Poética - Arte

Poética y arte siempre fueron de la mano, no es nada nuevo, aunque en estos últimos tiempos volvió a tomar un nuevo significado, la colaboración entre poetas, pintores, grabadores siempre existió, hoy esa colaboración entre fotógrafos y poetas, le da un nuevo nombre fotopoesía, fotopoemas.

Muchos artistas ilustraron obras ya creadas uno de los ejemplos más destacados es Carlos Alonso (Artista Plástico Argentino) que ilustro la segunda parte de Don Quijote de la Mancha y el Martín Fierro, cuantos de nosotros mientras leía una poesía no le ponía imágenes mentales, eso hizo que muchos pintores, grabadores trabajaran en conjunto con poetas para llevar adelante muchos proyectos que terminaron en libros ilustrados o en muestras donde la obra plástica hace referencia a la poesía.

Hoy la fotopoesía esta ganando su lugar muchos poetas, toman una foto propia o de otro y crean su poema a partir de a imagen, lo mismo pasa con los fotógrafos que le ponen palabras a sus obras, o se asocian artísticamente con poetas para realizar una obra en conjunto, el resultado puede ser el mismo o quizás no; hoy donde los artistas cada vez más debemos crear una obra en forma integral, la fotopoesía esta dando acto de presencia en el arte, un termino menos escuchado está dando vueltas en estos días es Fotogrerías,  Gerardo Piña Rosales (Escritor y Fotógrafo Español) el realiza un dialogo entre las fotos y el texto, donde la foto forma parte importante del texto, contando historias donde el humor y lo macabro están presentes.

La palabra siempre estuvo presente en la obra, tanto en la gráfica, como en la pintura, pero aquellos que trabajamos con libros de artistas, mayormente lo hacemos con imagen y palabra, para contar una breve historia, para dar un sustento a la imagen, o para apoyar a la palabra con una imagen, que pueda encerrar ese libro de artista, hecho a mano.

Hoy lo llamamos poesía visual, fotopoesía, poética, fotogrerías no importa si hablamos de métrica libre, si utilizamos distintos colores para realizar el texto, o jugamos con la tipografía, si se unen un pintor, grabador, un fotógrafo, con un poeta, o si cada uno de ellos desarrolla su obra en forma integral, lo importante es que siga sucediendo, es una de las maneras para que el arte siga en plena evolución.

Voy a recomendar dos libros que son un muy buen ejemplo de fotopoesía:

“Figuras y Figuraciones” de Octavio Paz (Escritor Mejicano) y Marie José Paz (Artista plástica) este libro es un dialogo entre los dos, El puso palabras a los collages que su esposa realizaba y para la ocasión Ella realizo obra en base a los poemas de su marido.

“Fotopoemario” Joan Brossa (Poeta Español) y Chema Madoz (Fotógrafo Español) el libro es un trabajo en conjunto entre palabra e imagen, para dar como resultado un efecto poético, de una misma búsqueda.

Poética, fotopoesía, fotogrerías, fotopoemario, todas ellas hablan de la colaboración entre los Artistas.

Stella Maris Leone Geraci

Artista Plástica - Fotógrafa

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Fotopoemario Joan Brossa/ Chema Madoz

Figuras y Figuraciones Octavio Paz / Marie José Paz

Para quienes dan clases A NIÑOS......POR FAVOR LEAN ESTO!!!!

Hola a todos, quiero contarles algo que me paso hace unos días, una mujer que se identifico como Camila empezó a mandarme mensaje de texto para averiguar por las clases que dicto, le dije que me enviara un correo electrónico o que llamara de esa manera podía explicarle mejor, como supuse no lo hizo;  a los 2 días llamo Camila, diciendo que es productora de un programa del Canal Encuentro, (en ningún momento aclara cual es el programa) diciendo que encontró la página de mi Estudio en internet, quería ponerse en contacto con los niños que  asisten a mi Taller, para hacerles una nota, que  le pasara los datos así Ella hablaba con los chicos, le conteste que debía hablar primero con los Padres ya que son menores de edad y no estoy autorizada a dar esa información, le pedí que me diera su teléfono y así Ella quedo en llamar, nunca lo hizo.
Debo decir que no es la primera vez que recibo un llamado así, pidiendome información sobre mis alumnos hasta 16 años, una de las razones por las que no tengo fotos de los nenes que vienen al taller es para evitar estás situaciones, no tengo hijos, pero si por una foto mía le causo un problema a uno de mis alumnos me sentiría muy mal, por eso decido hacerlo publico y que lo tengan encuenta aquellos que dan clases a niños.

Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica - Fotógrafa
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Luis Seoane......en MUNTREF

Este vídeo fue realizado con las fotos que tome en la muestra de Luis Seoane, en MUNTREF.

Luis Seoane......en MUNTREF

Por estos días en el Museo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, (Tres de Febrero, Buenos Aires, Argentina) se puede ver la muestra de Luis Seoane (Artista Visual, Argentino), un gran recorrido por su obra, Seoane fue uno de esos  Artista que trabajo en todas las ramas del arte, fue dibujante, pintor, grabador, escritor, muralista, en esta muestra podemos ver sus pinturas, grabados, las ilustraciones que hizo para libros, diarios y revistas, siempre es bueno ver con detenimiento el trabajo que realizaba en sus xilografías, su obra es tan variada y tan importante por el compromiso político que el tenía, en el sector de las vitrinas ahí se encuentran  todas los libros y revistas que contienen sus trabajos, en un televisor se proyecta un vídeo con todos los murales que realizó y como la frutilla del postre se encuentra en exhibición también su prensa de grabado y varias de las matrices con las que realizó sus obras.

Para quienes vivimos en Tres de Febrero (Buenos Aires, Argentina) es todo un lujo que el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y la Universidad Nacional de Tres de Febrero se unieran para traer fuera de lo que es el circuito comercial, la obra de Seoane y como si esto fuera poco, la entrada es libre y gratuita, así que a ir a ver la muestra.

Stella Maris Leone
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LOUISE BOURGEOIS: El retorno de lo reprimido

“Para Bourgeois, el arte era un medio de “sobrevivir”, no la libre elección de una carrera, y no había “escapatoria” de él. La “catarsis”o la “sublimación” que con lleva el arte puede ser terapéutica en lo personal; pero sus “vibraciones” van más allá de ella misma, hasta las situaciones emocionales “universales”. “El arte es un modo de reconocerse, razón por la cual siempre será moderno”.
Extracto del catálogo

Ayer 1 de abril de 2011, tuve el placer de ver la muestra de Louise Bourgeois, El retorno de lo reprimido, ya mucho se dijo sobre la muestra, demasiadas criticas hablan sobre arte y psicoanálisis, les voy a hablar sobre mi visión, la mirada de una Artista que tuvo un pequeño paso por la escultura, llegar a la Fundación Proa (Buenos Aires, Argentina) y encontrarse con esa araña gigante, ya resulta emocionante, pararse debajo de ella, tocarla recorrerla, hace que el corazón empiece a latir de ansiedad, cumplir el tramite de sacar la entrada y listo, uno ya entra en el mundo de Louise Bourgeois, una instalación de la araña, donde una la recorre, empieza a descubrir los pequeños tesoros que hay dentro de ella, ya comienza el enamoramiento, pero al entrar en la otra sala me encontré con una obra, que en lo personal siempre vi en los libros “El arco de la Histeria”, ahí estaba para que yo pudiera recorrerla, verla, mirarla, observarla desde todos sus ángulos, eso para mí ya era cumplir un sueño, que más podía pedir.
No les voy a detallar obra por obra, quiero que vayan a ver la muestra, que no es lo mismo que mirar, eso lo hacen todos, esta muestra es para ver, en la siguiente sala van a encontrar dos instalaciones, “El cuarto rojo”, donde la intimidad y esa cosa de querer ver hace que intentemos de todos los modos, espiar, otras de las instalaciones que llama la atención por su vibrante color rojo es “la destrucción del padre”, que la sensación que produce es querer meterse dentro de ella, pero claro no es posible.
En el segundo piso sigue la magia, una de las dos instalaciones que voy a comentar es “El reto”, compuesta por objetos de vidrio, todos perfectamente alineados, todos vacíos, salvo alguno de ellos que tienen otro objeto de vidrio adentro, la fragilidad y sutileza de esa obra conmueve, para mi llega el plato fuerte la instalación “El niño reservado”, donde el ver, nos permite jugar con su obra, el reflejo de las piezas, en determinados puntos producen una distorsión tan interesante, que nos obliga a ver desde que otros lugares podemos encontrar otra imagen fraccionada.
Como les comenté anteriormente, es una muestra para VER, no solo para MIRAR, además de las grandes instalaciones, pueden ver sus dibujos, pinturas y grabados, una última recomendación si pueden comprar el catálogo es una gran inversión, porque no solo tendrán un registro de la obra, también de sus escritos, que tienen el mismo valor, que su obra artística.
LOUISE BOURGEOIS:El retorno de lo reprimido
Stella Maris Leone
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Estoy en la red

