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jueves, 30 de mayo de 2013

Eva por Nicola Constantino

Eva según Nicola Constantino, o más de lo mismo de Nicola Constantino y ahora es Eva la víctima de su poca imaginación o representación.
Que puedo decir que no dijera en otra ocasión de Nicola Constantino, pero esto es…. como decirlo, nada original, el corset, el armazón, la estructura mecánica, con la que intenta representar a Eva, algunos hablan de ironía por parte de la artista, otros de la alegoría en la representación de su obra; ni lo uno, ni lo otro, lo real es la apropiación que siempre hace para sus obras, así basó su carrera artística, en algún momento fue Man Ray, Antonio Berni, hasta copió el trabajo de una gran fotógrafa como lo fue Diana Arbus, pero esta última representación y toda la simbología que se le da a la obra, no es más que otra apropiación, los invito a buscar en la obra de Frida Kahlo (dejen yo se las comparto) y pueden ver cuando se represento a ella misma con una estructura metálica que le recorría el cuerpo y sus ojos en llanto de dolor.
¿Cuanto tiempo se puede sostenerse una artista así?, el suficiente que los contactos políticos y económicos le den, la representación de una mujer encorsetada para poder sostenerse en los actos públicos, no era algo nuevo, si recorremos la historia de la fotografía, se utilizaban de esas estructuras para hacer las primeras fotos donde las exposiciones eran muy largas, querer mostrar la debilidad de Eva, con un corset mecánico, no es nada original, siempre que veo estás re interpretaciones de Eva, según esté o aquel artista, me pregunto que diría Eva y creo que muchas cosas y no muy lindas.
Como dije en algún momento y lo repito, espero que algún día los artistas podamos concursar todos para la Bienal y dejar de que los eligen por portación de apellido.
Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica - Fotógrafa - Escritora
http://arteengestion.blogspot.com
E-mail: stellamarisleonegeraci@gmail.com

Nicola Constantino

Frida kalho


viernes, 7 de septiembre de 2012

Convocatoria para exponer

                                     

CLUB DEFENSORES DE SANTOS LUGARES
Centro Cultural Ernesto Sábato
SEVERINO LANGERI 3162 - SANTOS LUGARES



El Centro Cultural Ernesto Sábato abre las puertas de su sala de exposiciones a todos los artistas plásticos que quieran mostrar sus obras.
Las mismas podrán ser de cualquier disciplina ( Pintura - Cerámica - Fotografía - Tapices, etc.)
y de libre expresión, individuales o grupales.

* Los interesados podrán contactarse por mail:




martes, 28 de agosto de 2012

Pastillitas el Arte

Cuando creímos que en el Arte  Duchamp ya lo había hecho, en estas Pastillitas del Arte, le voy a contar que alguien doblo la apuesta, en la Ciudad de Rodrigo (España), se inauguró el Museo del Orinal (si como lo leen), con una gran colección de tazas de noche, bacinillas, orinales o como queramos llamarle, hacen un recorrido por la historia de este elemento tan necesario e importantes en aquellos años donde el baño no era moneda corriente o quedaba fuera de la casa y en la noches de frío andá a salir para hacer las mínimas o máximas necesidades, la cuestión es que se convirtió en un éxito de visitas y turistas, algunas con inscripciones, otras de plata, el recorrido parece más que interesante, un buen libro y a disfrutar.



Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica - Fotógrafa

E-mail: stellamarisleonegeraci@gmail.com



lunes, 27 de agosto de 2012

Chicas Bondi


Chicas Bondi abrió la polémica, mientras muchas quieren ser una Chica Bondi, otras quieren la cabeza de Chicas Bondi.

Hace un tiempo sigo una página de facebook, que se llama Chicas Bondi, ¿quien es Chicas Bondi?, no lo sabemos, si es un hombre o una mujer, si son un grupo de fotógrafos, con un proyecto colectivo, sin fotógrafos hombres retratando a mujeres o si son fotógrafas mujeres retratando a mujeres, ¿que hacen Chicas Bondi?, sacar fotos de jóvenes mujeres que viajan en los colectivos de la ciudad de Buenos Aires, en su propuesta dicen que  (hablo en plural ya que no se quien o quienes son) son fotos sin pose,  sin artificios y sin permiso, las fotos son tomadas tal cual Chicas Bondi ve la escena, cuando habla de sin permiso, es porque las toma de esa manera, a escondidas para no alterar el momento, cuando uno lee la página puede ver los comentarios que Chicas Bondi va realizando cuando sube la foto, con el número de chica y la línea, después de tomar la foto, les preguntan si las pueden subir a la red, es más, muchas de las Chicas retratadas son seguidoras de la página y dan su consentimiento.

