólo para algunos artistas, este años se realizó el Festival de la Luz, una fiesta de la fotografía, pudimos ver muchas muestras de grandes maestros de la fotografía y de otros fotógrafos, tanto en la Ciudad de Buenos Aires como en distintos puntos del país, lo más importante que vale la pena destacar, fue el homenaje que se le hizo a Sara Facio (Fotógrafa Argentina) algo que nadie dentro del mundo del arte puede discutir.

Los concursos de arte, no se quedaron atrás, en varios sentidos, muchos recibieron grandes críticas por el resultado de sus finalistas, el último de los escándalos se generó hace unos meses cuando se le dio un premio a una Artista que no voy a mencionar ya que considero que no debe recibir más prensa de la que tuvo, ganando un premio, el cual se demostró que era la apropiación de una obra, de un Artista Canadiense, (alguna vez les hable desde está columna sobre la apropiación de obra o la recreación de obra),  el problema y porque todos salieron a cuestionar el premio, es que la Artista no menciono cuando presentó el proyecto que era una apropiación, quizás sabiendo que no ganaría o que sólo obtendría una mención, o tal vez sólo quedar seleccionada, la cuestión es que después de varias denuncias públicas en las redes sociales (que para algo sirven, aunque muchos las cuestionen) se le retiró el premio y claro los jurados no dijeron una sola palabra, sobre el error cometido.

Como pueden ver en el mundo del arte también se cocinan cositas, por arriba y por abajo, las peleas mediáticas no faltaron entre artistas de trayectoria, algunas ventas importantes no se realizaron, pero el arte a pesar de todo pronóstico salió ganando, el sigue en su gran burbuja económica, la pregunta sería ¿que pasa si un día esa burbuja se pincha?; el gigante Asiático entró de lleno en el mercado del Arte, no solo introduciendo a sus artistas, haciendo que muchas galerías internacionales y casas de subastas debieran abrir sucursales en China, hoy maneja los números del arte también.

En el mercado local algunas subastas alcanzaron cifras importantes todas en peso claro, las galerías comenzaron a financiar las ventas de sus obras, para poder generar ventas y así sostener la galería y al artista, y muchos son los artistas que empezaron a vender sus obras en forma particular, para así no pagar comisión.

Dejo para el final, algo de lo que siempre les escribo en está columna, es sobre el arte más allá de la General Paz, esa barrera virtual que nos separa, a la que todos los que estamos de este lado debemos traspasar, como Ustedes saben vivo y trabajo en Villa Raffo, Tres de Febrero,  pero la realidad en los últimos años está demostrando que instituciones como el Muntref con muestras de artistas internacionales, la actividad cultural generada por la Dirección Cultura de Tres de Febrero, los Centros Culturales en los distintos barrios como generadores de cultura, están marcando la diferencia, así que les aviso Queridos Lectores que en 2013, les voy a seguir hablando de lo que pasa en el mundo del arte, de allá, de más acá y lo que le pasa al lado de nuestras casas.
Feliz 2013!!!!
Que Viva el Arte!!!


Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica - Fotógrafa - Escritora

E-mail: stellamarisleonegeraci@gmail.com


lunes, 17 de diciembre de 2012

Siempre se vuelve al barrio


Del negocio del barrio, al shopping, al hipermercado, del Centro Cultural Barrial a las Galerías. Del shopping y el hipermercado al negocio del barrio, de las galerías al Centro Cultural Barrial, todo vuelve.

En la última década, los centros comerciales dejaron de ser el corazón del barrio para mudarse a los shopping, las cadenas de supermercados se volvieron el eje de las compras familiares, el barrio, era ese lugar  decadente para que compraramos ropa o la comida para nuestro hogar, nos daba la ventaja de estar abiertos todo el día, todos los días, a toda hora, ni hablar los días de fiestas, donde todos parecen hacer sus compras en el último minuto; desde hace un tiempo estos grandes centros comerciales aunque no lo digan oficialmente, dejaron de recibir muchos compradores, lo mismo pasa con los hipermercados, la falta de tiempo, la economía, está haciendo que se vuelva a comprar en el barrio, ese supermercado que queda a una cuadra de casa, al que podemos ir en unos minutos, el centro comercial del barrio lentamente se va recuperando, los precios son mejores y la comodidad de estar cerca de casa ayuda, no lo digo yo, especialistas en mercado están hablando de la nueva tendencia en las  compras.