Estoy en la red, es la frase que hoy escuchamos, buscame en google, tengo cuenta en blogspot, facebook, twitter, YouTube, skipe y.......no se cuantas más, hoy todos estamos conectados, lo que empezó con nuestra propia página web, alguien que diseñe el espacio, pagar el dominio, hoy paso a ser moneda corriente, los blog abrieron las puertas a todos aquellos que navegamos en estos mares virtuales, en Febrero de 2006, cree mi blog, ya tenía una página en un servidor de internet, esas posibilidades que te dan al tener una cuenta, pero el blog al ser mucho más sencillo de utilizar me permitió, poder posicionarlo mejor en los buscadores de internet, además de empezar a subir información de mí trabajo, en forma constante, publicar mis exposiciones, este diario virtual fue un paso importante, recuerdo que cuando quería que un diario me publicara una muestra tenía que mandar la gacetilla, por fax o correo electrónico y si tenía suerte, salía publicada en fecha, pero con el blog al mantenerlo actualizado diariamente, fue sorprendente el ida y vuelta que obtenía, de personas que también navegan por este mar virtual, hacían comentarios sobre mi obra, para alguien que siempre dice yo solo lo uso, no se como funciona, este ponerme en contacto con gente que se encuentra del otro lado del océano y querer saber de mí y de mí obra era y es sorprendente hoy día. Pero esto no quedo acá, comenzaron a aparecer las redes sociales, que si, que no, que no entiendo como utilizarla y ahí fui, tomé el teclado, como me había enseñado mí profesora de mecanografía y dije: redes sociales, allá voy; algunas batallas las ganaron las redes, pero luego.......fue volver a descubrir este mundo virtual, donde el ida y vuelta, es más instantáneo, la comunicación directa que tengo con otros colegas, en lo personal, para mi es muy buena, ver el trabajo de otros Artistas, hablar con Ellos, que hagan comentarios sobre mis obras, me sigue sorprendiendo, porque Yo sigo sin entender como funciona internet.

Aunque muchos critiquen, el sistema de las redes sociales, esto de estar conectados, con desconocidos al principio y luego empezar a generar una entramada red de comunicación, para muchos Artistas en los que me incluyo es un buen lugar, no solo para “conocer gente”, es una gran herramienta de difusión, hoy aquel que no utilice uno de estos medios lo mantiene alejado por así decirlo, los artistas, promocionan sus obras, las galerías además de anunciar su espacio, y llegar a muchisimos interesados, cuando quieren hacer una convocatoria, con que un artista diga asisto; pone en marcha un mecanismo, en donde no importa si otro forma parte de la red de esa galería, el evento empieza a circular, no debo dejar afuera a algunos organismos oficiales, como museos, intendencias que utilizan este método.

