Marta Minujín en el Malba

Son las 12 horas, estoy entrando al Malba para ver la muestra de Marta Minujín, no es la primera vez que veo su obra, pero si quizás la mayor cantidad de obra junta de Ella, el recorrido de esta muestra va desde 1959 - 1989, tampoco les voy a contar en detalle la muestra ya se hablo mucho y además me interesa que vayan a visitar la exposición. Comencé mi recorrido  por la terraza donde se exhiben sus esculturas fraccionadas, donde la luz del sol jugaba con los fragmentos de las esculturas, mostrando un juego de luces y sombras que hacían que uno la recorra en todos sus lados. Luego pase a  la sala y me encuentro con una gran instalaciónde fotos, vídeos donde cuenta en detalle sus performan, happening, las instalaciones a gran escala, como el Partenon de Libros y su proceso de realización, claro no faltan sus colchones, como tampoco su GALERÍA BLANDA  a la que no me resistí, me saque las sandalias y ahí estuve un rato viendo los vídeos. Sus viajes a Estados Unidos, Francia, sus acciones en esos países, su partición en distintas Bienales; podemos encontrar recortes de diarios donde se mencionan las actividades que Marta Minujín, realizó en los distintos momentos de su vida artística como los documentos, manifiestos y cartas que intercambio como por ejemplo con Rafael Squirru, no faltan imagenes de su participación en el Instituto Torcuato Di Tella; en los dos pisos donde se desarrolla la muestra, uno va teniendo una gran clase se historia del arte, de una Artista Argentina, voy a decir algo que ya les dije a mis alumnos algunos adolescentes, otros no; es una muestra que no se debe dejar de ver y no hay nada mejor que ver la obra en el lugar, a tener que verla en un libro, la experiencia sigue siendo por demás gratificante.
26/11/10
Stella Maris Leone
Artista Plástica - Fotógrafa
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Tapa, contratapa e interior del catálogo del Malba de Marta Minujin

En el día de la LUCHA DE LA VIOLENCIA DE GENERO

                                                                                         Buenos Aires, 25 de noviembre de 2010
A vos:
               Estamos en 2010 y me pregunto como es posible que tengamos un día para educar  sobre la violencia de genero, en estos tiempos tan globalizados donde la comunicación llega a lugares que antes no hubiéramos imagimado tenemos que seguir trabajando sobre el tema, es tan difícil hacerte  entender que algunas de tus bromas me molestan, que si te contesto no es porque soy una histérica o que me desubico, era solo una broma; cuando me gritas que vaya a lavar los platos, que te molesta como estoy vestida, tu maltrato verbal o psicológico es tan malo, como el maltrato físico, porque no podes entender que te estoy diciendo NO.....te estoy diciendo BASTA, si una mujer no tiene un señor a su lado lo más seguro para tu pobre mente es que soy lesbiana o una cualquiera, y si lo fuera es mi asunto; solo para probar tu machismo y menospreciarme porque decido elegir no tener un señor, las 24 horas a mi lado, no importa si soy soltera, casada, separada, viuda o solo una nena o adolescente, solo te importa hacerme sentirme una NADA.  Muchas veces me pregunto de donde naciste de un repollo, tu maltrato hacia mí es el mismo trato que le das a tu Madre, claro que no en este punto es como en el tango mi madre es una santa y las demás no valen nada.
Por eso en esté día a todas las Mujeres que alguna vez sufrieron algún tipo de maltrato y a aquellos que alguna vez maltrataron a una mujer, les pido que evalúen sus valores y se detengan cuando les decimos BASTA.
25/11/10
Stella Maris Leone
Artista Plástica - Fotógrafa
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Si la fotografía si, si la fotografía no.

