sábado, 1 de junio de 2013

Toco y me voy en el arte....hoy responde Gabriel Massera

Toco y me voy en el arte, está basado en el cuestionario Proust, el cual modifique con preguntas de arte; hoy responde Gabriel Massera.

Cuestionario


1-     ¿Cuando fue la primera vez (en el arte)?
No lo puedo precisar, fue algo gradual


2-     ¿En que periodo del Arte te hubiera gustado nacer?
Hoy es el mejor


3-     ¿Cual es el Artista Masculino que más te gusta del mundo del arte?
Joan Miró


4-     ¿Cual es el Artista Femenino que más te gusta del mundo del arte?
Bjork


5-     ¿Que otra profesión tendrías si no fueras Artista?
No soy artista de profesión, soy ingeniero



6-     ¿Que Artista te hubiera gustado ser, si no fueras vos?
Leonardo


7-     ¿Tu color favorito?
Azul


8-     ¿Cual es el artista que menos te gusta?
Cualquiera cuya obra no sea honesta



9-     ¿Que obra de arte te hubiera gusta hacer vos?
Azul II de Miró




10-  ¿Con que técnica te sentís más cómoda/o?
Digital


11-  ¿Que profesión no tendrías si no fueras Artista?
Comerciante


12-  ¿Cual es tu mayor temor cuando armas una muestra?
No llegar a tiempo con los preparativos


13-  ¿Cuando está para vos terminada una obra?
En general, nunca


14-  Nómbrame cuatro artistas, vivos o muertos, no importa la época, que sentarías a tu mesa en una cena.
Leonardo, Mozart, Fellini, Artaud


15-  ¿Si existe el cielo que Artista te gustaría para darte la bienvenida y que te gustaría que te dijera?
J. S. Bach: Dios soy yo



*Gabriel Massera, Ingeniero, Fotógrafo
Desde el 7 al 17 de junio de 2013.
Expone Abstractos, en el Centro Cultural Ernesto Sabato.
Severino Langeri 3162, Santos Lugares, Tres de Febrero.




Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica - Fotógrafa - Escritora

twitter: @stellamleone

jueves, 30 de mayo de 2013

Eva por Nicola Constantino

Eva según Nicola Constantino, o más de lo mismo de Nicola Constantino y ahora es Eva la víctima de su poca imaginación o representación.
Que puedo decir que no dijera en otra ocasión de Nicola Constantino, pero esto es…. como decirlo, nada original, el corset, el armazón, la estructura mecánica, con la que intenta representar a Eva, algunos hablan de ironía por parte de la artista, otros de la alegoría en la representación de su obra; ni lo uno, ni lo otro, lo real es la apropiación que siempre hace para sus obras, así basó su carrera artística, en algún momento fue Man Ray, Antonio Berni, hasta copió el trabajo de una gran fotógrafa como lo fue Diana Arbus, pero esta última representación y toda la simbología que se le da a la obra, no es más que otra apropiación, los invito a buscar en la obra de Frida Kahlo (dejen yo se las comparto) y pueden ver cuando se represento a ella misma con una estructura metálica que le recorría el cuerpo y sus ojos en llanto de dolor.
¿Cuanto tiempo se puede sostenerse una artista así?, el suficiente que los contactos políticos y económicos le den, la representación de una mujer encorsetada para poder sostenerse en los actos públicos, no era algo nuevo, si recorremos la historia de la fotografía, se utilizaban de esas estructuras para hacer las primeras fotos donde las exposiciones eran muy largas, querer mostrar la debilidad de Eva, con un corset mecánico, no es nada original, siempre que veo estás re interpretaciones de Eva, según esté o aquel artista, me pregunto que diría Eva y creo que muchas cosas y no muy lindas.
Como dije en algún momento y lo repito, espero que algún día los artistas podamos concursar todos para la Bienal y dejar de que los eligen por portación de apellido.
Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica - Fotógrafa - Escritora
http://arteengestion.blogspot.com
E-mail: stellamarisleonegeraci@gmail.com

Nicola Constantino

Frida kalho


viernes, 12 de abril de 2013

Premio Braque


Hace ya varios días se entregó en la Universidad Nacional de Tres de Febrero el Premio Braque, los comentarios sobre el premio y el premiado no eran buenos, pero dije debo juzgar por mi misma y ahí me dirigí.

Así fue como la realidad me golpeó en la cara, lo que decían los pasillos del premio Braque, era real, la obra ganadora, no era para destacar, algo que ya habíamos visto otras veces, en otros lugares, hace mucho tiempo; era más de lo mismo, si por lo menos hubiera tenido algo, hasta el sistema de iluminación era fallido, una obra escultórica lumínica realizada con materiales de uso cotidianos, estaba exhibida en una sala con gran iluminación, a nadie se le ocurrió que luz con luz no va, obra lumínica = sala oscura,  ahora seamos sinceros, en lo personal aunque la sala hubiera estado a oscuras no merecía el primer premio, premio en dinero por si no lo saben (ahí siempre hay un tufillo);  sigo de largo, ya que la obra no me decía nada y ya me parezco a tanto curador o crítico de arte que suele frecuentar muestras por una copa, comienzo a recorrer y fotografiar,  ya que además utilizó ese material para mis clases de arte; en ese recorrido me encuentro con algunas cosas a las que ya critique y mucho en la página de facebook de arte en palabras, me refiero a una obra instalación, si se le puede llamar obra que simula ser un picnic en el campo, armada sobre una mesa antigua de televisor que fue elevada a la vista del espectador como algo inalcanzable, lo inalcanzable va a ser cuando los elementos que forman parte de la obra, comida sin ser tratada, entre en estado de contaminación, no quiero imaginar el olor que ya debe de haber en la sala y menos los bichos caminando por la muestra; el artista no tuvo la delicadeza de tapar la obra y menos tratar los alimentos, pero que podemos decir si el año pasado en Arte Ba la feria de Arte Argentino, se premio una obra con un calamar en estado de putrefacción, donde quienes recorrieron la muestra decían que el olor era insoportable; por lo visto el nuevo arte cool como lo llaman es la comida en estado de descomposición, y se quejaban de los cadáveres que formaron parte de una muestra internacional, que recorrió el mundo y pudo verse en la Argentina, por los menos habían sido tratados para que no dieran olor (igual un poco, para no decir mucho de morbo se encuentra en este nuevo arte) que no lo podemos comparar con lo que hacían los pintores del barroco, aunque muchos quieran, ese es tema para otra nota.