Ustedes se preguntaran que tiene que ver esto con una columna de arte, nada y todo, ya les explico, por lo general la tendencia en el arte era concentrar toda la actividad en puntos que consideraban o se volvieron estratégicos para instalar galerías o centros culturales, hoy esa gran concentración cambió, se están mudando a otros lugares de la ciudad, los Centros Culturales Barriales, son los motores del arte local, aunque algunos sigan despreciando el arte local y que para el artista le quita importancia, realizar muestras en estos Centros, la verdad es que para aquellos que viven en el barrio, es una buena opción, tener un espacio donde ver arte cerca de sus casas.

Se que muchos van a decir que exponer en un Centro Cultural Barrial, no va a generar ventas, la realidad actual del mercado del arte, es que las ventas bajaron, muchos son los artistas que venden su obra en forma particular, las galerías en muchos casos están proponiendo, planes de pago y ni hablar del porcentaje que el artista, les tiene que dar al galerista, así que si me van a decir que el no exponer en una galería, le va a afectar a mi carrera, les digo que la economía afecta a mi carrera, tuve la suerte de exponer en ferias y galerías, pero mi mayor orgullo es haber expuesto en los espacios pertenecientes al Municipio de Tres de Febrero y en Centros Culturales locales, la trayectoria de un artista es el conjunto entre la obra y el lugar donde se exhibe.

En los últimos tiempos las movidas culturales zonales, son muchas y muy importantes, restar importancia a estas actividades, sólo porque se realizan en un Centro Cultural Barrial, es desacreditar la cultura local, es bueno ver como desde los Municipios se gestiona para que el arte local este presente en distintas actividades, estos Centros abren sus puertas en forma asidua al arte local, convocando artistas.

Si ahora me preguntan cuántas personas del barrio van a ver la muestra, les digo que la misma cantidad de personas que va a una galería, el día de la inauguración la sala está llena, pero los demás días si no realizan actividades referentes a la muestra, poca gente, no importa el lugar donde se muestre el arte, esto pasa acá y en las grandes galerías del mundo, todos hablan de lo mismo, el público concurre poco después a las muestras, la diferencia la hacen los museos cuando traen la obra de artistas con trayectoria.

Pero como siempre me gusta recalcar, desde este espacio, no importa donde, pero si importa que el arte este presente, la tarea siguiente es el compromiso que debemos asumir tanto artistas, como instituciones en la difusión  de las actividades y promoverlas dentro del ámbito local, convocar a los medios locales, para que se comprometan en la difusión de los eventos culturales del barrio, la cultura de un barrio, de una ciudad, de un pueblo, hace a la esencia de sus habitantes, es un compromiso que debemos asumir entre todos.

Así que los invito a buscar el arte, la cultura dentro de los límites del  barrio.


Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica - Fotógrafa - Escritora

E-mail: stellamarisleonegeraci@gmail.com
twitter: @stellamleone


sábado, 1 de diciembre de 2012

El fotoperiodismo, hoy


Suelo trabajar como fotoperiodista freelance, en el siguiente video se habla claramente de la situación del fotoperiodista en los medios gráficos, en estos tiempos donde muchos sin tener conocimientos de fotografía, sacan una foto y la enviaron a un diario, luego suelen ser publicadas, sin dar el crédito correspondiente por la foto, además de hacer que los primeros en ser descartados de los medios gráficos, sean los fotógrafos, muchos de nosotros debemos financiar nuestros proyectos o la cobertura que vamos a realizar, y por lo general los medios gráficos no están interesados ya en pagar por el trabajo de un fotógrafo, es verdad como en mi caso personal los medios en línea, me ayuda a difundir mi obra, pero estoy de acuerdo con la defensa de la producción fotográfica, realizado por fotógrafos profesionales y no a aquellos paracaidistas que les dan una cámara o que un celular tomaron una foto y la envían a los medios, para que se las publiquen.