Sigo leyendo notas y escuchando hablar sobre la fotografía, parecería para muchos que todavía debe dar examen a diario y demostrar su lugar en el mundo del arte, dicen que los nuevos coleccionistas la prefieren por ser más accesibles sus valores a la hora de comprar, no necesito aclarar sus diferencias técnicas, en el caso de la pintura hablamos de un solo original; con la fotografía estamos hablando de reproducción como en el caso del grabado, un factor importante en el valor, es la cantidad de copias que se hacen sobre esa obras, algunos Fotógrafos creen importante limitar la cantidad de copias, como así también cuidar el papel que utilizan para hacer la copia, todo depende del tamaño a mayor tamaño menor cantidad de copias, pero nunca superan las 10 copias en su tamaño más chico, hasta podríamos hablar de una menor cantidad; otros creen que limitarse en la cantidad de copias es perder una posiblilidad de venta. Deberíamos ser sinceros y decir que al menos en el mercado local la fotografía debe seguir dando examen, para algunos críticos que se sorprenden por muestras como Bs. As. Photo, en donde la fotografía es la estrella absoluta por unos día, pero si vemos los valores que se pagan en el mundo por fotografías como las de Andrea Gursky, Cindy Sherman, por citar algunos Artistas. Todos los años en el Malba se hace la subasta de fotografía a beneficio de la esclerosis múltiple, logrando valores muy importantes, entonces que lleva a muchos a seguir sorprendiéndose porque el publico hace colas para entrar a la feria o se está comprando más fotografía o si se compra por que su valor es menor a la pintura, decir eso seria menos preciar a la fotografía y a la pintura, quienes estén interesados en tener arte en sus hogares para armar una colección o por el simple placer de tener una obra lo harán sin hacerse ninguna pregunta. La fotografía si, la pintura si, el grabado si, la escultura si.......el arte si.
24/11/10
Stella Maris Leone
Artista Plástica - Fotógrafa
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1er foto...99 centavos, Andrea Gursky

2da foto....sin titulo, film #13, Cindy Sherman

Recreación o apropiación de una obra

Una vez al mes, solemos reunirnos un grupo de Artistas, para hablar sobre arte, intercambiar opiniones, analizar como vemos el arte hoy, en está ocasión surgió el tema sobre recreación, apropiación de obra, varios de nosotros en algún momento tuvo un intercambio de palabras con personas, que nos acusaban de apropiarnos de alguna imagen, hacerlas nuestra y no respetar los derechos de autor, en lo personal me paso con unas  fotos que Yo había tomado, me preguntaban si mis fotos eran de una muestra, Ella consideraba que Yo estaba haciendo apropiación de obra y que eso iba en contra de los derechos de autor, le comente que mis fotos habían sido tomadas en un lugar totalmente distinto y  le explicaba que en todo caso los artistas suelen tomar una obra y recrearla, solo le bastaba con leer historia del arte y ver como los casos se repiten, muchos hemos rendido homenaje a algún pintor, grabador o escultor que admiramos, Seguía sosteniendo que se debe hacer docencia con los derechos de autor, intente explicarle que nadie estaba haciendo plagio de una obra, solo se la recrea. Muchos de mis colegas me decían que también se enfrentaron a la misma situación y lo molesto que suele ser tener que explicar el trabajo que uno realiza;  en otro articulo que escribi La mirada del Artista....La mirada del Fotógrafo comente el caso de Jeff Wall que toma el grabado de Hokusai y lo recrea.  Pero que nos lleva a nosotros los Artistas, a realizar estas recreaciones en mi caso personal la admiración, además un Rembrandt, es difícil de no conocer, cuantas recreaciones vimos sobre La lección de antomía, no solo en pintura, también en fotos. Quizás para muchos es lo más común investigar sobre un Artista, estudiar su trabajo y luego realizar una recreación de alguna obra en particular. Mis colegas me comentaban que en estos tiempos en donde la información está al alcance de la mano con internet, no es muy difícil ver cuantas recreaciones hay de una misma obra, solo basta con poner el nombre de la obra y ya está, entonces porque acusar sobre robo de una imagen; quizás esto se solucionaría si quienes se creen en dueños de la verdad por ser egresados de alguna carrera en gestión, se tomaran el tiempo de leer historia del arte.
Voy a darles un ejemplo nuestro, todos conocemos la obra de Eduardo Sivori, El despertar de la criada, que se realizó en 1887 y que podemos ver en Museo Nacional de Bellas Artes, en la última edición del Bs. As. Photo 2010, se pudo ver una fotografía de Leonel Luna, El despertar de la soltera, impresa en vinilo, donde recrea la obra de Sivori, agregando una lampara de luz y un teléfono infaltable en la habitación de una mujer de hoy, la postura de la modela es igual, hasta el gesto de estar doblando la media, la ropa de la cama, si hacemos una comparación con la obra de Sivori. Entonces alguien llamaría apropiación, recreación o plagio.....la conclusión a la que llegamos en esa reunión, era la misma que teníamos antes de empezar la charla. Ahora la pregunta es ¿que piensan Ustedes?
20/11/10
Stella Maris Leone
Artista Plástica - Fotógrafa
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1er foto es la obra de Eduardo Sivori
2da foto la obra de Leonel Luna
3er foto es una toma que hice en Bs. As. Photo 2010

