domingo, 8 de noviembre de 2015

La escena de las Artes Visuales, en el desarrollo local.

La escena de las Artes Visuales, en el desarrollo local.

Entre los el mercado del arte, la comunidad artística,  la escena local, hay un gran abismo que los separa.

En los últimos años la escena local del arte, dio un giro importante, muchas fueron las galerías que después de muchos años debieron cerrar sus puertas por la falta de ventas y no poder costear lo gastos de un espacio que sólo funcionaba para la venta de obra, pocas de esas galerías trabajaban con el artista como espacio contenedor y visibilizar la obra su artista.

En la actualidad son muchos los artistas que volvieron a reabrir sus estudios al público, no sólo para la exhibición y venta de su propia obra, también para dar lugar a otros artistas a mostrar su obra, los espacios alternativos, emergentes como se los denomina, que están fuera del circuito comercial, los centros culturales, en especial en el área del conurbano bonaerense (donde resido) son los referentes locales para la cultura, no sólo para la enseñanza, también para la producción y concreción de proyectos, funcionando como usinas de arte autónomas, que no dependen de la gestión de gobierno local.

Los artistas - gestores crean los lazos no sólo con la comunidad, aportando un espacio cultural al barrio, también trabajando en comunidad con los artistas visuales (plásticos, escultores, fotógrafos, escritores,) locales, la gran mayoría de estos lugares auto gestionados, son un puente entre los artistas jóvenes y de trayectoria a nivel local, para que puedan compartir sus propias experiencias entre ellos, además se convierten en un puente para el joven artista que busca un lugar donde mostrar su obra, desarrollar un proyecto.

La problemática con estos espacios alternativos surgen cuando no están coordinados por personas que estén vinculadas al campo de las artes visuales, entonces nos encontramos con espacios que sólo sirven para colgar cuadros en la pared sin un sentido crítico, ni estético, (en muchos casos, puede pasar que le cobren un bono contribución, pero el fin es colgar cuadros en las paredes), no rechazan propuestas, muchos son los artistas emergentes que necesitan que los guíen en su producción, desde el arte, su formación en el arte, no garantiza, una calidad de obra artística, por el contrario, va en detrimento del panorama local y de la identidad de cada asistente al taller de arte, o institución.

Esto mismo lo podemos ver en la producción de espacios urbanos recuperados sin un criterio estético, y sin un compromiso con la comunidad, cuando cultura - comunidad - arte no van de la mano, vemos una pérdida de la historia local, cada barrio cuenta su propia historia y cada artista en su comunidad es un referente del barrio, es importante que esos espacios urbanos sean resignificados por los artistas locales, así generar un diálogo con la comunidad barrial.

La falta de apoyo de las instituciones gubernamentales, tampoco favorece un buen desarrollo de la cultura local de un distrito - municipio, cuando se entienda que el apoyo no es una erogación de dinero, si el acompañamiento a la producción local artística alternativa, los artista no necesitaran pagar por exponer sus obras.

Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica, Fotógrafa, Escritora

twitter: @stellamleone







lunes, 26 de octubre de 2015

Toco y me voy en el Arte .... Hoy responde Jorge Piccini (Fotógrafo)

Toco y me voy en el Arte…. Hoy responde Jorge Piccini (Fotógrafo)

(Basado en el cuestionario Proust)


1-   ¿Cuando fue la primera vez (en el arte)?
En la facultad, doy licenciado en diseño y en la carrera los tres primeros años teníamos artes plásticas, me gustó mucho ya que tuve un muy buen profesor que me hizo que me gustase mucho historia del arte, hasta hoy en día me sigue gustando mucho leer todo lo que sea relacionado al arte, y por supuesto ir a muestras, etc.