En muchos medios se nos pide cubrir eventos, pero no se nos ofrece la paga de  nuestro trabajo, el viático, la edición y el tiempo de trabajo que nosotros realizamos también vale, como también vale el de los medio en publicar una edición impresa, después se enojan cuando nosotros solicitamos una remuneración por nuestro trabajo, les digo que también debemos pagar los servicios, ya que las empresas no nos financian, es más nos cortan el servicio.

Por eso suelo apoyar los derechos de los fotoperiodistas y el trabajo de todo fotógrafo, que le dedica su tiempo a conocer la historia de la fotografía, a editar y hacer docencia en la fotografía.



Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica - Fotógrafa - Escritora

E-mail: stellamarisleonegeraci@gmail.com
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sábado, 17 de noviembre de 2012

Sarmiento.....Periodista

Sarmiento Periodista, es el título del libro.

El 16 de noviembre, en el Centro Cultural Ernesto Sábato (Santos Lugares, Tres de Febrero) se presentó el libro, Diego Valenzuela (Periodista, Escritor) estuvo presente, entre los recuerdos de su infancia, ya que vivió en Santos Lugares, las referencias a la mención que la Presidente de la Nación hizo de su libro en cadena nacional, junto algunos vecinos del barrio, Horacio Callegari (Historiador de Tres de Febrero) hizo la presentación, entre la anécdotas que contiene el libro, una de ellas, “la preocupación de Sarmiento por no tener una educación formal, lo llevó a buscar un Doctorado, el cual le es entregado en Michigan”, su relación con el poder, y su trabajo como periodista se reflejan en el libro, el autor además hizo referencia a la investigación que llevó adelante sobre uno de los Hombres más polémicos de la Historia Argentina, y uno de los más multifacéticos que también encontraremos, quienes asistimos a la presentación, descubrimos algo más de un Hombre que podemos definir de muchas maneras, pero por sobre todas las cosas fue un gran educador, alguien a quien le preocupaba la educación Argentina, el resto es algo que podríamos discutir, algo que desde mi humilde lugar, solo me limito a contarles sobre la presentación del libro.

Para aquellos que tratamos de promover la cultura, en todas sus expresiones, es muy bueno que los Escritores y sus libros traspasen esa frontera virtual que es la Avenida General Paz, para acercar al público su obra.


Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica - Fotógrafa - Escritora

E-mail: stellamarisleonegeraci@gmail.com





martes, 16 de octubre de 2012

Boltanski desde Tres de Febrero


Boltanski por cuatro, gracias a la iniciativa del Muntref, hoy podemos disfrutar en cuatros puntos distintos de la obra de este artista, comparado por algunos con Duchamp.

Desde que escribo esta columna de arte, hace ya varios años, siempre les hablo de lo que pasa más allá de nuestras fronteras, cruzó los mares buscando información,  y recorro los caminos del arte dentro de nuestras fronteras, también cruzó la frontera de la General Paz, esa que separa los límites culturales y políticos, en estos días Boltanski (Artista Francés) se está presentando con cuatro muestras a la vez, pocas veces se puede ver la obra de un Artista multifacético, (fotógrafo, escultor y cineasta), en cuatro momentos, cuatro facetas distintas de su obra, de su creación  el trabajo que realizo el Muntref gestionando el proyecto, para que Boltanski se presente en Argentina, para todos los que amamos el arte debemos destacarlo,  cuando uno mira el plano para localizar sus muestras se encuentra con una sorpresa, dos de esas muestras pueden verse en la zona sur de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (Puerto Madero y San Telmo) y las otras dos en Tecnópolis (Villa Martelli) y Tres de Febrero, cruzando ese límite del que les hablaba antes, la Avenida General Paz, esa avenida que suelo cruzar todos los días pero que sin duda para el arte seguía siendo, un límite infranqueable, pero ahora desde Tres de Febrero, los invadimos con el Arte.

