viernes, 7 de septiembre de 2012

Convocatoria para exponer

                                     

CLUB DEFENSORES DE SANTOS LUGARES
Centro Cultural Ernesto Sábato
SEVERINO LANGERI 3162 - SANTOS LUGARES



El Centro Cultural Ernesto Sábato abre las puertas de su sala de exposiciones a todos los artistas plásticos que quieran mostrar sus obras.
Las mismas podrán ser de cualquier disciplina ( Pintura - Cerámica - Fotografía - Tapices, etc.)
y de libre expresión, individuales o grupales.

* Los interesados podrán contactarse por mail:




jueves, 6 de septiembre de 2012

Toco y me voy en el Arte....Hoy responde José Curia


Toco y me voy en el Arte, hoy responde José Curia (Artista Plástico)

1 ¿Cuando fue la primera vez (en el arte)?
Mi primera vez fue una jugada  mas del azar a los 27años Yo tenia una carpintería, y le facilitaba un pequeño espacio a un amigo de la infancia que era pintor, el vivía en una pensión con pieza compartida con lo cual le era casi difícil  poder ejercer su vocación. Un día se corto la electricidad por lo tanto me impidió realizar el trabajo programado con las maquinas, así que mientras esperaba el retorno de la electricidad se me ocurrió tomarle los pinceles y los óleos y copie una reproducción de un sagrado corazón sobre un terciado, aun no me explico como lo hice tan perfecto que mi amigo comenzó a instigarme durante mas de 3 meses para que yo me dedicada a la pintura, asta que logro vencer mi resistencia, así fue que comencé mi aprendizaje con Bernardo di Bruno., Experiencia que duro poco por que  al tiempo forme una familia, nacieron mis hijas, así fue que durante 20 años no toque un pincel, lo hice después de divorciarme.

2 ¿En que periodo del Arte te hubiera gustado nacer?
En los comienzos del siglo XX,  auge de la revolución en el arte.

3 ¿Cual es el Artista Masculino que más te gusta del mundo del arte?
Picasso, Leon Ferrari

4 ¿Cual es el Artista Femenino que más te gusta del mundo del arte?
Son varias pero bueno, Támara Lempicka, Frida Kahlo y Lola Mora

5 ¿Que otra profesión tendrías si no fueras Artista
Abogado o científico

6 ¿Que Artista te hubiera gustado ser, si no fueras vos?
Leon Ferrari

7 ¿Tu color favorito?
El azul

8 ¿Cual es el artista que menos te gusta?
Uyyy varios, son varios y tengo miedo de olvidarme de alguno.

9 ¿Que obra de arte te hubiera gusta hacer vos?
La que hare

10 ¿Con que técnica te sentís más cómoda/o?
El oleo

11 ¿Que profesión no tendrías si no fueras Artista?
No existe aun

12  ¿Cual es tu mayor temor cuando armas una muestra?
Que corten la luz en el momento de la inauguración.

13 ¿Cuando está para vos terminada una obra?
Cuando se fue de mi taller definitivamente

14- Nombrame cuatro artistas, vivos o muertos, no importa la época, que sentarías a tu mesa en una cena.
Picasso. A. Berni. Carlos Alonso y Leon Ferrari

15- ¿si existe el cielo que Artista te gustaría para darte la bienvenida y que te gustaría que te dijera?
No se, por que no creo que yo vaya al cielo.




* José Curia nace en  Calabria,  Italia,  el 12/03/43 y viene a la Argentina con 7 años de edad. Desde entonces vive en Pablo Podestá su barrio de adopción en Tres de Febrero. Allí trabaja en su taller, lugar de constante experimentación y búsqueda. Se impone la ardua tarea de reinventarse siempre, ya que la mayor parte de su carrera la realiza en forma autodidacta – también como escultor. Los ‘70 lo encuentran realizando sus primeros trabajos artísticos en la pintura con la guía del maestro Bernardo di Bruno en la Asociación Estímulo Bellas Artes de Ramos Mejía. En el ‘96 asiste a los talleres de pintura con el maestro Gerardo Granda, y recurre a Adrián Giachetti, Ricardo Maldonado y Gustavo Rubinstein en dibujo.Es co-fundador  del grupo “Andar", con el que desarrolla una intensa labor artística y cultural. Tiene en su haber numerosas muestras colectivas e individuales. Como premios obtenidos en diferentes Salones oficiales y privados. Además organiza Mesas de debates y Muestras temáticas y ejerce la docencia artística.
http://www.josecuria.com.ar

Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica - Fotógrafa

E-mail: stellamarisleonegeraci@gmail.com




miércoles, 5 de septiembre de 2012

Pastillitas del Arte


Una Cabeza gigante en la costa de Río de Janeiro, es la escultura del Jaume Plensa (Artista Español), la escultura está realizada en resina y polvo de mármol, tiene 12 metros de alto y su nombre es “Mirar en mis sueños”, forma parte de la muestra de Arte Público de Brasil y estará emplazada hasta 2016, para los juegos Olímpicos.
Les dejo el video que encontre en la web, pueden verlo en el siguiente enlace.

http://youtu.be/dtgTxpC2kkg


Stella Maris Leone Geraci

Artista Plástica - Fotógrafa

E-mail: stellamarisleonegeraci@gmail.com
twitter: @stellamleone



martes, 4 de septiembre de 2012

Pastillitas del Arte


Esta si en una de esas Pastillita del Arte, que no se  pueden dejar escapar, la casa de subastas Sotheby's ya esta anunciando con bombos y platillos que en el  mes diciembre saldrá  a la venta un dibujo de Rafael (Pintor Italiano), realizado en tiza negra, del 1519-20, es considerada un  de las obras más importantes realizada por el Artista, forma parte de los estudios que Rafael realizó para la Transfiguración, algunos consideran que es un hito en la historia del arte, hasta ese momento Rafael no había realizado nada igual, además podríamos decir que es un adelanto a lo que luego veríamos en el  barroco, como dato cuando Rafael murió su estudio se convirtió en una capilla ardiente y la Transfiguración se colgó en la cabecera de la capilla.
Otros de los motivos por la importancia de esta obra, es que se encontraba en manos privadas  y hace más de 50 años que no sale a la venta una obra tan importante de Rafael, otro de los motivos es el precio, dicen que puede alcanzar la módica suma de 20 millones de euros, que tal si hacemos una vaquita entre todos y lo compramos.

Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica - Fotógrafa

E-mail: stellamarisleonegeraci@gmail.com
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lunes, 3 de septiembre de 2012

Doname una obra


Un cambio en los roles hace que los mecenas del arte ya no sean las instituciones, ahora somos los Artistas con nuestras propias obras.

Cuantas veces hable desde esta columna sobre la donación de obras que se les piden a los Artistas, pero el tema parece no tener fin, o principio, depende como lo miremos, en estos días un grupo de Artistas Organizados  (aíi se hacen llamar) está cuestionando una actitud que tomó el MAMBA  (Museo de Arte Moderno de Buenos Aires) , donde se les pedía que para formar parte de la muestra debían donar su obra a la  Institución, y estoy diciendo DONAR y  NO ceder por el plazo que durará la muestra,  desde luego los Artistas se negaron a esa exigencia, llevando adelante varias acciones una de las cuales, les valió que les iniciaran una causa, pero a cuantos de nosotros, no, se nos pidió por exponer en un lugar donar una obra, en estos días una colega me comenta que en un determinado espacio dedicado al Arte y como recién están empezando, les piden a los Artistas que donen una obra, pero ellos le dan a cambio todo gratis, las paredes para colgar, difusión, brindis y no se que más.

Cuando las Instituciones nos piden gentilmente a los Artistas “si no donas no expones”,  ese gentilmente es una forma de presión, si mi obra te interesa para tu espacio ¿porque, te tengo que donar una obra?, acaso un Museo no tiene los recursos para adquirir esa obra aunque más no sea por un valor simbólico y no me vengan con $1.-, estos espacios que abren y nos invitan a exponer porque en realidad llega como una invitación, después me dicen “vos me tenés que donar una obra para exponer”, ¿como vos no me invitas a exponer?, ¿no era que mi obra te interesa? como si las paredes, el brindis (que no vayan a pensar que es un derroche de bebida espumante de la más alta calidad y caviar, gracias que te dan una copa de vino y con suerte una picadita), eso tiene el valor suficiente para pagar una obra, claro uno no es Picasso, “que estando en un restaurante pagó la cena con un dibujo que hizo en una servilleta”, y si yo les quiero dar una servilleta dibujada seguramente no me la acepten, pero si, me piden donar una obra.

Varias veces al principio de mi carrera done una obra a diferentes instituciones, la verdad jamás supe cual fue el destino de esa obra, nunca recibí una nota acreditando que mi obra se encuentra en dicha institución y estoy hablando de privadas y de organismos oficiales, en otros casos supe que algunas de esas obras donadas tanto por mí como por otros artistas luego terminaron en una subasta de la que Nosotros los Artistas no recibimos un peso y no era ese el fin con la que fue donada.