Hasta acá no sería nada fuera del otro mundo, muchos fotógrafos como Henri Cartier Bresson (Fotógrafo Frances), Robert Capa (Fotógrafo Húngaro)  y otros crearon su imagen con la toma del momento justo al que se le atribuye a la fotografía, el saber ver y hacer click en ese momento, en estos tiempos donde las redes sociales son el diario íntimo de cada uno de aquellos que participamos, subiendo fotos personales, algunas organizaciones pusieron el  grito en las redes, diciendo que es una violación a la intimidad de las mujeres, que solo se fotografían chicas lindas y otras tantas cosas más.

Esas mismas organizaciones no levantan el grito cuando programas de televisión muestran a las mujeres como objetos, si ya se lo que me van a decir a ellas les pagan, pero esas mismas organizaciones no suben fotos íntimas a las redes sociales, esto se parece a “hace lo que yo digo y no lo que yo hago”, hoy algunos están en contra de Chicas Bondi, que solo genera un hecho cultural, no es primer proyecto en el mundo de este tipo, hay otros que hablan de chicos que viajan en los subterráneos de Londres, solo que en esa página cualquiera puede subir las fotos.

Hace unos años Martin Parr (Fotógrafo Inglés) recorrió las playas de Argentina, Brasil y Chile, fotografiando a los bañista de una manera descarnada, con su humor Inglés característico en poses que algunos de ellos no quedan muy bien parados,  su fotos si bien son un hecho cultural, se exhibieron en el Centro Cultural Recoleta, (muestra que vi, disfruté y sonreí con algunas de ellas) y Él no toma las fotos sin fines de lucro, ya que sus proyectos están financiados por Magnum (la agencia más importante de fotografía en el mundo), a ninguna organización en ese momento se le ocurrió salir a decir nada. Antes que alguno diga algo si es verdad Martin Parr vino a Sudamérica a realizar este proyecto ya que en Europa está prohibido fotografiar a las personas en la vía pública, sea para una publicidad o hecho cultural.

La doble moral con las que nos manejamos también en esto es lo que a veces me hace cuestionar y preguntarme porque para algunos una foto es una obra de arte y para otros es una invasión a la intimidad, en lo personal muchas veces tomé fotografías de personas, en situaciones que me remitieron una historia, que podía contar con una imágen.

Quienes me leen saben de mi trabajo sobre la Violencia de Género, en está oportunidad estoy en total desacuerdo con las organizaciones feministas, las fotos no son tomadas en espacios íntimos y no las muestras en actos o situaciones que podrían dañar su moral, es más muchas Chicas se buscan en la red para etiquetarse, ya que estas organizaciones suelen borrar las fotos de las Chicas que Ellas mismas aprueban para ser publicadas,  ahora si las Chicas retratadas por Chicas Bondi, autorizan la publicación, se etiquetan en la foto y muchas dicen que esperan un día ser Ellas las protagonistas de la foto, ¿que es lo que molesta?, se que algunos colegas no están de acuerdo con el proyecto y ahí creo que pasa porque a ellos no se les ocurrió la idea.

En lo personal lamento algo, por mi edad quedo afuera de Chicas Bondi, bueno esperemos que alguien arme un proyecto Mujeres Bondi y si tengo suerte salgo retratada.


*Al momento de publicar está nota, intenté vía correo electrónico comunicarme con Chicas Bondi para realizar una entrevista, por el mismo medio, pero al no tener respuesta, solo tienen  mi palabra.
*Quienes quieran saber más de Chicas Bondi solo buscar en google y listo.


Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica - Fotógrafa

E-mail: stellamarisleonegeraci@gmail.com



sábado, 25 de agosto de 2012

Pastillitas del Arte


Esta es más que una Pastillita del Arte en el Moderna Musett (Estocolmo, Suecia), se presenta una muestra por demás interesante “Picasso y Duchamp: duelo de titanes”, el motivo celebrar el centenario del primer encuentro de Los Artistas, si bien sus obras son muy diferentes, no podemos negar la influencia que ambos tuvieron en el mundo del arte, pensada como una confrontación según dicen los organizadores, se podrá ver un diálogo visual entre ambos, las obras que se exhiben en su mayoría forman parte del patrimonio del Moderna Musett, se podrán ver pinturas, esculturas, grabados.
Que linda muestra para ver.

Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica - Fotógrafa

E-mail: stellamarisleonegeraci@gmail.com
twitter: @stellamleone



jueves, 23 de agosto de 2012

Pastillitas de Arte


En estas Pastillitas del Arte no quiero dejar de recomendarles que en Argentina se esta realizando el Festival de Luz, cada dos años se realiza Argentina es la protagonistas, los encuentros con la fotografía se realizan en distintas ciudades del mundo, ahora es el tiempo de Buenos Aires y varias ciudades del Interior, para aquellos que están en Buenos Aires o cerca, los invito a visitar la muestra de Sara Facio (Fotógrafa Argentina) una de las mayores exponentes de la fotografía Argentina; además de escribir ensayos sobre fotografía y publicar libros bajo la Editorial al Azotea, su trabajo es por demás aconsejable y es esas Fotógrafas obligadas a la hora de enseñar fotografía. Pueden ver su muestra en la sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta, (Junín 1930) con una selección de obras que recorren su trayectoria, tienen tiempo para  visitarla hasta el 26 de agosto,  y ya que están en el Centro Cultural Recoleta, pueden recorrer el resto de las salas, donde van a encontrar muestras fotográficas de muy buen nivel, aquellos que quieren iniciarse en la fotografía o están estudiando es un muy buen momento para entrenar el ojo y ver la mirada de otros fotógrafos.

Otra de la muestras imperdibles que hoy les voy a recomendar es la muestra de uno de los maestros de la fotografía André Kertész (Fotógrafo Húngaro), alguna vez dijo: Mi fotografía es un diario íntimo visual... No fue la fotografía la que influyó en mi vida sino mi vida la que influyó en mi fotografía”. La muestr se llama “El doble de una vida” y pueden visitarla hasta el 29 de septiembre en Espacio de Arte Fundación Osde (Suipacha 658).

Es importante poder ver el trabajo de fotógrafos de reconocimiento internacional como lo son Sara Facio o André Kertész, así que es un buen momento para aprovechar  aprender a ver, aprender a mirar, con los ojos de los grandes maestros de la fotografía.

Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica - Fotógrafa

E-mail: stellamarisleonegeraci@gmail.com
twitter: @stellamleone


Sara Facio

André Kertész

miércoles, 22 de agosto de 2012

Pastillita del Arte


Pastillitas de Arte, a veces la información supera el tiempo para dedicar una nota, por eso inauguro una sección donde realizaré pequeñas reseñas de hechos o muestras o lo que esté sucediendo en el mundo del Arte.


La primer Pastillita del Arte es para: Martine Franck (fotógrafa Belga), se la conoció como la esposa de Henri Cartier-Bresson (Fotógrafo Frances), fotógrafa de gran prestigio su obra dedicada a las tragedias humanas la llevó a viajar por el mundo, trabajo en varias agencias como VU, fundó la agencia VIVA y desde 1983 ingresó a la Agencia Magnum, publicó muchos libros que hoy son de gran consulta para los fotógrafos, dirigió la Fundación Henri Cartier-Bresson, con mucha dedicación, llevándola a una posición de prestigio, visita para los fotógrafos que van a  París, muy celosa de su obra, eligió con mucho esmero los negativos que podían ser mostrados por la Agencia Magnum.

Este es un pequeño homenaje para una Mujer que dejo su sello en el mundo de la fotografía.
Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica - Fotógrafa

E-mail: stellamarisleonegeraci@gmail.com




martes, 21 de agosto de 2012

Carta a Borges

Una carta a Borges, escrita por Susan Sontag.

Mientras leía en forma desordenada el libro de Susan Sontag (Escritora Estadounidense)  “Cuestión de énfasis” y digo en forma desordenada ya que son escritos y textos escritos por Ella reunidos en este libro, me da libertad de ir y venir por el libro a mi antojo, en eso  me encontré, me tope, con es está carta que Susan Sontag, le dedico a Jorge Luis Borges (Escritor Argentino) a los 10 años de su fallecimiento; como a veces me pasa con algunos textos, los transcribo porque dicen mucho más de lo que Yo pueda expresar, para que aquellos que como Yo me lo encontré dando vueltas dentro del libro, se los dejo para que lo puedan leer, disfrutar y compartir si lo desean.