En los últimos tiempos vengo destacando la actividad Cultural en Tres de Febrero es mucha y muy buena y eso me llena de orgullo (vivo en Tres de Febrero) antes ninguno de nosotros hubiéramos pensado ver obras de destacados Artistas Internacionales y Nacionales en Caseros,  aquellos que estamos en el Arte desde hace tiempo sabemos que el circuito del arte se maneja dentro de los límites de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y fue así durante mucho tiempo, hoy esta misma Ciudad esta creando polos culturales mirando al sur de su Ciudad, una manera de generar un movimiento Cultural y turístico dentro de sus límites, cuando un Artista como Boltanski, que es invitado a traer su arte, por una institución como el Muntref y cruzar esa frontera que marca el límite de la Capital con la Provincia, la querida Avenida General Paz que une y que nos separa a la vez, uno tiene la sensación que desde Tres de Febrero, los estamos invadiendo con arte, esto nos hace pensar que el Arte está girando en un círculo más amplio, del que venía girando,  para aquellos que no pueden movilizarse hasta la Ciudad es una muy buena opción para apreciar una parte de la obra de Boltanski, alguna vez mencione en está misma columna como en la periferia del arte, se podían crear polos culturales, generar el interés de aquellos que vivimos y respiramos el arte y el de Ustedes que me están leyendo, que sólo se guían por su gusto personal, y no es malo, porqué ese me gusta o no me gusta hace que el arte siga creciendo, siga girando y siga cruzando los límites impuestos por un circuito cultural de muchos años y de costumbre como dice el dicho “Dios está en todas partes pero atiende en Capital”, ahora el gran Dios del Arte está atendiendo fuera de las fronteras de la General Paz y es algo que no podemos dejar de mencionar, ni destacar y no puedo dejar de contarles.

Que se van a encontrar cuando visiten la muestra de Boltanski, en Muntref podría decirles muchas cosas, pero es bueno que Ustedes la descubran por si solos, si les voy a adelantar algunas cositas para hacer que quieran visitarla, es una gran puesta en escena de toda la muestra, con un   aire de intimidad con la que está presentada en Muntref, genera una invitación a la exploración y a los sentidos, una exposición basada como toda su obra en generar archivos y proteger la memoria de los acontecimiento que pasa en la humanidad, además de contar su propia historia, esa primer sala totalmente oscura con una lamparita incandescente que se enciende al ritmo de los latidos del corazón del Artista y se reflejan en los espejos pegados en la pared, ya es una invitación a seguir descubriendo su obra, sus esculturas de fotos y luces, unas pequeñas esculturas que fueron mis preferidas estaban iluminadas por una vela de noche, seguían creando un clima en el que uno quiere meterse, hundirse y se deja abrazar, poder atravesar una de sus obras realizadas con cuerdas de soga donde se proyectan rostros de personas en fragmentos, armando otros rostros anónimos, corriendo esas cuerdas, nos encontrarnos con una sala que nos vuelve a meter en ese clima de intimidad maravilloso, por las dudas, les aviso que en el subsuelo se presenta una video instalación “6 de septiembre” (con imágenes de distintos 6 de septiembre, fecha de cumpleaños del Artista) pasadas a alta velocidad, donde  Ustedes pueden decidir cuando detenerlo para ver las imagenes con más detalle, debo agradecerle al guardia de seguridad que me dijo que la muestra seguía ya que no tiene ningún cartel que indique, insisto puedo escribir mucho, puedo escribir poco, pero los invito a Ustedes a recorrer la exposición.

Si creen que en Caseros solo está el Muntref, les digo que no, si caminan unas cuadras se van a encontrar con las Salas que pertenecen a la Dirección de Cultura de Tres de Febrero en pocas cuadras tienen varios lugares para visitar y ver arte, pasa lo mismo en algunas localidades del partido, muchos son los Artistas que exponen en los distintos Centros Culturales, que pertenecen al Municipio y los que no son organismos oficiales, será el momento de empezar a mirar dentro de las fronteras de nuestro Partido y buscar el Arte, como en una búsqueda del tesoro apoyando a los Artistas Locales y Artistas como Boltanski  que ahora se presenta en el Muntref, necesitamos que el Arte siga cruzando esa frontera establecida por años culturales y empezar a generar movidas dentro nuestro mundo del arte en el que nos desempeñamos, apoyando con nuestra participación y visitando las distintas muestras que podemos tener dentro de los límites de nuestro barrio, de nuestro partido y hacer que los demás vengan a nuestro encuentro cultural.