¿Los artistas somos los mecenas de hoy?

Hoy cuando revisaba mi cuenta de Facebook, me encuentro con una nota de Andrés Waissman, Artista Plástico sobre las donaciones e intervenciones que realizamos los Artistas, que luego son subastadas para alguna obra de beneficencia, Él decía que muchas veces esas obras son vendidas a valores muy altos y se preguntaba si los Artistas no deberíamos recibir un porcentaje de ese valor.
Muchos podrían decir, si la obra fue donada no se puede exigir retribución, pero que pasa cuando uno hace una donación para recaudar dinero, para algún acto benéfico y luego esa subasta no se realiza, quedandose los organizadores con la obra, o cuantas veces domamos una obra para el acerbo cultural de un espacio privado o Estatal y nunca nos entregaron una constancia por esa donación, no sabemos en que estado se encuentra esa obra; cuantos veces nos pasó que una obra donada para formar parte del patrimonio cultural de una entidad, descubrimos que termina en una subasta de arte.
Yo me pregunto si nosotrsos los Artistas somos los mecenas de la actualidad , financiando con nuestra obra, todos estos actos de beneficiencia, entonces porque no somos tratados con más respeto por estás organizaciones con las que des interesadamente colaboramos, como si nuestro trabajo en materiales no tuviera valor monetario o nuestro trabajo físico, dedicado en horas para elaborar la obra, no tuviera valor, quizás quienes organizan estos eventos, piensan que hacer una obra es como soplar y hacer botellas, como si eso fuera sencillo, no se si quiero un porcentaje de la venta de esas obras, pero si el respeto y reconocimiento por mí trabajo, entregándome una constancia, sobre la donación, si es para una subasta; y aquellas obras que donamos para un formar parte del patrimonio cultural de una institución, pocas veces recibí un certificado por esa donación, pero además no son exhibidas y me pregunto por su destino y cual es su estado de conservación, si estarán arrumbadas en algún cuarto siendo la obra mal tratada y nosotros los Artistas mal tratados.
Stella Maris Leone
Artista Plástica - Fotógrafa
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La mirada del Artista.....la marida del Fotógrafo

Todo se trata de la mirada, cuando un artista empieza a realizar su propias fotografías, su mirada sobre la luz, la construcción de la imagen, el encuadre, el foco, suele tener mucho de lo que viene en su formación como artista, donde la linea, el color, la trama, el hilo conductor son tan necesarios a la hora de construir un cuadro, eso es lo que pasa con la pintura, el dibujo, el grabado, la escultura, el Artista se toma el tiempo para crear la imagen, se piensa, se elabora mental y físicamente, donde los bocetos juegan un papel fundamental, hasta llegar a la conclusión de esa obra, pero muchas veces el Artista no sabe en que momento dar el final a su obra, muchos en el momento de firmar, ahí finalizan la obra, pero otros no se detienen ahí siguen corrigiendo hasta cuando están montadas en la galería, volviendo a la construcción de la obra, está el espacio, la linea, la forma y el color, en ese orden, luego el juego de luces y sombras, que da los volúmenes, pero cuando el Artista comienza a sacar fotos, su mirada sigue construyendo de la misma manera, busca la dirección de la luz, si la linea, el color, en este proceso que puede parecer lento y hasta engorroso se hace automáticamente, está tan incorporada a su forma de crear, podríamos decir que es hasta inconsciente.  