Carta  a Borges

13 de junio de 1996

Nueva York


Querido Borges:
                        Dado que siempre situaon su litreratura bajo el signo de la eternidad, no parece demasiado extraño dirigirle una carta. (Borges, ¡son diez años!) Si alguna vez un contemporáneo pareció destinado a la inmortalidad literaria, ése fue usted. Fue en gran medida el producto de su tiempo, de su cultura y, sin embargo, supo cómo trascender su tiempo, su cultura, de un modo que parece del todo milagroso. Esto tenía algo que ver con la amplitud y la generosidad de su atención. Fue el menos egocéntrico, el más transparente de los escritores, así como el más ingenioso. Algo tuvo que ver asimismo con una pureza natural de espíritu. Aunque vivió entre nosotros durante un tiempo más bien largo, perfeccionó las prácticas de la exigencia y la indiferencia que también lo convirtieron en un experto viajero mental a otras eras. Tuvo un sentido del tiempo diferente al de los demás. Las ideas comunes de pasado, presente y futuro parecían nimias bajo su mirada. A usted le gustaba decir que cada momento del tiempo contiene el pasado y el futuro, citando (según recuerdo) al poeta Browning, que escribió algo así como “el presente es el instante en el cual el futuro se derrumba en el pasado”. Eso, por supuesto, era parte de su modestia: su gusto por encontrar sus ideas en las ideas de otros escritores.
                   Esa modestia era parte de la seguridad de su presencia.  Fue un descubridor de nuevas alegrías. Un pesimismo tan profundo, tan sereno como el suyo no precisaba de indignación. Más bien, tenía que ser inventivo...y usted era, sobre todo, inventivo. La serenidad y la trascendencia de identidad que usted encontró son, para mí ejemplares. Usted demostró que no es necesario ser infeliz, aunque se pueda se completamente esclarecido y desengañado sobre el terrible estado de todo. En alguna parte usted dijo que un escritor -delicadamente agregó: todas las personas- debe pensar que toda cosa que le susede es un recurso. (Estaba hablando de su ceguera.)
                    Usted ha sido un gran recurso para otros escritores. En 1982 -es decir, cuatro años antes de su muerte- dije en una entrevista: “En la actualidad no hay otro escritor que importe más a otros escritores que Borges. Muchos dirían que es el escritor vivo más importante....Muy pocos de hoy no han aprendido de él o la han imitado”. Eso sigue siendo cierto. Todavía seguimos aprendiendo de usted. Todadvía lo seguimos imitando. Usted le ofreció a la gente nuevas maneras de imaginar, al tiempo que proclamaba una y otra vez nuestra deuda con el pasado, sobre todo con la literatura. Afirmó que le debemos a la literatura casi todo lo que somos y lo que hemos sido. Si los libros desaparecen, desaparecerá la historia y también los seres humanos. Estoy segura de que tiene razón. Los libros no son sólo la suma arbitraria de nuestros sueños y de nuestra memoria. También nos ofrecen el modelo de la propia trascendencia. Algunos creen que la lectura es sólo una manera de evadirse: una evasión del mundo diario “real” a uno imaginario, al mundo de los libros. Los libros son mucho más. Son una manera de ser del todo humanos.
                       Lamento tener que decirle que los libros en la actualidad son considerados una especie en extinción. Por libros también quiero decir las condiciones de la lectura que posibilitan la literatura y sus efectos en el espíritu. Pronto, nos dicen, tendremos en “pantallas-libros” cualquier “texto” a nuestra disposición, y se podrá cambiar su apariencia, formularle preguntas, “interactuar” con él. Cuando los libros se conviertan en “textos” con los que “interactuamos” siguiendo criterios utilitarios, la palabra escrita se habrá convertido simplemente en otro aspecto de nuestra realidad televisada regida por la publicidad. Éste es el glorioso futuro que se está creando, y que nos prometen, como algo más “democrático”. Por supuesto, ello implica nada menos que la muerte de la introspección...y del libro.
                   Esta vez no habrá necesidad de una gran conflagración. Los bárbaros no tienen que quemar los libros. El tigre está en la biblioteca. Querido Borges, créame que no me satisface quejarme. Pero ¿a quién podría estar mejor dirigidas estas quejas sobre el destino de los libros -de la lectura misma- que a usted? (Borges, ¡Son diez años!) Todo lo que quiero decir es que lo echamos de menos. Yo lo echo de menos. su influencia decisiva continúa. La época en que ahora estamos entrando,  este siglo XXI, pondrá a prueba al espíritu de maneras nuevas. Pero, se lo aseguro, algunos no vamos a abandonar la Gran Biblioteca.
Y usted seguirá siendo nuestro patrono y nuestro héroe.