Les detallo los distintos lugares donde pueden ver la obra de Boltanski:

Obras
Muntref, Valentín Gómez 4828/38 (frente a la estación de Caseros)
Lunes a domingos de 11 a 20 hs. ENTRADA GRATUITA

Archivos del Corazón
Tecnópolis, General Paz entre Balbín y Constituyentes, Villa Martelli.
Martes a domingos de 12 20 hs. Entrada Gratuita

Migrantes
Museo Hotel de Inmigrantes, Av. Antártida Argentina 1201, C.A.B.A.
Martes a Domingos de 12 a 20 hs. Entrada Gratuita

Flying books / Homenaje a Borges
Ex Biblioteca Nacional, México 564, C.A.B.A
Lunes a viernes de 10 a 13 hs y de 16 a 20 hs, sábados y domingos de 13 a 19 hs. Entrada Gratuita

Por último un deseo personal que lindo sería que un futuro no muy lejano el partido de Tres de Febrero ostente el título de Capital Provincial de la Cultura, está en nosotros poder lograrlo apoyando y difundiendo las actividades culturales de nuestro partido.

Hasta la próxima recorrida que haga por la periferia del arte y espero que pronto nos volvamos un polo de referencia del Arte!!!!



Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica - Fotógrafa - Escritora

E-mail: stellamarisleonegeraci@gmail.com






miércoles, 10 de octubre de 2012

El arte no es ultilisima


El arte es algo más que un programa de televisión.

En los últimos años los talleres de arte  abundan, no es malo, al contrario que las personas quieran tomar clases de arte siempre es un buen signo de que la cultura no esta tan devaluada, para aquellos que nos dedicamos al arte, nos llena de orgullo,  pero no todos quieren aprender arte para conocer las entrañas del arte, hablando con colegas, descubrí que no soy la única a la que le llegó una alumna inquieta por aprender a pintar al óleo, o un alumno con descubrir los secretos de la carbonilla, o hacer un retrato, cuando uno empieza a enseñar los detalles de un arte con tantos años de tradición, como la historia de la humanidad, donde el ejercicio diario es la constante lo primero que nos dicen es: “pero en la televisión lo hacen distinto”, ahí, para aquellos que vivimos en el mundo del arte, que nos dedicamos a enseñar, sentimos como si nos tirarán un balde de agua fría en pleno julio con temperatura bajo cero, claro esto no es utilísima, sin desmerecer lo que un programa de televisión puede hacer por aquellos que realizan artesanías, deberían ser honestos con quienes los ven día a día y explicar que lo que ellos enseñan en muchos casos es la unión del arte tradicional aplicada a una artesanía, varias veces me paso entre un zapping y otro recalar cuando estaban enseñando como pintar algo y en vez de enseñarles a ser creativos les decían como debían utilizar tal color u otro, como dar una pincelada, cuando muchas veces o siempre los artistas limitamos nuestra paleta de color a cinco o seis colores, ya que sabemos que la mezcla, el amasar, la unión de ellos, nos da la posibilidad de llegar al infinito de los colores, así que uno debe batallar con esa persona interesada en tomar clases de arte, que no se necesita tantos colores, tantos pinceles y tanto negocio alrededor de lo que se enseña.

Muchas veces utilicé mis dedos para pintar, otras pinceles de brocha gorda como esos con los que pintamos las paredes de nuestras casas, que mi paleta de colores no llega a diez colores y con esos he creado tantas gamas de color como me fueron posibles, que en la mezcla, está la creación, que en esa creación está la búsqueda que todos aquellos hacemos cuando, hacemos arte, expresar, crear, iluminar, que un gris de tal, no es más maravilloso que la mezcla que podemos realizar con los colores primarios, se imaginan a Leonardo Da Vinci que creaba sus propios pigmentos, que alguien le dijera acá le dejo este gris.