La mirada del Fotógrafo es distinta, crea a partir de la imagen, el encuadre, el foco, claro no pueden faltar la luz y la sombra algo que lo une con la mirada del Artista, el Fotógrafo capta el momento; a diferencia del Artista su mirada es más rápida, ve y ahí en una fracción de segundo toma la foto, no se detiene a pensar o evaluar la luz, la sombra, el color, la linea; no puede si está haciendo fotos de calle, cuando el Fotógrafo trabaja con más tranquilidad pensando la imagen, también busca la linea, el color, oí decir a algunos Fotógrafos ahora llamarse Artistas por su manera de construir la imagen, pensarla, dirigirla es el caso de Marcos López, que hace grandes puestas en escenas para sus fotografías, llegando más a cumplir la función de un director de escena, en estos momentos con su trabajos; otro ejemplo es el de Sergio Fasola que con su formación artistica, compone sus fotografías desde el punto de vista de un artista con la calidad técnica de la fotografía.  Que pasa cuando un Fotógrafo como Jeff Wall, que con su formación comienza a escenificar pequeños retablos de una gran credibilidad teatral y atractivos a la vista, como en su reinterpretación de la obra clásica de Hokusai, Artista Japonés del Grabado; Wall realiza el montaje del escenario en el lugar, sustituye las hojas y los árboles de Hokusai por papel y postes de teléfono.

Ya estamos viendo como los fotógrafos se alimentan visualmente en recreaciones tanto de la pintura como del grabado; pero también los artistas se valieron de la fotografía y la siguen utilizando para crear sus obras.

En este punto deberíamos decir que la mirada de uno y otro se juntan y alimentan entre si; pero hoy más Artistas hacen fotos y la incorporan a su obra como medio de expresión y son más los Fotógrafos que se vuelven artistas para realizar sus fotografías.

Esto cambia la mirada de los Artistas y de los Fotógrafos o siguen mirando desde el mismo lugar  de pertenencia y así amplían sus miradas????

Stella Maris Leone

Aritsta plástica - Fotógrafa
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La pirmer imágen pertenece al Grabado de Hokusai.
La segunda imágen es la recrecación que realizo Jeff Wall.

Todos querian tener una foto

En estos días las redes sociales, los medios gráficos, explataron con fotos sobre los funerales del ex presidente Nestor Kirchner, muchos podríamos decir que es comprencible que los medios gráficos cubrieran la noticia, pero que pasa con el común de la gente y no tan común, muchos fotógrafos salieron a la calle, a registrar el momento que estaba viviendo el pueblo, tomar una foto de ese instante, personalmente no me gusta cubrir esos eventos, solo lo hice una vez porque estaba en el lugar, fue cuando se realizo el velatorio de Sandro, pero si fui observadora del relato fotográfico que muchos realizaron al subir las imágenes a las redes sociales, hasta ahí nada distinto o nuevo de lo que pudiéramos ver, el dolor de la gente, que quiso dar su ultimo adiós. Pero luego comenzaron los debates sobre si podíamos llamar a esto fotografía artística, o solo fotografía, si era conceptual o abstracta, que si podiamos hacer una cronología con otros funerales publico. Estos debates me trajeron a la memoria, cuando se hacia fotografía de velorios, si así como lo leen, en la caja donde mí Madre guardaba las fotos que enviaban los parientes de Italia, encontré varias de ese tipo, es más lo hablaba también con otra persona, que vino de Italia y comentaba que solían enviarle de esas fotos, hoy la forma y el modo de fotografiar la muerte cambió, antes quedaba para el ámbito familiar, o para los reporteros gráficos y hoy somos todos quienes queremos estar presentes y ser parte de ese momento aunque sea con una foto, más allá de las banderas políticas, los motivos, son muchos o ninguno. Pero llevar un hecho como este a un debate si la fotografía es de artistica o conceptual, sería, desvirtuar el momento.
Stella Maris Leone
Artista Plástica - Fotógrafa
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Bs As Photo 2010