2-   ¿En que periodo del Arte te hubiera gustado nacer?
Impresionismo

3-   ¿Cual es el Artista Masculino que más te gusta del mundo del arte?
Varios: Velázquez, Goya, Picasso, Miró

4-   ¿Cual es el Artista Femenino que más te gusta del mundo del arte?
Frida Kahlo

5-   ¿Que otra profesión tendrías si no fueras Artista?
Futbolista

6-   ¿Que Artista te hubiera gustado ser, si no fueras vos?
Picasso

7-   ¿Tu color favorito?
Azul

8-   ¿Cual es el artista que menos te gusta?
Dalí

9-   ¿Que obra de arte te hubiera gusta hacer vos?
El despertar de la criada de Sívori

10- ¿Con que técnica te sentís más cómoda/o?
Oleo

11- ¿Que profesión no tendrías si no fueras Artista?
Médico

12- ¿Cual es tu mayor temor cuando armas una muestra?
La desprolijidad

13- ¿Cuando está para vos terminada una obra?
Cuando quedo conforme con la misma
14- Nómbrame cuatro artistas, vivos o muertos, no importa la época, que sentarías a tu mesa en una cena.
Xul Solar, Picasso, Van Gogh, Frida Kahlo

15- ¿Si existe el cielo que Artista te gustaría para darte la bienvenida y que te gustaría que te dijera?
Xul Solar, sentémonos a hablar un rato y escuchar música


*Sobre Jorge Piccini
Fotógrafo, vive y trabaja en Bariloche.
Creador de varios de libros de fotografía virtual, entre ellos “Autorretratos Mínimos, “Superficies” junto a Eduardo Longoni. Desde el 2010 lleva adelante la Feria de Fotografía de Autor, en Bariloche, junto a otros fotógrafos locales.


Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica, Fotógrafa, Escritora

twitter: @stellamleone







jueves, 8 de octubre de 2015

Toco y me voy en el arte… Hoy responde Carmen Buschiazzo

Toco y me voy en el arte… Hoy responde Carmen Buschiazzo

(Está basado en el cuestionario Proust)

1-¿Cuándo fue la primera vez (en el arte)?
Mi primera vez en el arte fue en una participación en un concurso de la tercera edad por el bicentenario argentino, obteniendo el 2°Puesto.

2-   ¿En que periodo del Arte te hubiera gustado nacer?
Me hubiera gustado nacer en el periodo el postimpresionismo, por la forma de la pincelada en cada una de las obras y la utilización de distintas tonalidades del color.

3-   ¿Cual es el Artista Masculino que más te gusta del mundo del arte?
El artista masculino que más me gusta es Jackson Pollock (el arte abstracto) o Turner (por la forma de canalizar y representar la energía de la naturaleza)

4-   ¿Cual es el Artista Femenino que más te gusta del mundo del arte?
El artista femenino que más me gusta es Frida Kahlo, porque nunca perdió sus principios y supo ser ella misma.

5-   ¿Que otra profesión tendrías si no fueras Artista?
Si no fuera artista seria bailarina clásica, un hobbie que tengo desde mi niñez.

6-   ¿Que Artista te hubiera gustado ser, si no fueras vos?
Me encantaría ser Marta Minujin, por la forma de explayar su mundo a través del arte.

7-   ¿Tu color favorito?
Mi color favorito es rojo, porque representa la energía en movimiento.

8-   ¿Cual es el artista que menos te gusta?
El artista que menos me gusta es Dalí, por la forma en que representaba las figuras en sus obras.

9-   ¿Que obra de arte te hubiera gusta hacer vos?
Me hubiera gustado hacer "El Beso" de Rodin, representado en una sola piedra.

10- ¿Con que técnica te sentís más cómoda/o?
La técnica con la que me siento más cómoda es con el empleo del acrílico.

11- ¿Que profesión no tendrías si no fueras Artista?
No sería ginecóloga, definitivamente.

12- ¿Cual es tu mayor temor cuando armas una muestra?
Mi mayor temor es que no asista nadie a alguna de mis muestras.

13- ¿Cuando está para vos terminada una obra?
Una obra está para mi terminada cuando después de varios días la observo y veo que no hay más nada que agregar o modificar.

