martes, 4 de junio de 2013

Toco y me voy en el Arte..... Bárbara Villagrán


Toco y me voy en el arte, está basado en el cuestionario Proust, hoy responde Bárbara Villagrán

Cuestionario 

1-   ¿Cuando fue la primera vez (en el arte)? 

El arte se dio de manera constante en mi vida desde muy chica; mi mamá siempre dibujó caricaturas por hobbie, mientras que mi abuelo paterno y sus dos hermanos eran dibujantes de comic y artistas plásticos profesionales. Desde mis primeros años de vida muchas de mis tardes se componían de copiar los dibujos de mi mamá, o de aprender uno o dos trucos de mi abuelo, y ni hablar cuando me llevaba a su estudio de dibujo. Sin embargo no me di cuenta de lo que significaba para mí hasta más o menos los trece, catorce años, cuando empecé a dedicarme más. 

2-   ¿En que periodo del Arte te hubiera gustado nacer? 

Hay dos épocas: la primera es la del Impresionismo, por mitad del siglo XIX, en Francia mas específicamente. La segunda, y que es muy diferente a la que ya nombré, vendría a ser la del Pop art, ya en el siglo XX, que me parece una expresión diferente de una sociedad muy modificada por los avances tecnológicos y la globalización. 


3-   ¿Cual es el Artista Masculino que más te gusta del mundo del arte? 

Me cuesta muchísimo elegir, pero creo que sería Édouard Manet. Quizás no por su arte en especial, sino porque, en su época era mucho mas difícil que el arte fuese aceptado fuera de lo que era clásico y tradicional, y sin embargo él jamás aceptó las barreras que se ponían en ese momento a la expresión (como tantos otros artistas por esa época). Él estableció el derecho del artista a pintar con los colores y tonalidades que más le gustaran, y no los estipulados por lo que era "correcto" 
  
4-   ¿Cual es el Artista Femenino que más te gusta del mundo del arte? 

En esta decisión debo decir que tampoco me baso principalmente en su arte en sí, en el sentido de que hay muchas artistas más que tienen obra que me encanta, pero la nombro a ella por lo que significó para mí personalmente en mi auto-descubrimiento como artista: Marta Minujín. En el mismo momento en el cual empecé a sentir que quería vivir del arte, conocí lo que hacía ella, y fui a una exposición suya en el Malba. Conocí su carrera, un poco de su vida, entendí su arte, y me inspiró a muchas cosas. Además por ella conocí los "Happenings", que me parecen algo espectacular. 

5-   ¿Que otra profesión tendrías si no fueras Artista? 

Muchas veces me hago esa pregunta, más que nada porque estoy en una edad en la cual aparece el hecho de tener que dejar el secundario y elegir a lo que te vas a dedicar en la vida. A veces pienso en otras carreras que también me gustaría seguir, como artes dramáticas, o producción de tv, pero después trato de imaginarme yendo a estudiar eso durante varios años, o laburando de eso más de grande, y no me veo, no me siento. En cambio cuando voy a muestras de arte, o charlo con alguien relacionado al arte, siento mariposas en el estómago, es como si estuviera enamorada! 


6-   ¿Que Artista te hubiera gustado ser, si no fueras vos? 

Ninguno, creo que cada uno en su cabeza tiene un mundo. En el caso de los artistas este mundo se expande constantemente, y cuanto más se mete en este mundo del arte, más abre la mente, y más piensa. Entonces siento que cada uno tiene que plantearse su propio crecimiento, que no se da por obligación, sino que se da naturalmente. Meterme en la cabeza de otro artista sería estar en otro mundo, y creo que no es necesario ser otro artista para hacer eso, sino que basta con entender su obra en el pensamiento propio.  

7-   ¿Tu color favorito? 

El rojo. Me encanta la cantidad de sentimientos que puede lograr.


8-   ¿Cual es el artista que menos te gusta? 

 Cualquiera que haga arte solamente por comerciar, es decir, que ese sea su único objetivo al agarrar un pincel.


9-   ¿Que obra de arte te hubiera gusta hacer vos? 

 “La Pesadilla de Ramona”, de Berni, me fascina. 



10- ¿Con que técnica te sentís más cómoda/o? 

 Con la pintura, en especial acrílicos.


11- ¿Que profesión no tendrías si no fueras Artista? 

Jamás podría trabajar en una oficina ni ser comerciante. El día a día me volvería una persona gris y cuadrada, y eso es lo que más miedo me da en la vida, como diría Alfonsina Storni:
“Las gentes ya tienen el alma cuadrada,
Ideas en fila
Y ángulo en la espalda”


12- ¿Cual es tu mayor temor cuando armas una muestra? 

Que no me alcancen los tiempos para todo lo que quiero lograr.


13- ¿Cuando está para vos terminada una obra? 