Hace bastante tiempo circula en las redes sociales, imágenes donde se les dice a los Artistas que no regalen su trabajo, ya que de nuestro trabajo vivimos, entonces ¿porque?, ¿las instituciones no siguen pidiendo que donemos nuestro trabajo?, sería más honesto que nos digan “nosotros no podemos pagar más de tanto dinero por tu obra” o que nos cobren por exponer sería más sincero de parte de todos.

A veces parece ser que nosotros los Artistas somos los mecenas de las instituciones y no al revés, entre el doná una obra, y las convocatorias en donde te piden que hagas una obra con algún elemento determinado, para formar parte de la subasta de esas obras que son para alguna institución y cuando se subastan nadie te dice que paso con la obra o quien la tiene, ya que uno como Artista le interesa crear un lazo con ese coleccionista y al preguntar a quien organizó la convocatorio no da respuesta, eso genera desconfianza.

Por lo visto el doná una obra para la institución, hace una obra con está temática determinada para algunos sigue siento un gancho importante en lo personal, desde hace varios años dejo de participar en esas convocatorias, mi tiempo de trabajo vale dinero, los materiales valen dinero y mi obra tiene valor monetario, sobre donar hace mucho tiempo que no lo hago, si mi interesa el lugar a exponer y puedo pagar un precio acorde a mi presupuesto expongo de lo contrario, prefiero seguir trabajando en mi Estudio y mostrando mi obra en la web, aunque para  quienes están en estas Instituciones, quienes abren espacios de arte o generan convocatorias; se supone que saben del sacrificio de un Artista, que sigan considerando que donar una obra es como soplar y hacer botellas, en cualquiera de los dos casos es un trabajo, una profesión, como Artistas debemos empezar a exigir que se nos respete como tal.


Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica - Fotógrafa

E-mail: stellamarisleonegeraci@gmail.com



miércoles, 29 de agosto de 2012

Toco y me voy en arte.....Hoy Claudia Susana Díaz

Toco y me voy en el Arte, está basado en el cuestionario Proust, hoy responde Claudia Susana Díaz (Licenciada en Artes Visuales)



1 - ¿Cuando fue la primera vez (en el arte)?
Tal vez estuvo desde que nací pero me encontró cuando comencé a concurrir al taller de la artista María Plá en el año 1997. Logré materializar un  sueño :Facultad en 2003 y obtener el título de Licenciada en artes visuales.Me sorprendieron tantas maravillas en ese período de mi vida. Nunca es tarde...



2 - ¿En que periodo del Arte te hubiera gustado nacer?
En este.

3 -¿Cual es el Artista Masculino que más te gusta del mundo del arte?
Victor Grippo.

4 - ¿Cual es el Artista Femenino que más te gusta del mundo del arte?
Me gusta Louise Bourgeois.

5 - ¿Que otra profesión tendrías si no fueras Artista?
Científica , investigadora.( pretenciosa).Bailarina clásica,actriz de teatro.

6 - ¿Que Artista te hubiera gustado ser, si no fueras vos?
Lola Mora.

7 - ¿Tu color favorito?
Azules. Y ...¿otro? Rojo

8 - ¿Cual es el artista que menos te gusta?
Con sinceridad no lo tengo,admiro cada artista en sus matices diferentes.

9 - ¿Que obra de arte te hubiera gustado hacer vos?
El Guernica de Picasso.

10 - ¿Con que técnica te sentís más cómoda/o?
Dibujo y pintura, pero me gusta mucho la escultura, el arte textil, las técnicas combinadas, la fotografía,el espectro a descubrir es tan amplio, qué es maravilloso descubrir las capacidades ocultas que tenemos.

11 - ¿Que profesión no tendrías si no fueras Artista?
Empleada administrativa, o trabajar en una entidad bancaria.

12 - ¿Cual es tu mayor temor cuando armas una muestra?
Qué no me pasé como ya me pasó ir a la inauguración con la rodilla rota. Sentirme bien de salud es primordial, el resto todo tiene solución.

13 - ¿Cuando está para vos terminada una obra?
Algo dentro de mí dice Basta Claudia , no toquetees más. Puedo no estar cien por ciento satisfecha pero sí lo suficiente como para darle un fin.

14- Nombrame cuatro artistas, vivos o muertos, no importa la época, que sentarías a tu mesa    en una cena.
Alberto Greco, Martha Minujín, Rodin, Berthé Morisot, un quinto?? Kandinsky.

15 - ¿si existe el cielo que Artista te gustaría para darte la bienvenida y que te gustaría que te dijera?
León Ferrari .” ¡¡Bienvenida Claudia, hemos copado el cielo los irreverentes!!