Ultimo día de Bs As Photo, si o si tengo que ir a recorrer la muestra de fotografía en la Argentina, donde los Fotógrafos exciben sus obras de la mano de los galeristas, empiezo a recorrer lentamente la muestra, así en mí segunda mirada entro en los detalles una de las muestra que me gusto y mucho ver a la que voy a hacer referencia es la Carpeta de los 10, todas fotografías en blanco y negro, originales y pequeño formato, algunos de sus artistas Di Sandro, Heinrich. Luego pasamos a la fotografía en color, blanco y negro de gran formato, pero en está segunda mirada descubro que mucha de las fotografías excibidas eran conocidas, tanto por formar parte de una muestra o por ser publicadas en algún medio, así que no fue una gran sorpresa. Pero claro estamos hablando de fotografía, toma directa, en otros casos me hago la pregunta es fotografía o arte digital, algunas eran fotos de pinturas o grabados que fueron fotografiados e impresos en papel de foto, la utilización de la herramienta del photoshop, se hizo presente en algunas obras con el empleo de filtros o vectores, por eso me hago la pregunta que muchos Alumnos y Artistas me hicieron en la semana, es ¿una feria de foto? ó es ¿una feria de arte digital?, que difícil pregunta hasta para mí, en mí doble condición de Artista Plástica y Fotógrafa; diría que es una mezcla de ambas técnicas, no es fotografía exclusivamente y hablando con algunos colegas los más puristas dicen energicamente que no es foto, debo aclarar en está punto que no es un tema generalizado, solo que la mención de toma directa se podía ver en muy poca cantidad de obras. Más allá de las preguntas que nos hacemos quienes visitamos la muestra para ver el trabajo de los colegas, siempre debemos celebrar que ferias dedicadas a la fotografía se realicen en Buenos Aires.
Stella Maris Leone
Artista Plástica - Fotógrafa

Un encuentro entre Mujeres Artistas

Trabajar sin la presión del éxito; No tener que exponer con hombres; Tener una evasión del mundo artístico con tus cuatro trabajos free-lance; Saber que tu carrera será conocida después de cumplir ochenta años; Estar convencida de que cualquier arte que tú hagas sera etiquetado de femenino ; No quedarte anquilosada en una plaza fija de profesora de arte; Ver que tus ideas cobran vida en el trabajo de otros; Tener la oportunidad de escoger entre tu carrera o tu maternidad; No tener que justificar tu éxito económico con antiguas militancias conceptuales; Dedicar más tiempo a tu trabajo cuando tu compañero te haya abandonado por alguien más joven; No tener que avergonzarte porque te califiquen de genio; Poner tu fotografía en una revista de arte moderno usando un traje de gorila.
Manifiesto del colectivo anónimo de Mujeres Artistas, "GUERRILLA GIRLS"
Extracto del libro: El extravío de los límites....de Jorge López Anaya.

Con la lectura de este texto, empezamos una charla entre Mujeres Artista, en un encuentro que realizamos, las edades estaban entre los 25 a los 70 años, sus estados civiles variados, pero a todas nos unía el mismo tema, como ser una Artista Mujer en un país de Sud América y como manejar no solo la profesión, además de nuestros hogares, y el reconocimiento dentro del mundo del arte.

El tema de ser Artistas en Sud América ya no se veia como un obstáculo para el desarrollo de la carrera, hoy con los medios electrónicos es muy fácil hace difundir la obra artística y abrir puertas para trabajar, en América del Norte o Europa, pero si quizás nos afecta el tema económico, claro el más importante, muchas de las referencias que hacían eran quizás la falta de apoyo a la actividad y ahí veíamos el tema de la discriminación no solo la de ser mujer, también le sumamos la de ser artistas y no sin despreciar  a las amas de casa, muchas veces para no decir siempre encontramos obstáculos y los proyectos salvo raras excepciones deben ser financiados por las propias artista, que no olvidemos si además de artistas son esposa, madre y si la familia no son parte de nuestra actividad suele hacerse por demás complicada, pero que pasa con las otras Mujeres las que no tienen una familia y decidieron dedicar su vida a ser Artistas no hay mucha diferencia en este tema,  conseguir el financiamiento para un proyecto puede ser una gran epopeya.
Pero no solo el tema económico influye a la hora de definir nuestro trabajo, muchas repartimos nuestra actividad de Artista, con la docencia o realizando trabajos esporádicos para otros, si la artista en cuestión no tiene familia a su cargo, el uso del tiempo y del dinero para financiar los proyectos puede ser mucho más fácil, pero que pasa cuando una tiene una familia, el tema de los horarios se complica y mucho, poder dividir los tiempos de trabajo y los del hogar, el dinero;  hace que muchas crean que son malabaristas, como los que se ven en la vía publica por unas monedas. Varias de estas Artistas se han unido en cooperativas para financiar proyectos, los resultas son variados, algunos fueron exitosos y otros verdaderos fracasos.