En estos tiempos donde la comunicación está al alcance del teclado del teléfono o una computadora, no importa si son 140 caracteres, o más, el hecho de estar activos, contarles a todos sobre una muestra, mostrarles la fotos de una nueva serie en la que estoy trabajando, este articulo que estoy escribiendo en este momento, o poder conocer personalmente a quienes forman parte de mí red, para generar proyectos de trabajo, hasta entrevistarlos como hice, el más grande de los beneficios que tiene, es, que es gratuito, entonces porque no aprovechar está posibilidad de comunicación que da internet.

Todavía hoy me encuentro con Artista que no forman parte de ninguna red o que no no tienen un blog y es algo que no tiene que ver con la edad exclusivamente, este mundo virtual y fascinante, el que sigo sin entender me permite hoy hablarle sobre este tema, pero no nos quedemos solo en las redes sociales, Google creo Google Art Projet donde podemos navegar por el interior de alguno de los museos más importantes, ver en detalle las obras y eso es muy bueno si uno no puede viajar,  este año se llevo adelante por primera vez, VIP Art Fair
una feria de arte, más allá de las criticas favorables o no que pudo recibir, el espacio físico cambio y se volvió virtual, una manera de estar presente en todos lados, haciendo difusión.
Si con todas estas herramientas a nuestro favor, no somos capaces de sacar el mejor de los partidos, entonces apaguemos nuestras computadoras y celulares, la forma de comunicarnos cambio, los tiempos de pegar un volante en un negocio, ya quedaron atrás, hoy no solo utilizamos la computadora para trabajar, también para hacer prensa desde nuestro lugar de trabajo.
Ahhhhh..... Estoy en la red.

Stella Maris Leone
Artista Plástica - Fotógrafa
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En el fondo siempre es la misma propuesta

Hace unos días recibí en mi correo un par de propuestas para participar en unas muestras colectivas, eso no seria nada raro y otra para formar parte de un libro de arte, lo que me asombro de estas propuestas que venían de distintas galerías, es que todas eran iguales, se nos pedía a los Artistas participar  con un formato establecido, algo que en los últimos años, meses, estamos viendo como si fuera lo único que se puede hacer para una muestra colectiva, ellos dicen que de está manera se armaría un gran mural, mosaico o como lo llamemos, pero muchas veces salvo que alguien trabaje con formato cuadrado y la medida solicitada, debemos hacer obra específica para esa muestra, supongamos que aceptamos las reglas y producimos la obra, esto no termina ahí, el costo para participar no es económico, al contrario muchas veces nos piden el importe en dólares por una obra, que luego será mostrada una al lado de otra sin identificación, no solo igualando el formato, también el criterio, donde no hay una lectura coherente de los trabajos y donde la curaduría se deja de lado, por el hecho de participar en esa mega muestra, temática.

Alguna vez participe en una propuesta de este tipo y seamos sinceros no les interesa mí obra, si el dinero que me piden para formar parte de la muestra, pero que pasa cuando se exhibe la obra, en ese gran mural como lo presentan en la gacetilla, otra cosa que suele suceder en estás muestras como ya dije la falta de identificación es una, suele pasar que el espectador no logra ver bien en detalle la obra que le interesa, no sabe quien la hizo y muchas veces una muy buena obra se pierde en esa inmensidad que forma el mural.

La pregunta que me hago cuando veo estás instalaciones repetidas una y otras veces, es si ya no hay más propuestas, o solo es comodidad, por parte de los que organizan, es como decir si esto funciona por que cambiarlo, con este criterio tan facilista, los Artistas deberíamos hacer siempre lo mismo, para que estar pensando en algo nuevo, intentar crear y producir, si todo se ve resumido a un mismo formato, según la medida que tenga la pared para poder llenar mejor el espacio con mas obra y mejor recaudación.

