Toco
y me voy en el arte... hoy responde Luis Berneri (Artista)
Toco
y me voy en el Arte ( basado en el cuestionario Proust)
Cuestionario
1-
¿Cuando fue la primera vez (en el arte)?
COMO A LOS CINCO CUANDO ME DI CUANTA QUE MIS SOLDADITOS,
TAN VERDES, TAN ARMADOS, Y TAN MASCULINOS, NO ME REPRESENTABAN Y
QUISE QUE FUERAN DE OTRO COLOR
2-
¿En que periodo del Arte te hubiera gustado nacer?
EN LA DECADA DEL 80 EN NY
3-
¿Cual es el Artista Masculino que más te gusta del mundo del
arte?
ANDY WARHOL
4-
¿Cual es el Artista Femenino que más te gusta del mundo del arte?
NO TENGO UNA ARTISTA MUJER FAVORITA
5-
¿Que otra profesión tendrías si no fueras Artista?
DISEÑADOR DE MODA - MODELO
6-
¿Que Artista te hubiera gustado ser, si no fueras vos?
ANDY WARHOL
7-
¿Tu color favorito?
NEGRO
8-
¿Cual es el artista que menos te gusta?
SALVADOR DALI, PUAJ…..
9-
¿Que obra de arte te hubiera gusta hacer vos?
LA CREACION DE ADAN
10-
¿Con que técnica te sentís más cómoda/o?
CON NINGUNA, ODIO TODAS LAS TECNICAS, SI PUDIERA TENDRIA
GENTE PARA QUE ME HAGA LAS OBRAS, DE HECHO MI VIEJO HACE MUCHAS DE
MIS OBRAS.
11-
¿Que profesión no tendrías si no fueras Artista?
ABOGADO, CONTADOR
12-
¿Cual es tu mayor temor cuando armas una muestra?
QUE SE CORTE LA LUZ
13-
¿Cuando está para vos terminada una obra?
CUANDO ME CANSO
14-
Nómbrame cuatro artistas, vivos o muertos, no importa la época, que
sentarías a tu mesa en una cena.
ANDY WARHOL, LADY GAGA, DAVID LACHAPELLE Y MIGUEL ANGEL
15-
¿Si existe el cielo que Artista te gustaría para darte la
bienvenida y que te gustaría que te dijera?
ANDY WARHOL, DE NUEVO, Y AMARIA QUE ME DIGA “BUENA
PIBE, MUY BUENA”
Sobre
Luis Berneri
Nació
a finales de la década del 80 en San Lorenzo, un pequeño pueblo
industrial del interior del país - con la historia de San Martín
muy presente en sus calles-, en el seno de una familia de clase
media, pseudo religiosa y sin intereses artísticos.
De
niño estudió música, danza, teatro y literatura hasta que en la
adolescencia, descubrió que su expresión pasaba por lo visual.
Entonces cursó un Profesorado en Artes Visuales con una formación
artística de tipo académica, y ejerció luego la docencia en
escuelas primarias y secundarias de la región.
En
el año 2009, como una forma artística de salir del armario, surgió
su primera obra rosa: un fuerte de madera con los soldaditos que eran
de su infancia, pintados de un color que lo representaba mejor. Esa
obra dio inició al trabajo que realizó hasta ahora. En sus propias
palabras:
“Desarrollo
mi producción en pinturas, ilustraciones, fotografías, objetos
intervenidos e instalaciones. Mi cuerpo de obra se caracteriza por la
utilización del color rosa como principal protagonista. El gesto de
pintar de rosa surgió como una necesidad personal de exorcizar la
carga masculina implícita en mis propios juguetes y juegos de la
infancia. Luego fue derivando del imaginario infantil a cubrir
ciertas figuras masculinas relacionadas con el ser nacional, como El
Gauchito Gil y San Martin. Hasta que finalmente el concepto inicial
del rosa como purificador de la carga masculina desapareció y se
transformó en el color que tiñe todo lo que me rodea y mi propia
imagen personal. La cuestión autorreferencial atraviesa todo este
cuerpo de obra. Actualmente, me encuentro en la etapa final de este
periodo, emprendiendo un proceso de búsqueda de un nuevo cuerpo de
obra, que derive del anterior, pero que marque una diferencia,
tratando de dejar de lado la estética aparentemente infantil y naif
relacionada con el rosa en pos de un discurso más adulto y crítico
y menos autorreferencial.”
De
sus actuaciones destacan: “Cruzar el límite: disciplinas
artísticas desdibujadas” (2014), Espacio Cultural Biblioteca del
Congreso de la Nación, CABA; “Salón Nacional. Nuevos soportes e
instalaciones” (2011), Palais de Glace, CABA; “Besa” (2011)
Galería Séptimo planeta - Arte contemporáneo, CABA; “San Martin
– The true history” (2011), Oficina de arte, Mendoza;
“I’m a Pink Artist” (2010), Museo de Arte
Contemporáneo, Cañada de Gómez; “LXIII Salón Nacional de
Rosario” (2009), Museo Castagnino, Rosario.
Actualmente
vive en Buenos Aires, donde además de producir su obra, coordina y
colabora con espacios de arte.
Stella
Maris Leone Geraci
E-mail:
stellamarisleonegeraci@gmail.com
twitter:
@stellamleone
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