*Claudia Susana Díaz, Licenciada en Artes Visuales (Argentina), Es profesora de enseñanza primaria, en forma simultanea comienza su formación en el arte, tomando clases con los Artistas María Plá y Beatriz Papotto, estudió Licenciatura del arte en la UMSA, con distintos profesores, fue ayudante de cátedra en Iniciación a la Historia del Arte de 2006 a 2009, dicta clases en su taller.
Sigue su formación académica en distintos semanarios y talleres, además de participar en distintas muestras colectivas e individuales.


Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica - Fotógrafa

E-mail: stellamarisleonegeraci@gmail.com


martes, 28 de agosto de 2012

Pastillitas el Arte

Cuando creímos que en el Arte  Duchamp ya lo había hecho, en estas Pastillitas del Arte, le voy a contar que alguien doblo la apuesta, en la Ciudad de Rodrigo (España), se inauguró el Museo del Orinal (si como lo leen), con una gran colección de tazas de noche, bacinillas, orinales o como queramos llamarle, hacen un recorrido por la historia de este elemento tan necesario e importantes en aquellos años donde el baño no era moneda corriente o quedaba fuera de la casa y en la noches de frío andá a salir para hacer las mínimas o máximas necesidades, la cuestión es que se convirtió en un éxito de visitas y turistas, algunas con inscripciones, otras de plata, el recorrido parece más que interesante, un buen libro y a disfrutar.



Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica - Fotógrafa

E-mail: stellamarisleonegeraci@gmail.com



lunes, 27 de agosto de 2012

Chicas Bondi


Chicas Bondi abrió la polémica, mientras muchas quieren ser una Chica Bondi, otras quieren la cabeza de Chicas Bondi.

Hace un tiempo sigo una página de facebook, que se llama Chicas Bondi, ¿quien es Chicas Bondi?, no lo sabemos, si es un hombre o una mujer, si son un grupo de fotógrafos, con un proyecto colectivo, sin fotógrafos hombres retratando a mujeres o si son fotógrafas mujeres retratando a mujeres, ¿que hacen Chicas Bondi?, sacar fotos de jóvenes mujeres que viajan en los colectivos de la ciudad de Buenos Aires, en su propuesta dicen que  (hablo en plural ya que no se quien o quienes son) son fotos sin pose,  sin artificios y sin permiso, las fotos son tomadas tal cual Chicas Bondi ve la escena, cuando habla de sin permiso, es porque las toma de esa manera, a escondidas para no alterar el momento, cuando uno lee la página puede ver los comentarios que Chicas Bondi va realizando cuando sube la foto, con el número de chica y la línea, después de tomar la foto, les preguntan si las pueden subir a la red, es más, muchas de las Chicas retratadas son seguidoras de la página y dan su consentimiento.

Hasta acá no sería nada fuera del otro mundo, muchos fotógrafos como Henri Cartier Bresson (Fotógrafo Frances), Robert Capa (Fotógrafo Húngaro)  y otros crearon su imagen con la toma del momento justo al que se le atribuye a la fotografía, el saber ver y hacer click en ese momento, en estos tiempos donde las redes sociales son el diario íntimo de cada uno de aquellos que participamos, subiendo fotos personales, algunas organizaciones pusieron el  grito en las redes, diciendo que es una violación a la intimidad de las mujeres, que solo se fotografían chicas lindas y otras tantas cosas más.

Esas mismas organizaciones no levantan el grito cuando programas de televisión muestran a las mujeres como objetos, si ya se lo que me van a decir a ellas les pagan, pero esas mismas organizaciones no suben fotos íntimas a las redes sociales, esto se parece a “hace lo que yo digo y no lo que yo hago”, hoy algunos están en contra de Chicas Bondi, que solo genera un hecho cultural, no es primer proyecto en el mundo de este tipo, hay otros que hablan de chicos que viajan en los subterráneos de Londres, solo que en esa página cualquiera puede subir las fotos.

Hace unos años Martin Parr (Fotógrafo Inglés) recorrió las playas de Argentina, Brasil y Chile, fotografiando a los bañista de una manera descarnada, con su humor Inglés característico en poses que algunos de ellos no quedan muy bien parados,  su fotos si bien son un hecho cultural, se exhibieron en el Centro Cultural Recoleta, (muestra que vi, disfruté y sonreí con algunas de ellas) y Él no toma las fotos sin fines de lucro, ya que sus proyectos están financiados por Magnum (la agencia más importante de fotografía en el mundo), a ninguna organización en ese momento se le ocurrió salir a decir nada. Antes que alguno diga algo si es verdad Martin Parr vino a Sudamérica a realizar este proyecto ya que en Europa está prohibido fotografiar a las personas en la vía pública, sea para una publicidad o hecho cultural.