En lo personal me molestan dos cosas la moda de estandarizar la creación de los Artistas y los valores por demás elevados que cobran en todos los  casos, cuando trabajo con Artistas en la revisión de sus obras, si veo algo que ya se hizo, intento explicarles y mostrarles mira esto de esta manera alguien ya lo hizo, busquemos otra forma para decir lo mismo, sin que se vea igual, sería mucho pedir a quienes organizan estás muestras que dejen de utilizar este formato que establecieron y comiencen a pensar en la obra que el Artista produce y no es su propio beneficio.

Con el tema de los libros no es muy diferente de lo anterior, parecería por el dinero solicitado que el libro es producido por mi en su totalidad y solo participo Yo, pero no es así, depende cuanto abonemos si media página, página entera no importa, si el dinero determina el espacio que tendremos y a esto debemos sumarle, si no tememos un critico o alguien que hable de nuestra obra, tener que pagarle a quien amablemente nos sugieren, para que escriba una prosa amable y gentil de las dos ó tres fotos que enviamos para que publiquen, sin saber está persona, sobre que habla nuestra obra, pero suena lindo cuando lo leemos.

Como si ya no fuera oneroso el tema de producir obra, además tener que estar solventando este tipo de propuestas, no hay bolsillo de Artista que alcance.

Stella Maris Leone
Artista Plástica - Fotógrafa
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En el DÍA DE LA MUJER!!!!

“AVATARES DEL MONSTRUO: ESPOSAS, VIUDAS, MADRES, HIJAS, VIEJAS, SUEGRAS, SOLTERAS Y OTROS DEFECTOS

Los defectos de las mujeres no son innumerables. Están cuidadosamente enumerados en muchos textos. Son curiosas, interesadas, codiciosas, charlatanas, desleales, malvadas, celosas, descontentas, insatisfechas, insaciables, mentirosas, fals ...as, engañadoras, exigentes.

Pero además son hijas, esposas, madres, y en casa una de esas relaciones con el hombre, pueden ser vistas como amenazadoras, hay tres avatares (a veces concurrentes) que tienen un lugar especial en la literatura popular. Son las viejas, las viudas y las suegras.

Las viejas han perdido las únicas ventajas de ser mujer: no pueden ser madres ni pueden ser bellas. A las viudas se las acusa simultáneamente de ser infieles al muerto y peligrosas para los demás hombres. Y las suegras son suegras: no es necesario dar explicaciones sobre un folklore tan vigente.

[Textos extraídos de “Cabras, mujeres y mulas. Antología del odio/miedo a la mujer en la literatura popular”, de Ana María Shua, Escritora Argentina]”

Con  este texto como introducción quiero hablar sobre la Mujer, sobre Nosotras, todavía en estos tiempos seguimos peleando por Nosotras, defendiendo nuestros derechos, seguimos buscando respeto y un trato igualitario, nada cambio desde la revolución industrial a nuestros días, somos cuestionadas, no solo por los hombres, muchas veces por nuestras propias congéneres, si son solteras, si son separadas, si son lesbianas, si son heterosexuales, si son sexualmente activas, si son.....se nos enseña desde niñas a cumplir el mandato, con algo tan simple como las canciones de rondas infantiles, que cantábamos a diario en nuestros juegos quien de nosotras no recuerda  “elarroz con leche, me quiero casar” o  “yo soy la viudita”, en todas se nos decía que el ideal de Mujer, era, casarnos puras y virginales, tener una casa blanca con hijitos vestidos de blanco, algo así como la idílica serie la “Familia Ingalls”, así como los finales de los cuentos hadas donde se nos decía en el final “y vivieron felices por siempre”, hoy las Mujeres cambiaron su roles son profesionales, tienen sus hijos, llevan una casa adelante, son esposas, Mujeres Plenas que disfrutan, pero cuando alguna de Ellas no quiere cumplir el mandato social, es profesional, se separo de su marido, decide no tener hijos, se muestra plena y feliz, no se casó y no tiene un Señor a su lado, es considerada un cero a la izquierda, pero las conjeturas no terminan ahí, van más allá y comentan con ese carácter quien la va a aguantar, es lesbiana como si fuera una herejía, una aberración al hecho de ser Mujer, o la otra es, es una puta, en todo caso como decía “Mí Abuela cada una de su vida hace un mundo, (va lo decía de otra manera)”, las que se separaron no les va mejor que a las solteras, quizás es peor, porque no solo tomó la decisión de alejarse de ese hombre, sustento del hogar, porque Ella hasta ahora no hizo nada en su casa, además luego debe pelear la custodia o la cuota alimenticia.....no debemos olvidar que para muchos solo fuimos creadas para procrear y no para pensar y disfrutar.