Hoy el arte y el estudio del arte  parece estar devaluado para algunos, lo mismo sucede cuando alguien quiere aprender fotografía, lo primero que preguntan es cuánto tiempo dura el curso, como si fuera tan fácil el sacar una foto, con nuestras cámaras digitales, editarlas, y ya está en cuatro clases son fotógrafos, la tecnología dio grandes avances, y en esos avances todos creen que es así de fácil, pero no, es así,  a algunos les lleva la vida aprender, otros creemos que debemos aprender toda la vida.

Alguna vez desde está columna hable sobre aquellos que apuestan al arte, estudiando día a día, robándole tiempo a sus horas libres, porque creen en el arte, así como en estos días los estudiantes secundarios de las escuelas técnicas defienden el valor de un título y la currícula, que saben que esas horas de prácticas, que les van a sacar son fundamentales para su formación, Yo misma cuando daba clases a niños, y era el momento de salir de la escuela primaria para empezar un secundario solía recomendar a los Padres que enviaran a sus hijos a  las escuelas con orientación artísticas, ,ya que el arte los movilizaba y les daría otra herramientas dentro del arte.

No todos aquellos que asisten a un taller de arte, son como algunos que creen que pintar es como se enseña en la televisión, están aquellos que se esfuerzan por venir, los que nos gratifican que llegan con los minutos justos del trabajo, porque el tránsito los demoró, porque no quieren perderse esa clase, más allá de que quieran o no ser artistas, creen que el arte les da libertad, les abre las puertas a un mundo donde los sueños y la esperanza, van de la mano.

Cuando hablo con jóvenes sobre arte, les digo que la única opción es el estudio, la formación, el ejercicio constante y nunca dejar de aprender, al menos yo todos los días le dedico varias horas al estudio.

Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica - Fotógrafa - Escritora

E-mail: stellamarisleonegeraci@gmail.com


miércoles, 3 de octubre de 2012

Arte China


China ya está pisando fuerte en el mercado del arte.

Mientras el mercado del arte Europeo está sufriendo las consecuencias de la crisis  económica, China apuesta en grande, en estos día inauguró el Museo de Arte Contemporáneo Powerhouse of Art, y la IX Bienal de Arte, con 18.000 metros cuadrados, más de 100 artistas, de 27 países, en diciembre del año pasado, desde esta misma columna les hablaba que China estaba marcando, el ritmo, los números y el rumbo del dinero, ahora ya se encuentra posicionado, mientras en España los museos sufren un fuerte recorte por las política económica de restricción impuesta por su gobierno, China arremete con todo posicionándose en el arte local y mundial.
En Argentina, con nuestra crisis, algunas galerías ya están vendiendo obras en 12 cuotas y en pesos argentinos, para no quedarse fuera del mercado, el dinero ya no fluye tanto como antes, y Europa, está dejando de ser el punto de inflección para la venta de obra y posicionamiento de los Artistas, es el momento de seguir más atentamente lo que esta pasando, con el Gigante Asiático, cuando era chica solían decir que cuando despertara nadie lo detendría, por lo visto despertó en muchos sentidos y también en el arte está despertando.

Será el momento de mirar más allá y seguir atentamente su movimiento, en el ajedrez del arte.

Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica - Fotógrafa - Escritora

E-mail: stellamarisleonegeraci@gmail.com







lunes, 1 de octubre de 2012

El cuerpo

El cuerpo como parte de la obra, el cuerpo en la obra, el cuerpo como continente, el cuerpo como objeto.



A principios de este año Eyelén Giacobbe (Licenciada en Artes Electrónicas, Fotógrafa) me pidió que escribiera un texto para su Libro de Artista, “Cuerpo, Playa, Río”, al cual accedi,  no es la primera vez que realizó un prólogo para la obra de un Artista, a diferencia de otros textos donde habló sobre el concepto de la obra, en este caso el tema del Libro de Artista era el cuerpo, este cuerpo físico que habitamos, este cuerpo físico que nos contiene y esa mirada prejuiciosa que todos tienen sobre su propio cuerpo y el cuerpo de los otros a continuación les transcribo el texto:

“Cuerpo
Según Gichtel, “sede de un apetito insaciable, de enfermedad y de muerte”. Según el mitraísmo, el alma para liberarse tiene que atravesar siete esferas.