La doble moral con las que nos manejamos también en esto es lo que a veces me hace cuestionar y preguntarme porque para algunos una foto es una obra de arte y para otros es una invasión a la intimidad, en lo personal muchas veces tomé fotografías de personas, en situaciones que me remitieron una historia, que podía contar con una imágen.

Quienes me leen saben de mi trabajo sobre la Violencia de Género, en está oportunidad estoy en total desacuerdo con las organizaciones feministas, las fotos no son tomadas en espacios íntimos y no las muestras en actos o situaciones que podrían dañar su moral, es más muchas Chicas se buscan en la red para etiquetarse, ya que estas organizaciones suelen borrar las fotos de las Chicas que Ellas mismas aprueban para ser publicadas,  ahora si las Chicas retratadas por Chicas Bondi, autorizan la publicación, se etiquetan en la foto y muchas dicen que esperan un día ser Ellas las protagonistas de la foto, ¿que es lo que molesta?, se que algunos colegas no están de acuerdo con el proyecto y ahí creo que pasa porque a ellos no se les ocurrió la idea.

En lo personal lamento algo, por mi edad quedo afuera de Chicas Bondi, bueno esperemos que alguien arme un proyecto Mujeres Bondi y si tengo suerte salgo retratada.


*Al momento de publicar está nota, intenté vía correo electrónico comunicarme con Chicas Bondi para realizar una entrevista, por el mismo medio, pero al no tener respuesta, solo tienen  mi palabra.
*Quienes quieran saber más de Chicas Bondi solo buscar en google y listo.


Stella Maris Leone Geraci
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sábado, 25 de agosto de 2012

Pastillitas del Arte


Esta es más que una Pastillita del Arte en el Moderna Musett (Estocolmo, Suecia), se presenta una muestra por demás interesante “Picasso y Duchamp: duelo de titanes”, el motivo celebrar el centenario del primer encuentro de Los Artistas, si bien sus obras son muy diferentes, no podemos negar la influencia que ambos tuvieron en el mundo del arte, pensada como una confrontación según dicen los organizadores, se podrá ver un diálogo visual entre ambos, las obras que se exhiben en su mayoría forman parte del patrimonio del Moderna Musett, se podrán ver pinturas, esculturas, grabados.
Que linda muestra para ver.

Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica - Fotógrafa

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jueves, 23 de agosto de 2012

Pastillitas de Arte


En estas Pastillitas del Arte no quiero dejar de recomendarles que en Argentina se esta realizando el Festival de Luz, cada dos años se realiza Argentina es la protagonistas, los encuentros con la fotografía se realizan en distintas ciudades del mundo, ahora es el tiempo de Buenos Aires y varias ciudades del Interior, para aquellos que están en Buenos Aires o cerca, los invito a visitar la muestra de Sara Facio (Fotógrafa Argentina) una de las mayores exponentes de la fotografía Argentina; además de escribir ensayos sobre fotografía y publicar libros bajo la Editorial al Azotea, su trabajo es por demás aconsejable y es esas Fotógrafas obligadas a la hora de enseñar fotografía. Pueden ver su muestra en la sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta, (Junín 1930) con una selección de obras que recorren su trayectoria, tienen tiempo para  visitarla hasta el 26 de agosto,  y ya que están en el Centro Cultural Recoleta, pueden recorrer el resto de las salas, donde van a encontrar muestras fotográficas de muy buen nivel, aquellos que quieren iniciarse en la fotografía o están estudiando es un muy buen momento para entrenar el ojo y ver la mirada de otros fotógrafos.

Otra de la muestras imperdibles que hoy les voy a recomendar es la muestra de uno de los maestros de la fotografía André Kertész (Fotógrafo Húngaro), alguna vez dijo: Mi fotografía es un diario íntimo visual... No fue la fotografía la que influyó en mi vida sino mi vida la que influyó en mi fotografía”. La muestr se llama “El doble de una vida” y pueden visitarla hasta el 29 de septiembre en Espacio de Arte Fundación Osde (Suipacha 658).

Es importante poder ver el trabajo de fotógrafos de reconocimiento internacional como lo son Sara Facio o André Kertész, así que es un buen momento para aprovechar  aprender a ver, aprender a mirar, con los ojos de los grandes maestros de la fotografía.

Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica - Fotógrafa

E-mail: stellamarisleonegeraci@gmail.com
twitter: @stellamleone


Sara Facio

André Kertész