Las Mujeres,  seguimos defendiendo hoy en 2011 el derecho de elegir nuestra sexualidad, si queremos o no una familia, si somos profesionales, si queremos abortar y no tener que esperar la decisión de un juez hombre en la mayoría de los casos, porque pareciera que no podemos pensar por Nosotras mismas, todavía seguimos hablando sobre educación sexual en las escuelas como si con esa materia, fuéramos a crear máquinas sexuales y no estamos viendo que podemos evitar tantos embarazos adolescentes y el hecho de que las niñas no digan por miedo o vergüenza que son abusadas, es más fácil, esconder el tema bajo la alfombra.

Pero cuando las Mujeres somos víctimas de la trata de personas, de la violencia domestica, de la violencia psicológica, ejercida por la pareja o un jefe, aquellos que levantan la vos en nuestra contra, hacen silencio, si una Mujer denuncia el maltrato de su pareja la mandan a su casa y después.... ya sabemos lo que pasa después, últimamente en la Argentina leemos como son quemadas por sus parejas, no faltan las que fueron apuñaladas o baleadas, otras que son asesinadas por ser lesbiana...las excusas son variadas, que Ella no lo quería más, que Ella lo trataba como una cosa, o jóvenes  que eligen su vida sexual fuera de los cánones establecidos son asesinadas por un miembro de su familia.

Pocas veces vemos acciones generadas por los hombres en favor de la Mujer, mayormente estos movimientos son propiciados por Nosotras, marchas, muestras de arte, pedidos de leyes que protejan a la Mujer.

Me pregunto que pensarían hoy las Mujeres que murieron calcinadas en la fabrica de Nueva York (Estados Unidos), por las bombas que arrojaron, cuando Ellas se negaron a salir, solo porque pedían mejores condiciones de trabajo y salarios dignos, en lo personal que hoy después de 100 años tenga que estar escribiendo sobre el tema, me da vergüenza, ver como la sociedad en general sigue sin reconocer a la Mujer, los sueldo siguen siendo menores en las mismas condiciones de trabajo, si tienen hijos son discriminadas laboralmente, la falta de educación,  nos siguen mandando a lavar los platos, con una son risa, pero nos mandan a lavar los platos si decidimos por Nosotras somos cuestionadas y todavía seguimos hablando de maltrato o leyes sobre el aborto.

Todas las Niñas tienen derecho a una infancia digna.

Todas las Adolescentes tienen de derecho de crecer protegidas e informadas.

Todas las Mujeres tienen derecho a poder decidir.

A las Niñas de hoy, a las Adolescente de hoy, que serán las Mujeres de mañana, no dejen de defender su derecho a elegir.

Y Nosotras las Mujeres de hoy, sigamos adelante, quizás en 100 años, está defensa de los derechos de las Mujeres, ya sea un logro y solo figure en los libros de historia.

FELIZ DÍA A TODAS LAS MUJERES!!!!!

Mi agradecimiento a Osvaldo Hirsch, que me facilito el texto de Ana Maria Shua.

Stella Maris Leone

Artista Plástica - Fotógrafa

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Ensueños.....SPIN, colectivo artístico

Eyelén, Jose Maria y Cristian

17 de febrero, tengo un encuentro con SPIN, Colectivo Artístico, ellos en su página dicen enmarcarse dentro de las artes electrónicas, buscando la integración de la tecnología, sonido, imagen, acercando al espectador, a interactuar con la obra, SPIN está compuesto por 4 Artistas Argentinos, Esteban Cardinaux (Músico), José María D’Angelo (Músico, compositor, docente), Eyelén Giacobbe (Fotógrafa), a quien conozco desde hace un tiempo y Cristian Vexina (Pintor).