En estos tiempos donde el cuerpo, es algo más que el continente de nuestro interior y de nuestro exterior, hoy se busca el ideal del cuerpo perfecto, pero ¿cual será ese cuerpo perfecto?, hace unas décadas las medidas ideales para ser una modelo profesional eran 90-60-90, como si una medida métrica indicara perfección, hoy no se cual es la medida de perfección para las modelos de pasarelas, muchas de ellas  ya no tienen formas y se parecen a las modelos que pintaba Gauguin, que por sus problemas visuales, eran alargadas y sin forma;  hoy parece ser el ideal del cuerpo perfecto y nuevamente me pregunto ¿cual es el cuerpo perfecto? el del renacimiento donde las mujeres para mostrar salud se veían entradas en carnes o el que nos muestran hoy donde para algunos el cuerpo anoréxico es el ideal.
El tiempo histórico, el tiempo humano,  fue creando distintos ideales de cuerpos y hoy algunos quedan fuera del ideal impuesto por los medios, la sociedad, no se nos permite mostrar un cuerpo flácido, no se nos permite mostrar un cuerpo con celulitis, ni hablar de un cuerpo con algunos kilos de más, si todos debemos ser perfectos, cual es la perfección de los cuerpos el de Leonardo Da Vinci, los cuerpos de Rembrandth, los cuerpos de Gauguin o los que nos imponen hoy, nos vemos frente a una nueva violencia, la del cuerpo, a los niños hoy se les impone el cuerpo perfecto, y se les dice “sin ese cuerpo no van a lograr nada”, ahora el cuerpo es la puerta de entrada al mundo.
El cuerpo dejo de ser el contenedor y el continente, para ser el ideal, la meta a alcanzar, el principio de una vida fabulosa, el cuerpo ya no se vive con placer, se vive con dolor, el del gimnasio, el de las cirugías, las dietas hipercalóricas y todo aquello que nos lleve al cuerpo ideal, ¿ideal para quien?.
Eyelén nos muestra cuerpos reales, esos cuerpos que vemos frente al espejo, no los cuerpos de ficción, esos que aparecen día a día en las revistas o en la televisión, en sus vacaciones Eyelén no olvida que es Fotógrafa, así dio comienzo está serie en las playas de Río de Janeiro, viendo, observando, como los cuerpos reales se muestran sin miedos, sin tabú, hombres y mujeres se exhiben tal como son, no importa si el cuerpo está flácido por los años, si está torneado por el gimnasio,  si tienen algunos kilos de más, si son delgados, o solo porque sus cuerpos son así, en esa mirada, muestra los cuerpos que quedaron excluidos, los cuerpos reales, en toda su belleza, acaso no hay belleza, en esos cuerpos que quedaron fueron de las tapas de revistas; para algunos esos cuerpos no forman parte del ideal y no les importa si son flacos o gordos, creen que deberían quedar guardados bajo 7 llaves; en su mirada encuentra la belleza de esos cuerpos que se muestran sin pudor, irreverentes, diciendo a quien los quiera ver, si Yo estoy acá, en la playa y no me molesta, mostrar mi cuerpo.
Al final de nuestro tiempo no importa si el cuerpo es perfecto o imperfecto, nos debería importar si es un cuerpo sano, para contener nuestra vida, ya que el se quedará y solo nuestra alma será libre.”

Del  17 al 21 de Octubre, el Libro de Artista “Cuerpo, Playa, Rio”, podrá verse en la feria de libros de fotos de autor, en el Museo Municipal de Bellas Artes Genaro Pérez, en Córdoba.
El 16 de Noviembre, en “Fotógrafos Argentinos, una colección”, Estudio Roberto Guidotti, Fotogalería Santa Fe



Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica - Fotógrafa - Escritora

E-mail: stellamarisleonegeraci@gmail.com
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Foto Eyelén Giacobbe