Pero no termina ahí que pasa con la sociedad que nos rodea cuando les decimos somos artistas, te miran y aunque no te lo dicen con palabras, una sabe que por dentro están  diciendo anda a lavar los platos, otros te preguntan como se puede vivir de eso, de esto, va de ser una Artista Mujer en estos tiempos y no estar trabajando en una oficina o en la casa cuidando a los hijos y ni les cuento cuando además de ser Mujeres Artistas somo solteras!!! como podemos justificar vivir de nuestro trabajo, que en algunos casos son tres a la vez y no tener un Señor a nuestro lado proveedor del sustento y poder pagar las cuentas a fin de mes, en este punto aparece la discriminación hacia la mujer ya no solo por el hecho de ser Artista, soltera o casada, es el hecho que no hacemos lo mismo que las demás mujeres, el no cumplir con un mandato impuesto por la sociedad puede ser para muchos algo fuera de lugar, pero de seguro si trabajaramos en una oficina nos dirían por que no estamos en casa cuidando del hogar y si nos quedamos en casa nos diríamos que fuéramos a trabajar, porque para muchos ser amas de casa no es un trabajo.

Pero que pasa con nuestra obra, en el 80% de los casos nos dicen que es arte femenino, como si eso fuera hacer un arte menor, para muchos la diferencias entre mujeres y hombres en el arte sigue existiendo, las últimas tendencias con respecto a las obras es que los hombres no importa su trayectoria realizan obra grande, cuando más grande mejor, parece que el tamaño importa y que pasa con nosotras las mujeres, muchas hoy ya están compitiendo en tamaño con los hombres, otro punto en cuestión es tratar la problemática femenina y hacer respetar nuestro genero, es considerado por muchos como feminista, como si eso fuera una enfermedad, pero acaso no tenemos el mismo derecho de excivir nuestro trabajo y hablar sobre temas que nos preocupan como las violencia de genero, no solo física, también verbal, las violaciones y abusos a los que son sometidas las mujeres en varias partes del mundo, si hablamos de esos temas, es  porque los entendemos mejor, porque los vivimos en nuestros cuerpos y tenemos el derecho y la obligación de ponerlos en considerasión del resto la sociedad.

La charla continuo y uno de los temas finales fue que pasa cuando Nosotras obtenemos un reconocimiento, que publiquen nuestra obra, que nos hagan una nota en algunos casos recibimos las felicitaciones, sinceras o no, no lo sabremos;  pero  no faltan los comentarios bueno fue solo la foto o pagaste por la nota y ni hablar si en el barrio en el que vivís se enteran, la frase es que va a salir en el diario si viví a la vuelta de casa, como si ser una Artista Mujer y vivir en un barrio no es posible.

Stella Maris Leone
Artista plástica - Fotógrafa.
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Retrato y comunicación......última parte

¿La manera de retratar, lo inmediato hizo que se vuelva más cruel?...ó ¿siempre fue así?.  Cuando un fotógrafo, quería que le publicaran una imagen debía armar una red de emisarios, como enviar el rollo por avión, conocer a alguien de la tripulación que le hiciera el favor de entregarlo, otros armaban pequeños laboratorios en los baños de los hoteles y luego siempre y cuando la linea telefónica no se cortara enviaban  las imágenes, hoy solo basta con una computadora portátil, un bar con conexión inalámbrica, enviamos la foto o la subimos a la red; antes para ser publicada debía pasar por el filtro de un editor.
Ante tanto bombardeo de imágenes que vemos constantemente en internet, la pregunta es ¿cuales de esas imágenes llegara a trascender en el tiempo?, pero también me pregunto cuantas de esas imágenes subidas sin pensar,  solo por el hecho de decir Yo también puedo tomar esa foto; ¿pueden causar algún daño?.