Para mí, jamás, siento que a una obra siempre pueden agregársele o sacársele elementos. Y más allá de lo físico, de lo que puede hacerse con un pincel y un lienzo, siempre pueden encontrarse nuevas interpretaciones para una idea que surgió hace tiempo. A veces me pasa que un boceto que hice hace años y que jamás logré entender del todo su significado, años más tarde me significa un mundo de cosas, y a partir de esas nuevas interpretaciones surgen pequeños detalles que voy agregando.  


14- Nómbrame cuatro artistas, vivos o muertos, no importa la época, que sentarías a tu mesa en una cena. 

Uf, es difícil, pero supongo que pondría a: Warhol, Da vinci, Van Gogh y Dalí. Muy variado.


15- ¿Si existe el cielo que Artista te gustaría para darte la bienvenida y que te gustaría que te dijera? 

A Cortázar diciendo: “un lápiz en la mesa recae seguido”.





*Bárbara Villagrán, Estudiante de secundario, Artista Plástica.
Del 7 añ 17 de Junio de 2013, expone “Todo va mejor con Coca Cola”
En el Centro Cultural Ernesto Sabato
Severino Langeri 3162, Santos Lugares, Tres de Febrero.




Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica - Fotógrafa – Escritora

twitter: @stellamleone

sábado, 1 de junio de 2013

Toco y me voy en el arte....hoy responde Gabriel Massera

Toco y me voy en el arte, está basado en el cuestionario Proust, el cual modifique con preguntas de arte; hoy responde Gabriel Massera.

Cuestionario


1-     ¿Cuando fue la primera vez (en el arte)?
No lo puedo precisar, fue algo gradual


2-     ¿En que periodo del Arte te hubiera gustado nacer?
Hoy es el mejor


3-     ¿Cual es el Artista Masculino que más te gusta del mundo del arte?
Joan Miró


4-     ¿Cual es el Artista Femenino que más te gusta del mundo del arte?
Bjork


5-     ¿Que otra profesión tendrías si no fueras Artista?
No soy artista de profesión, soy ingeniero



6-     ¿Que Artista te hubiera gustado ser, si no fueras vos?
Leonardo


7-     ¿Tu color favorito?
Azul


8-     ¿Cual es el artista que menos te gusta?
Cualquiera cuya obra no sea honesta



9-     ¿Que obra de arte te hubiera gusta hacer vos?
Azul II de Miró




10-  ¿Con que técnica te sentís más cómoda/o?
Digital


11-  ¿Que profesión no tendrías si no fueras Artista?
Comerciante


12-  ¿Cual es tu mayor temor cuando armas una muestra?
No llegar a tiempo con los preparativos


13-  ¿Cuando está para vos terminada una obra?
En general, nunca


14-  Nómbrame cuatro artistas, vivos o muertos, no importa la época, que sentarías a tu mesa en una cena.
Leonardo, Mozart, Fellini, Artaud


15-  ¿Si existe el cielo que Artista te gustaría para darte la bienvenida y que te gustaría que te dijera?
J. S. Bach: Dios soy yo



*Gabriel Massera, Ingeniero, Fotógrafo
Desde el 7 al 17 de junio de 2013.
Expone Abstractos, en el Centro Cultural Ernesto Sabato.
Severino Langeri 3162, Santos Lugares, Tres de Febrero.




Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica - Fotógrafa - Escritora

twitter: @stellamleone

jueves, 30 de mayo de 2013

Eva por Nicola Constantino

Eva según Nicola Constantino, o más de lo mismo de Nicola Constantino y ahora es Eva la víctima de su poca imaginación o representación.
Que puedo decir que no dijera en otra ocasión de Nicola Constantino, pero esto es…. como decirlo, nada original, el corset, el armazón, la estructura mecánica, con la que intenta representar a Eva, algunos hablan de ironía por parte de la artista, otros de la alegoría en la representación de su obra; ni lo uno, ni lo otro, lo real es la apropiación que siempre hace para sus obras, así basó su carrera artística, en algún momento fue Man Ray, Antonio Berni, hasta copió el trabajo de una gran fotógrafa como lo fue Diana Arbus, pero esta última representación y toda la simbología que se le da a la obra, no es más que otra apropiación, los invito a buscar en la obra de Frida Kahlo (dejen yo se las comparto) y pueden ver cuando se represento a ella misma con una estructura metálica que le recorría el cuerpo y sus ojos en llanto de dolor.
¿Cuanto tiempo se puede sostenerse una artista así?, el suficiente que los contactos políticos y económicos le den, la representación de una mujer encorsetada para poder sostenerse en los actos públicos, no era algo nuevo, si recorremos la historia de la fotografía, se utilizaban de esas estructuras para hacer las primeras fotos donde las exposiciones eran muy largas, querer mostrar la debilidad de Eva, con un corset mecánico, no es nada original, siempre que veo estás re interpretaciones de Eva, según esté o aquel artista, me pregunto que diría Eva y creo que muchas cosas y no muy lindas.
Como dije en algún momento y lo repito, espero que algún día los artistas podamos concursar todos para la Bienal y dejar de que los eligen por portación de apellido.
Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica - Fotógrafa - Escritora
http://arteengestion.blogspot.com
E-mail: stellamarisleonegeraci@gmail.com

Nicola Constantino

Frida kalho


viernes, 12 de abril de 2013

Premio Braque


Hace ya varios días se entregó en la Universidad Nacional de Tres de Febrero el Premio Braque, los comentarios sobre el premio y el premiado no eran buenos, pero dije debo juzgar por mi misma y ahí me dirigí.