Susan      


Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica - Fotógrafa

E-mail: stellamarisleonegeraci@gmail.com





Foto de Sara Facio



miércoles, 8 de agosto de 2012

Los Juegos Olímpicos en fotos


Los Juegos Olímpicos, en estos días lo vemos hasta en la sopa, pero si uno le da la vuelta se puede  ver desde otro ángulo.

No soy muy afecta a los deportes y menos sentarme frente al televisor a ver este o aquel deporte, como mucho puedo ver futbol y solo entiendo cuando mi equipo, tiene correr para el arco contrario, pero el tema de estos días no se puede pasar por alto, así que deci seguir por la web los juegos olímpicos, para no quedar tan fuera de la información y de lo que todos hablan, me dije debe haber algo que haga que me interese el deporte, dando vueltas por esta pagina, por la otra, comencé a ver las fotos que se publicaban, las de la inauguración, la antorcha, todo muy lindo, hasta que vi fotos de los deportistas en las distintas disciplinas, eso me interesó, muchas de las tomas que veía, eran los primero planos de las acciones que realizaban los deportistas, las tomas muchas dignas de admiración, hicieron que empezara a ver los juegos con mi mirada de fotógrafa, en el Diario El País, de España, encontré tomas que me parecían dignas obras de arte, como no seguir día por día los juegos en fotos.

Cada toma era una descripción clara de cada disciplina poder ver las secuencia de un salto en paralelas, una imagen de nado sincronizado bajo el agua, la toma desde arriba cuando los jugadores de básquet están encestando, las manos de un atleta cuando se prepara para levantar las pesas, o una gimnasta haciendo su salto en las paralelas, eso es la fotografía, el tiempo y el momento justo, estar viendo, para hacer el disparo en ese instante, cuando muchos dicen que el fotoperiodismo no es arte se equivocan, una foto que uno puede tomar cubriendo un evento deportivo se puede hacer una foto de arte, en lo personal me pasa cuando cubro un evento, que además de hacer las tomas para la nota, estoy viendo que otra foto puedo hacer.

Por primera vez me interese en ver los Juegos Olímpicos, hizo que los siguiera día a día en la web, buscando una foto que marcará la diferencia, para compartirla en la web y con mis alumnos, así que si el deporte no les interesa quizás ver las fotos, puede hacer que los interese a seguir los juegos con otra mirada.


Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica - Fotógrafa

E-mail: stellamarisleonegeraci@gmail.com



El atleta ruso, Sergey Shubenkov (izquierda), y el belga Adrien Deghelt se preparan para correr la primera ronda de los 110m vallas. (Foto: AFP, OLIVIER MORIN)