14- Nómbrame cuatro artistas, vivos o muertos, no importa la época, que sentarías a tu mesa en una cena.
Marta Minujin, Frida Kahlo, Diego Rivera y Van Gogh.

15- ¿Si existe el cielo que Artista te gustaría para darte la bienvenida y que te gustaría que te dijera?
Me gustaría que me recibiera Leonardo Da Vinci solo para que me revele quien fue en realidad la Mona Lisa.


*Sobre Carmen Buschiazzo.
Vive en Sáenz Peña, Tres de Febrero, en la actualidad cursa estudios en la escuela de artes visuales Antonio Berni, de San Martín.
Desde 2013 viene participando en distintas muestras colectivas.


Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica, Fotógrafa, Escritora

twitter: @stellamleone






lunes, 28 de septiembre de 2015

El Árbol de los Deseos

El Árbol de los Deseos 

En día de hoy visito el Estudio, Mónica Sabatto, quien hace el movil en vivo de FM 91.5 Radio Municipal de Tres de Febrero, estuvimos hablando de Cultura, Del Árbol de los Deseos y también dejo su deseo y el de los oyentes que enviaron sus mensajes.
Gracias!!!!



domingo, 27 de septiembre de 2015

La punta del obelisco!!!????

La punta del obelisco!!!!!?????

¿Cuántas veces? nos mandaron a la punta del obelisco y enviamos a alguien a la punta del obelisco, ¿Cuántas veces? nos citamos con alguien en el obelisco, cuantos festejos populares se dieron lugar en el obelisco, y la punta del obelisco ¿dónde está?.

Desde hace una semana se está hablando de la intervención artística que sufrió el obelisco, con la seudo desaparición de su punta y la instalación de la misma en el Malba, por Leandro Erlich, los medios de comunicación, las redes sociales hablan bien y mal, la verdad no me detuve en leer las críticas, si pude escuchar al Artista en dos programas hablar sobre su obra “La democracia del símbolo”, en ningún momento habló del porque, del mensaje, sólo que era una obra, una ilusión óptica, algo que viene realizando desde hace mucho tiempo con otras de sus obras y me dije ¿la punta del obelisco? cual es el sentido crítico de todo esto, recordé entonces cuando en 2005 el obelisco había sido cubierto por un preservativo de color rosa, para hablar de la lucha contra el SIDA, no era arte, si una intervención urbana que ponía en boca de todos una problemática social.

El Land Art no es algo nuevo, muchos artistas lo han realizado en Argentina, uno de los ejemplos es Nicolas García Uriburu,  el 22 de Marzo 2010, para el día mundial del agua y en coincidencia con el año del Bicentenario Argentino, pintó el Riachuelo de color verde, para denunciar los 200 años de contaminación, desde el arte lleva un mensaje ambiental a la sociedad.

Si vamos a hablar de intervenciones urbanas a gran escala me viene a la mente una de las parejas que más acciones artísticas realizaron, ellos son Christo y Jeanne Claude, entre muchas de ellas elegí “La gran valla” de 1976, donde grandes paños de tela, instalados al costado del camino (que iban por el condado de Sonoma y Marine, para terminar en el Océano Pacífico) hacían invisible los campos, la instalación buscaba dar un mensaje “de unión y no de separación”, según Christo; unir una sociedad, pueblos agrarios desde el arte, hacerlos visibles.

A lo largo de la historia del arte y de la humanidad podríamos mencionar muchos artistas que hicieron intervenciones urbanas, quienes la siguen haciendo como proyectos artísticos con un sentido crítico hacia la humanidad y la ecología, muchas de esas intervenciones son pensadas para perduren en el tiempo y no afecten la naturaleza, es más se vuelvan parte de ella, algunas están protegidas ambientalmente, pero La punta del obelisco!!!!????

Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica, Fotógrafa, Escritora

E-mail: stellamarisleonegeraci@gmail.com