jueves, 16 de abril de 2015

Stella Maris Leone Geraci - Mujeres Diosas

Stella Maris Leone Geraci
Expone
Mujeres Diosas

Después de Mujeres Atrapadas, Mujeres Liberadas, ahora vienen las Mujeres Diosas, son aquellas Mujeres que intentan surgir de sus propias cenizas y renacer en una nueva mujer.
La muestra también habla de Tres Mujeres que las une un lazo de sangre, Abuela, Madre e Hija, tres círculos que las representan, tres materiales, tres texturas, tres mujeres que decidieron por ellas.
Telas, papeles, pinturas, grabados, tejidos, muñecas, obra participativa, taller el Manto de la Diosa, formaran parte de la Instalación Mujeres Diosas.
Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica

Invitados
Alberto Arregui - Mabel Carral - Marina Andrea Casas - Lise Canesco - Susana Crowe - Elviaje Cruz - Ana Lucía Di Risio - Valeria Carolina Frois - Patricia Mendez - Hilda Paz - Silvina Saavedra - María Cristina Silva - Andrea Torchetti

Inauguración 17 de Abril, 18,30 hs.
Ceremonia de  cierre 15 Mayo de 2015, 15 hs.

Taller Manto de la Diosa
8 de Mayo de 15 a 17 hs, que se desplegará el día de cierre de la muestra con una ceremonia. (Inscripción previa)
Concurso Sacate una Selfie en El Altar de la Diosa


Universidad Nacional de San Martín
Peatonal Belgrano N° 3563, San Martín, Prov. de Bs. As.


Más información:

*Stella Maris Leone Geraci

1965, desde 1982 vive y trabaja en Villa Raffo, Tres de Febrero. Prov. de Buenos Aires




miércoles, 15 de abril de 2015

Chicas Bondi en la Revista Bifurcaciones

Chicas Bondi en la Revista Bifurcaciones

En 2012 publique una nota sobre Chicas Bondi, el proyecto consistía en tomar fotos de chicas en los colectivos, recuerdo el debate que se dio tanto en las redes sociales, como en los medios.

Intente entrevistarlos en ese momento, pero no obtuve respuesta, así que hice igual la nota, yo además publicaba en otros medios virtuales y un medio gráfico zonal.
Hace unos días se contactaron de la página Bifurcaciones para pedirme permiso de publicar la nota en su página.

Acá les dejo el enlace:

Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica - Fotógrafa - Escritora

E-mail: stellamarisleonegeraci@gmail.com


viernes, 20 de marzo de 2015

Exorcismo Rosa... Luis Berneri

EXORCISMO ROSA 
LUIS BERNERI
Museo Roca. Vicente López 2220, Recoleta, Ciudad de Buenos Aires.
Del miércoles 1º de abril al  miércoles 15 de abril de 2015.
INAUGURACIÓN: miércoles 1º de abril, 19.00 hs.

Cincomás – Proyectos Curatoriales invita a la inauguración de la exhibición “EXORCISMO ROSA”, que tendrá lugar el miércoles 1º de abril de 2015 a las 19:00hs en el Museo Roca, Vicente López 2220, primer piso, del barrio de La Recoleta, en la Ciudad de Buenos Aires.
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EXORCISMO ROSA” propone una mirada retrospectiva al profuso trabajo de Luis Berneri, quien, de manera consciente, plantea el fin de una etapa de su trabajo, que podríamos llamar su “época rosa” parafraseando a Picasso, con una gran instalación que incluye sus trabajos más emblemáticos de los últimos años.
Quienes hayan conocido su obra, sabrán identificar sin dudas su marca de autor, ya que los objetos producidos por el artista se caracterizaron hasta ahora por un color que atraviesa cualquier objeto que haya pasado por sus manos, obviamente el rosa.
Como una forma de exteriorizar su mirada sobre el mundo, Luis pinta todo de rosa, en un afán de, entre otras cosas, quitar la carga social del color en su relación con la conformación de las identidades de género. Desde los soldaditos de juguete y el fuerte de madera, hasta su emblemático “Gauchito Pink”, el rosa es la expresión de la inconformidad, la falta de adecuación y, en última instancia, de la búsqueda del propio yo.
Pero de la misma forma en que el trazo rosa expresó durante estos años, y casi de manera catártica, la necesidad de darse una voz propia, hoy el artista, con análoga intención exorcizante, manifiesta el deseo de dar cierre a una etapa bien definida en la concepción de su mirada artística. No es que simplemente vaya a “cambiar de estilo”, es que el artista, perfectamente consciente de su labor, expresa la necesidad de darse un cambio de aires. Y para ello, y fiel a su estilo, monta una instalación en formato vidriera con sus trabajos más reconocidos de los últimos tiempos, como para darles una “despedida” a su medida: catártica, expresionista, exorcista.
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La exhibición “EXORCISMO ROSA” podrá visitarse desde el miércoles 1º de abril al  miércoles 15 de abril de 2015, de lunes a sábados de 14 a 18hs.
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Contacto:

Cincomás – Proyectos Curatoriales
info@cincomas.com.ar



miércoles, 18 de marzo de 2015

Toco y me voy en el Arte .... Hoy responde Luis Berneri (Artista)

Toco y me voy en el arte... hoy responde Luis Berneri (Artista)

Toco y me voy en el Arte ( basado en el cuestionario Proust)

Cuestionario
1- ¿Cuando fue la primera vez (en el arte)?
COMO A LOS CINCO CUANDO ME DI CUANTA QUE MIS SOLDADITOS, TAN VERDES, TAN ARMADOS, Y TAN MASCULINOS, NO ME REPRESENTABAN Y QUISE QUE FUERAN DE OTRO COLOR

2- ¿En que periodo del Arte te hubiera gustado nacer?
EN LA DECADA DEL 80 EN NY

3- ¿Cual es el Artista Masculino que más te gusta del mundo del arte?
ANDY WARHOL

4- ¿Cual es el Artista Femenino que más te gusta del mundo del arte?
NO TENGO UNA ARTISTA MUJER FAVORITA

5- ¿Que otra profesión tendrías si no fueras Artista?
DISEÑADOR DE MODA - MODELO

6- ¿Que Artista te hubiera gustado ser, si no fueras vos?
ANDY WARHOL

7- ¿Tu color favorito?
NEGRO

8- ¿Cual es el artista que menos te gusta?
SALVADOR DALI, PUAJ…..

9- ¿Que obra de arte te hubiera gusta hacer vos?
LA CREACION DE ADAN

10- ¿Con que técnica te sentís más cómoda/o?
CON NINGUNA, ODIO TODAS LAS TECNICAS, SI PUDIERA TENDRIA GENTE PARA QUE ME HAGA LAS OBRAS, DE HECHO MI VIEJO HACE MUCHAS DE MIS OBRAS.

11- ¿Que profesión no tendrías si no fueras Artista?
ABOGADO, CONTADOR

12- ¿Cual es tu mayor temor cuando armas una muestra?
QUE SE CORTE LA LUZ

13- ¿Cuando está para vos terminada una obra?
CUANDO ME CANSO

14- Nómbrame cuatro artistas, vivos o muertos, no importa la época, que sentarías a tu mesa en una cena.
ANDY WARHOL, LADY GAGA, DAVID LACHAPELLE Y MIGUEL ANGEL
15- ¿Si existe el cielo que Artista te gustaría para darte la bienvenida y que te gustaría que te dijera?
ANDY WARHOL, DE NUEVO, Y AMARIA QUE ME DIGA “BUENA PIBE, MUY BUENA”


Sobre Luis Berneri

Nació a finales de la década del 80 en San Lorenzo, un pequeño pueblo industrial del interior del país - con la historia de San Martín muy presente en sus calles-, en el seno de una familia de clase media, pseudo religiosa y sin intereses artísticos.
De niño estudió música, danza, teatro y literatura hasta que en la adolescencia, descubrió que su expresión pasaba por lo visual. Entonces cursó un Profesorado en Artes Visuales con una formación artística de tipo académica, y ejerció luego la docencia en escuelas primarias y secundarias de la región.
En el año 2009, como una forma artística de salir del armario, surgió su primera obra rosa: un fuerte de madera con los soldaditos que eran de su infancia, pintados de un color que lo representaba mejor. Esa obra dio inició al trabajo que realizó hasta ahora. En sus propias palabras:
Desarrollo mi producción en pinturas, ilustraciones, fotografías, objetos intervenidos e instalaciones. Mi cuerpo de obra se caracteriza por la utilización del color rosa como principal protagonista. El gesto de pintar de rosa surgió como una necesidad personal de exorcizar la carga masculina implícita en mis propios juguetes y juegos de la infancia. Luego fue derivando del imaginario infantil a cubrir ciertas figuras masculinas relacionadas con el ser nacional, como El Gauchito Gil y San Martin. Hasta que finalmente el concepto inicial del rosa como purificador de la carga masculina desapareció y se transformó en el color que tiñe todo lo que me rodea y mi propia imagen personal. La cuestión autorreferencial atraviesa todo este cuerpo de obra. Actualmente, me encuentro en la etapa final de este periodo, emprendiendo un proceso de búsqueda de un nuevo cuerpo de obra, que derive del anterior, pero que marque una diferencia, tratando de dejar de lado la estética aparentemente infantil y naif relacionada con el rosa en pos de un discurso más adulto y crítico y menos autorreferencial.”
De sus actuaciones destacan: “Cruzar el límite: disciplinas artísticas desdibujadas” (2014), Espacio Cultural Biblioteca del Congreso de la Nación, CABA; “Salón Nacional. Nuevos soportes e instalaciones” (2011), Palais de Glace, CABA; “Besa” (2011) Galería Séptimo planeta - Arte contemporáneo, CABA; “San Martin – The true history” (2011), Oficina de arte, Mendoza; “I’m a Pink Artist” (2010), Museo de Arte Contemporáneo, Cañada de Gómez; “LXIII Salón Nacional de Rosario” (2009), Museo Castagnino, Rosario.