En está vorágine en la que todo es ahora y ya;  todos queremos ser fotógrafos o reporteros, subimos la foto o la enviamos a algún medio de comunicación on line, luego vemos como son utilizadas para ilustrar una nota, hasta que el periodista llega y así tuvimos nuestra oportunidad de decir publicaron mi foto, como si el hecho de realizar una fotografía fuera algo tan simple como hacer un click, como cuando hacía algún retrato pintado y me decían ahora hace me un retrato a mí, para muchos solo son tres pinceladas o un click.

Nos retratamos para mostrarnos, para que nos conozcan, la pregunta que me hago es si realmente nos conocen, ó si seguimos siendo anónimos, no se si el retrato y los medios de comunicación van de la mano, creo que no importa cuantos “amigos” tengamos en nuestro perfil, lo más seguro es que si nos cruzamos frente a  frente no nos reconoscamos.   Suelo bromear cuando voy a algún evento y hablo con alguien de mi red, les digo que voy a llevar puesta una capelina.

La verdad es que tanta comunicación solo nos hace más anónimos, como cuando estamos en la sala de pre embarque de un aeropuerto al que muchos llamamos un no lugar, creo que lo que logramos con las redes sociales, subiendo nuestros retratos es un gran anónimato; el mismo que teníamos cuando los medios de comunicación no eran tan masivos.

Que hace que ese retrato trascienda, sea recordado por muchos, como la foto de la niña afgana que tomó Steve McCurry; ¿es la imagen?, ¿es el retratado?, ¿es el que retrato?, ¿fue el medio con que se realizó el retrato?, ó ¿el medio en el que se dio a conocer el retrato?.   Quizás fue un conjunto de todas esas preguntas, que me hice anteriormente, las que llevaron al reconocimiento de la fotografía;  entonces si “una imagen vale más que mil palabras”,  ¿porque hay miles de imágenes sin palabras?, acaso la comunicación constante en la que vivimos, hace que necesitemos un  bombardeo de imágenes sin sentido; ¿porque nos importa tanto retratarnos? y ¿retratar a quien sea?, en cualquier situación sin importarnos, no estamos avasallando la dignidad del retratado, los medios, la tecnología en este constante crecimiento, en donde lo nuevo de hoy, es viejo mañana, como los posteos cortos del twiter, que nos obliga a estar permanentemente comentando nuestra vida, así hacemos con nuestros retratos, en donde por no perder los primeros lugares en las noticias de nuestros  contactos subimos imágenes permanentemente, sin importar que subimos.

Escuche decir a Sara Faccio en un reportaje, que para hacerle unas fotos a Victoria Ocampo tuvo que hablar mucho con Ella para convencerla y luego buscar el momento indicado para realizar la foto y no perturbar a la retratada, el caso contrario es Martín Parr que con su manera irreverente de fotografiar a los concurrentes a las playas latino americanas y sin pedir permiso los retrato, el comentaba lo cómodo que se sintió haciendo el trabajo en Sud América, por el hecho que en varios países de Europa ya está prohibido retratar gente común sin su consentimiento, debo recordar que la muestra Playa se vio en 2009 en el Centro Cultural Recoleta, en  Buenos Aires.  Los tiempos cronológicos entre las fotos de Sara Faccio y Martín Parr,  son disitintos pero la forma de encarar el trabajo de cada uno sigue siendo la misma en el tiempo.


Me vuelvo a preguntar ¿todos queremos ser transgresores?, en nuestra manera de retratar y retratarnos, con los nuevos medios de comunicación perdimos esa delgada linea en donde mostramos y nos mostramos al mundo sin importar como.  Que nos importa comunicar ¿Nuestra vida?, ¿Nuestra imagen?, dejar constancia de nuestro paso ó simplemente que nos reconoscan.

Stella Maris Leone

Artista Plástica - Fotógrafa