Ensueño

Como les conté al principio de la nota ellos vienen de distintas disciplinas artísticas, esto  los llevo a querer experimentar, ir un paso más allá y lo que estos artistas tienen en común es haber cursado la Licenciatura en Artes Electrónicas, en la Universidad Nacional de Tres de Febrero (Provincia de Buenos Aires, Argentina),  cuando les pregunto como llegaron a cursar la carrera Eyelén dice que llego engañada (entre risa), Ella en ese momento se encontraba trabajando en un estudio de edición e imagen y su pareja le trajo el programa de la carrera de 4 años de duración así fue que se anoto, José María y Cristian querían llevar más allá sus conocimientos, experimentar, el deseo de investigar y forzar más los limites, algo que no es nuevo entre los artistas, pero hoy con todos los avances tecnológicos, puestos al servicio del arte le dan un plus, para quienes están interesados en ir  un paso más allá.

Ensueño

 
Mientras cursaban el final de la carrera deciden unirse y forman SPIN entre ellos existía la química que todo grupo necesita a la hora de crear y trabajar juntos, algo que no sabia es que son muy pocas la mujeres que cursan la carrera, por eso la formación del grupo donde los hombres son mayoría,  el nombre SPIN surge del movimiento y la espiral, antes de llegar a este intentaron muchos otros nombres.

Ensueño

SPIN fue seleccionado, entre otros artistas y grupos,  a participar desde el 1 al 9 de marzo, en la Semana de Arte Contemporáneo, en Mar del Plata (Provincia de Buenos Aires, Argentina), allí presentaran Ensueño, una obra cinético - lumínica - sonora, donde las sensaciones invaden al espectador, el juego de luces interactivas, en tonos de azul que cuelgan del techo, como una trama rizomática, en distintos niveles invitan al visitante a caminar entre ella, mirarla, sentirla, hasta tirarse al piso para observarla como quien mira un cielo estrellado en la noche, para descubrir las formas que componen Ensueño.

Eyelén, Jose Maria y Cristian

Para aquellos que trabajamos en la soledad de nuestro estudio, nos preguntamos como surge el proceso creativo en el grupo,  me cuentan que todo empieza con la experimentación, el juego, tirar ideas, sonidos y luces e intentar llevarlas a la realidad.

http://www.spinarte.com.ar

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Stella Maris Leone

Artista Plástica - Fotógrafa

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Los regalos que me dio mi PROFESIÓN

Buscaba  material en mi biblioteca para una clases que tengo que dar, sobre los limites de la pintura y las técnicas experimentales, me preguntaba porque  seguimos llamando técnicas experimentales en la pintura, la inclusión de aserrín, arena, grafito, madera, yeso, piedras, telas, etc.....y ahí estaba el libro de Perez Celis (Artista Plástico, Argentino), escrito por Enrique Horacio Gené (Periodista, poeta, escritor, Argentino), estás cosas que me dio y me da mi profesión hizo que en 1995, pudiera tener una charla con Enrique Gené quien me recibio muy generosamente en su escritorio, antes de terminar la charla me obsequio dos libros, los cuales firmo y me dedico uno de ellos es “Meditación en torno de PEREZ CELIS, un protagonista”, al encontrar el libro dije mi clase ya tiene un claro ejemplo de como ya se rompieron los limites en la pintura, hace ya mucho tiempo, como las técnicas experimentales ya están experimentadas, y hoy solo podemos volver a utilizar, recrear, jugar con los materiales, ahora solo nos queda ver que podemos crear de nuevo, con lo ya creado.

Para ilustrar la nota, les subo las fotos del libro, al que hago referencia y claro la dedicatoria, siempre estaré agradecida a está maravillosa profesión, que profeso desde que tengo 8 años.

Stella Maris Leone
Artista Plástica - Fotógrafa
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