Actualmente vive en Buenos Aires, donde además de producir su obra, coordina y colabora con espacios de arte.

Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica - Fotógrafa - Escritora
E-mail: stellamarisleonegeraci@gmail.com





martes, 11 de noviembre de 2014

El encuentro hizo presión

El encuentro hizo presión


Presión, encuentro, arte, festival, charla, jornada, algunas de las palabras que surgen después de participar de un taller de libros de artistas.


El 8 de Noviembre de 2014, fui invitada a participar de una jornada sobre libros de artistas organizada por IMPRESOPORMI/micropoéticas, sus coordinadoras son Yamila Villalba y Lucía Engert, la actividad se daba dentro del marco de PRESIÓN Festival de Gráfica Contemporánea, en La Plata, así que me dispuse a realizar el viaje, lleve conmigo algunos libros de artistas para compartir, y a pesar de las diagonales llegue a destino sin perderme, ahí estaban Yamila y Lucía, nos conocimos a mitad de año, cuando organice la II Feria de Libros de Artistas, en Tres de Febrero, la base de operaciones para las actividades del día era el Centro Cultural La Grieta, La Plata. dejé los libros de artistas y me dispuse a ver, escuchar y compartir con los asistentes.


La jornada arrancó con la charla de Cuatro Gatos, Espacio de Arte, de Haedo, y la gente del Centro de Arte Experimental Vigo , La Plata, el libro de artista, la gráfica, el arte correo, fueron el hilo conductor que unió la charla, con el el taller que se realizó por la tarde.


Hace unos días venimos debatiendo con un grupo de artistas del rol de los espacios culturales alternativos, sobre los artistas jóvenes, hasta el viernes por la noche mi mirada era distinta, será porqué vivo a dos cuadras de la Ciudad de Buenos Aires y en los últimos tiempos salvo muy pocos, los jóvenes artistas creen que deben exponer en las grandes galerías y centros culturales importantes, el sábado vi otra cara del arte, algo que me reconforto con mi parte interna del arte, vi muchos jóvenes participando de la jornada, trabajando juntos, creando, muchos sin conocerse, y no les importó, que hace la diferencia, ¿la distancia?, no lo creo, tal vez el hambre del arte, ese hambre que algunos seguimos manteniendo  y no nos importa si estamos al margen del circuito comercial, en una charla privada con Lucía Engert, sobre la jornada del sábado ella utilizó la palabra “desjerarquizar el arte”, cuando la gente del Centro de Arte Experimental Vigo, comienza a hablar de Vigo y su rol como Artista Platense, recalcaron lo importante que era pertenecer y ser de La Plata y desde ese lugar trabajaba, una de las expresiones que utilizaron fue estar “en el borde del desborde”, muchos de nosotros sentimos todavía la necesidad de seguir trabajando desde nuestro lugar, pequeño para algunos, grande para quienes creemos que se puede hacer desde nuestro lugar de pertenencia.


Una de las palabras que más se repitió fue ENCUENTRO, el encuentro cara a cara, el encuentro con el otro, el encuentro en un espacio físico, hoy cuando todo es virtual, el encuentro termino siendo una fiesta a toda PRESIÓN, para seguir generando desde el borde arte y acá me preguntaría ¿Cuál es el borde?, ¿Donde está el borde?; sigamos celebrando el ENCUENTRO con el otro, para seguir creando.


Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica - Fotógrafa - Escritora


E-mail: stellamarisleonegeraci@gmail.com



miércoles, 10 de septiembre de 2014

Alberto Arregui... Cosmogonías del Espíritu

Alberto Arregui… Cosmogonías del Espíritu

Se puede decir mucho de la obra de Alberto Arregui, podríamos escribir mucho sobre su trayectoria artística, su recorrido por los distintos géneros del arte, lo hacen uno de los Artistas más significativos de Tres de Febrero, para muchos de nosotros sigue siendo un referente no sólo por su obra, también por su trabajo de sembrar arte en los barrios, el arte como medio de vida, el arte como expresión de vida, el arte que corre por las venas y fluye de tal manera que se vuelve explosión de color, de imagen y de sosiego, este es el caso de la muestra que Arregui tiene en la Sede Cultural Intendente Heredia, Caseros.

Recorrer sus obras, donde los azules afloran y se vuelven rojos, los naranjas y rojos llegan a los verdes, el color es el protagonista pero no es el único, si hacemos una segunda mirada, nos encontramos con rostros ocultos entre el color, esperando salir y ser descubiertos por el espectador.

Siempre nos preguntamos ¿cuándo se termina una obra?, ¿cuándo está colgada en la pared?, ¿cuándo el Artista la firma?; en está ocasión Arregui nos invita a terminar la obra, cada uno de los visitantes, debe seleccionar una y darle un nombre; Cosmogonías del Espíritu, es una muestra que hace un recorrido maravilloso por el mundo intimo y personal de Arregui.

Quienes deseen visitar la muestra pueden hacerlo hasta el 17 de Septiembre de 2014, dirección Valentín Gómez 4726, Caseros

Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica, Fotógrafa, Escritora

twitter: @stellamleone