Así fue como la realidad me golpeó en la cara, lo que decían los pasillos del premio Braque, era real, la obra ganadora, no era para destacar, algo que ya habíamos visto otras veces, en otros lugares, hace mucho tiempo; era más de lo mismo, si por lo menos hubiera tenido algo, hasta el sistema de iluminación era fallido, una obra escultórica lumínica realizada con materiales de uso cotidianos, estaba exhibida en una sala con gran iluminación, a nadie se le ocurrió que luz con luz no va, obra lumínica = sala oscura,  ahora seamos sinceros, en lo personal aunque la sala hubiera estado a oscuras no merecía el primer premio, premio en dinero por si no lo saben (ahí siempre hay un tufillo);  sigo de largo, ya que la obra no me decía nada y ya me parezco a tanto curador o crítico de arte que suele frecuentar muestras por una copa, comienzo a recorrer y fotografiar,  ya que además utilizó ese material para mis clases de arte; en ese recorrido me encuentro con algunas cosas a las que ya critique y mucho en la página de facebook de arte en palabras, me refiero a una obra instalación, si se le puede llamar obra que simula ser un picnic en el campo, armada sobre una mesa antigua de televisor que fue elevada a la vista del espectador como algo inalcanzable, lo inalcanzable va a ser cuando los elementos que forman parte de la obra, comida sin ser tratada, entre en estado de contaminación, no quiero imaginar el olor que ya debe de haber en la sala y menos los bichos caminando por la muestra; el artista no tuvo la delicadeza de tapar la obra y menos tratar los alimentos, pero que podemos decir si el año pasado en Arte Ba la feria de Arte Argentino, se premio una obra con un calamar en estado de putrefacción, donde quienes recorrieron la muestra decían que el olor era insoportable; por lo visto el nuevo arte cool como lo llaman es la comida en estado de descomposición, y se quejaban de los cadáveres que formaron parte de una muestra internacional, que recorrió el mundo y pudo verse en la Argentina, por los menos habían sido tratados para que no dieran olor (igual un poco, para no decir mucho de morbo se encuentra en este nuevo arte) que no lo podemos comparar con lo que hacían los pintores del barroco, aunque muchos quieran, ese es tema para otra nota.

Decido seguir mi recorrido y la verdad nada de lo que había era para decir como pueden integrar el Premio Braque, algunas pinturas fueron de mi agrado, unas fotos que representaban una deforestación, otras que algunos la llaman la nueva fotografía, en realidad es la falta de técnica fotográfica y eso es algo de lo que se ve y mucho en estos días, jurados que no saben de fotografía, artistas visuales que disparan cualquier cámara y dicen ser fotógrafos sin haber tomado una clase, ya varias veces hablé del tema y parece que seguiré hablando del tema.

Pero cuando creí que todo estaba perdido me encontré con dos obras que me gustaron y mucho una instalación que estaba armada como correspondía en un pequeño espacio casi a oscura, donde traía reminiscencia de los viejas oficinas de correo, el autor es Hugo Aveta y la otra obra, ya que mi pasión son los libros de artistas, es la obra que presenta Paula Landoni, con distintos libros de artistas realizados en poesía visual, poco frecuente en estos tiempos.

A pesar de mi gran frustración cuando entre a ver el premio, por lo menos me encontré con dos obras que valieron la pena, para estar en el Premio Braque y en el Muntref, se que lo nuevo que se viene en el arte, es quizás la falta de arte, la carencia de conocimientos de algunos artistas, hoy parece ser que para ganar un premio se necesita una instalación, pero muchachos del arte, revisen las vanguardias, los happening, hagan algo de revisionismo histórico del arte, así no hacen algo que ya se hizo, o como pasó con otro premio que se lo debió descalificar porque era un robo a otro artista, ya ni apropiación porque quien gano no dijo de donde tomo la obra y señores jurados, por favor, no, nos falten el respeto a los demás artistas, premiando sólo por ser jóvenes o por portación de apellido, algún día reconozcan a quienes trabajan en el arte, investigando, estudiando, ah y no me vengan con los premios a la trayectoria.

Hasta la próxima y espero no tener que ser tan dura, como saben me gusta hablar del arte en la periferia, pero este me desilusiono.


Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica - Fotógrafa - Escritora

twitter: @stellamleone