sábado, 4 de agosto de 2012

520 números hablando de fotografía


520 números hablando de fotografía, el último número, el que todos estábamos esperando  con ansia, para guardar y con los años decir Yo lo tengo.
Hoy llego a mis manos la última edición de la revista Fotomundo, pero no es la última edición porque es la de este mes o bimensual como estaba saliendo en los últimos tiempos, es la última edición en papel, su número 520 es el último que aquellos que amamos la fotografía, la abrazamos, aprendimos de sus luces y sombras, ya no la volveremos a tener en nuestra mano, el motivo lo explica Silvia Mangialardi ( Directora) en su editorial, así que no voy a hacer referencia al motivo, si voy a transcribir un fragmento de la entrevista que se le realiza a Sara Facio (Fotógrafa Argentina), hablando sobre un tema que preocupa o molesta a muchos fotógrafos, muchos artistas utilizan la fotografía como medio para su obra, otros recurren a los servicios de un fotógrafo para hacer las fotos, hasta ahí creo que a ninguno nos molestaría, el tema de la molestia o el enojo es que no reconocen que la foto no fue tomada  por ellos, consideran que como es su obra, quienes le hacemos la foto, no valemos para ser reconocidos, entonces su obra no vale nada, muchos Artistas desmerecen el trabajo del Fotógrafo, pero lo llaman, cuando leía la nota, la respuesta de Sara Facio pone blanco sobre negro, al tema y no podrán decir que lo dice alguien que no tiene autoridad, para hablar del tema.
“¿Fotógrafo o Artista Visual?
Un artista visual es el que hace una obra valiéndose de todo tipo de técnica, porque lo que le interesa es el contenido de su obra y la propuesta estética. Hoy, como la fotografía está de moda, usan soporte fotográfico pero es no quiere decir que sean fotógrafos. Es un artista visual el que una puesta en escena, inclusive ni siquiera saca la foto, la hace un fotógrafo que tiene una técnica buena.
Hace más de treinta años Marta Minujín hizo fotos murales escenificando obras de arte clásicas. Ella no apretó el disparador porque no sabía ni como se tomaba una cámara. Esa es una creación de una artista visual.
El fotógrafo tiene conocimiento de la fotografía, de su historia, su técnica, su trayectoria y quiere expresarse con ese medio.”
Fragmento del reportaje a Sara Facio que sale publicado en la última edición en papel de la Revista Fotomundo.

No lo podría haber dicho mejor, Sara Facio ,es muy clara al expresar cual es la diferencia entre un Artista Visual que Utiliza la fotografía como medio, a los que tomamos, hacemos fotos. Cuando decidí hacer fotografía para expresarme en este medio, sabía que debía estudiar y así lo hice, lo sigo haciendo, desde el 2007 a ahora, tengo el placer de conocer a muchos fotógrafos que en forma generosa, hablan de mi obra y mi técnica, por eso cuando me preguntan digo que soy Artista Plástica - Fotógrafa, tanto para la plástica como para la fotografía, estudié, sigo estudiando y seguiré estudiando.

Gracias Revista FOTOMUNDO, te seguiremos leyendo en la web.
Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica - Fotógrafa

E-mail: stellamarisleonegeraci@gmail.com



domingo, 22 de julio de 2012

Testino , Todo o Nada


Mario Testino y su mirada creativa a través de la lente, desembarcan en Perú, en la muestra “Todo o Nada

Mario Testino (Fotógrafo Peruano) es uno de los fotógrafos de moda más conocidos de la actualidad, aquellos que alguna vez vio una revista de moda o lee los chismes del jet set internacional sabe que es el fotógrafo que se codea con las celebridades, su lente retrato a modelos internacionales como Cindy Crawford, Claudia Schiffer, la unión profesional y de amistad con Kate Moss, hizo que este año publicará un libro con fotos que le viene realizando a la modelo desde hace más de 20 años, también fotografío a la Familia Real Inglesa, así como a varias  actrices y actores de Hollywood.
Su lente es de la más  productivas, no solo llevando adelante campañas publicitarias para grandes marcas, sus fotos aparecen en las portadas de revistas internacionales como Vogue, Harper's Bazar, solo para nombrar algunas.
El 17 de Julio, Mario Testino inauguró una muestra “Todo o Nada”, en la asociación Cultural MATE, de Lima, Perú, para Testino es un volver a casa, presentar su obra en dicha institución, que además se convertirá en Museo para que la obra del fotógrafo quede en forma permanente, fue el mismo Testino quien llevó adelante la reforma de MATE, en la muestra se podrán ver más de 50 fotografías que recorren su obra, tanto como sus trabajos comerciales vinculados a la moda, así como  su trabajo personal, con los retratos de distintas personalidades.
Para la inauguración asistieron distintas personalidades, entre ellas La Primera Dama del Perú, Nadine Heredia y una de nuestras divas de la televisión Argentina Susana Giménez, que según dicen le realizó un reportaje, que veremos en los especiales que Susana Giménez presentará por Telefe a lo largo de este año.
Para quienes nos gustaría ver el trabajo de Mario Testino por ahora debemos conformarnos con viajar a Perú o seguir hojeando revistas de moda internacional y claro como siempre les digo está internet, que nos permite ver su trabajo en forma completa.



Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica - Fotógrafa

E-mail: stellamarisleonegeraci@gmail.com