Decido seguir mi recorrido y la verdad nada de lo que había era para decir como pueden integrar el Premio Braque, algunas pinturas fueron de mi agrado, unas fotos que representaban una deforestación, otras que algunos la llaman la nueva fotografía, en realidad es la falta de técnica fotográfica y eso es algo de lo que se ve y mucho en estos días, jurados que no saben de fotografía, artistas visuales que disparan cualquier cámara y dicen ser fotógrafos sin haber tomado una clase, ya varias veces hablé del tema y parece que seguiré hablando del tema.

Pero cuando creí que todo estaba perdido me encontré con dos obras que me gustaron y mucho una instalación que estaba armada como correspondía en un pequeño espacio casi a oscura, donde traía reminiscencia de los viejas oficinas de correo, el autor es Hugo Aveta y la otra obra, ya que mi pasión son los libros de artistas, es la obra que presenta Paula Landoni, con distintos libros de artistas realizados en poesía visual, poco frecuente en estos tiempos.

A pesar de mi gran frustración cuando entre a ver el premio, por lo menos me encontré con dos obras que valieron la pena, para estar en el Premio Braque y en el Muntref, se que lo nuevo que se viene en el arte, es quizás la falta de arte, la carencia de conocimientos de algunos artistas, hoy parece ser que para ganar un premio se necesita una instalación, pero muchachos del arte, revisen las vanguardias, los happening, hagan algo de revisionismo histórico del arte, así no hacen algo que ya se hizo, o como pasó con otro premio que se lo debió descalificar porque era un robo a otro artista, ya ni apropiación porque quien gano no dijo de donde tomo la obra y señores jurados, por favor, no, nos falten el respeto a los demás artistas, premiando sólo por ser jóvenes o por portación de apellido, algún día reconozcan a quienes trabajan en el arte, investigando, estudiando, ah y no me vengan con los premios a la trayectoria.

Hasta la próxima y espero no tener que ser tan dura, como saben me gusta hablar del arte en la periferia, pero este me desilusiono.


Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica - Fotógrafa - Escritora

twitter: @stellamleone



sábado, 30 de marzo de 2013

sujeto objeto del arte - sujeto creador del arte


El 22 de Marzo de 2013, con motivo de realizarse un encuentro sobre los derechos de la mujer, en la Universidad Nacional de Tres de Febrero, tuve la posibilidad de hablar sobre la mujer en el arte, como fuimos y somos sujeto objeto del arte y como fuimos consideradas sujetos creador del arte, además de presentar una muestra colectiva de artistas mujeres, la cual coordinamos Eyelén Giacobbe y yo, en dicha presentación proyecte distintas imágenes, este es el detalle de cada obra.
1    La venus del paleolítico
2    La venus de milo
2a  El busto de la Reina Nefertiti
3    La Madonna de las rocas de Da Vinci
4    El David de Miguel Ángel
5a  Representación en la época imperial
5    La maja vestida de Goya
6    La maja desnuda de Goya
7    La siesta de Prilidiano Pueyrredón
8    La siesta o El sueño de Gustave Courbet
9    El origen del mundo de Gustave Courbet
10  Obra de Edgar Degas
11  El despertar de la criada de Eduardo Sívori
12 Sofonisba Anguissola, pintora Italiana
13 Artemisia Gentileschi, pintora Italiana
14  Camille Claudel, escultora Francesa
15  Lola Mora, escultora Argentina
16  Georgia O’Keeffe
17  Niki de Saint Phalle
18  Louise Bourgeois
19  Yoko Ono
20  The Womanhouse, mujeres artistas
21  Bárbara Kruger, artista Estadounidense
22  Nan Goldin, fotógrafa Estadounidense
23  Tracey Emin, artista Inglesa
24  Liliana Maresca, artista Argentina
25  Obra de Cindy Sherman
Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica - Fotógrafa - Escritora


E-mail: stellamarisleonegeraci@gmail.com
twitter: @stellamleone


La venus del paleolítico



La venus de milo




El busto de la Reina Nefertiti


La Madonna de las rocas de Da Vinci



El David de Miguel Ángel






La maja vestida de Goya




La maja desnuda de Goya




La siesta de Prilidiano Pueyrredón




El origen del mundo de Gustave Courbet

Obra de Edgar Degas


El despertar de la criada de Eduardo Sívori



Sofonisba Anguissola, pintora Italiana




Artemisia Gentileschi, pintora Italiana




Camille Claudel, escultora Francesa




Lola Mora, escultora Argentina



Georgia O’Keeffe


Niki de Saint Phalle



Louise Bourgeois


Yoko Ono




The Womanhouse, mujeres artistas




Bárbara Kruger, artista Estadounidense




Nan Goldin, fotógrafa Estadounidense




Tracey Emin, artista Inglesa




Liliana Maresca, artista Argentina




Obra de Cindy Sherman