Contribuciones de la gestión cultural, al desarrollo local 2015
Ensayo sobre políticas culturales, escrito en 2013, con modificaciones realizadas en 2015.
Se puede leer en el siguiente enlace:
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miércoles, 8 de julio de 2015
domingo, 1 de julio de 2012
Muestra de Arte:::::MUJERES ATRAPADAS - MUJERES LIBERADAS
Stella Maris Leone Geraci
Mujeres Atrapadas - Mujeres Liberadas
Dibujos - Fotografía -Objetos - Instalación
Libros de Artista
Sede Cultural Intendente Heredia
Valentín Gómez 4726, Caseros
Inauguración 6 de Julio, 19 horas
Cierre 1 de agosto
Mujeres Atrapadas - Mujeres Liberadas comienza como un juego, con las viejas muñecas de mi infancia guardadas en una bolsa, junto a los recuerdos y las historias que juntas habíamos vivido cuando todas éramos niñas, antes de limpiarlas y acondicionarlas para su nuevo destino, comencé a realizar fotografías, donde ellas se volvieron protagonistas, interpretaron distintos roles, se sumaron las barbis, compradas especialmente para las fotos y unas muñecas de trapo confeccionadas por mí para una muestra anterior, hoy son las protagonistas y en el re pensar sobre los mandatos con los que fuimos criadas las Mujeres de mi generación, las canciones de ronda y sus mensajes sobre como deberíamos ser las Mujeres, si debíamos llegar puras y castas al casamiento, las muñecas empiezan a jugar distintos roles, Atrapadas en los mandatos, Liberadas para elegir por ellas mismas.
Mujeres Atrapadas - Mujeres Liberadas sale a la calle, busca su propia identidad, queda Atrapada en la Liberación, a pesar del miedo y del que dirán, intenta renacer de su propio dolor, en ese proceso se queda sola y Desnuda después de la Liberación, para comprender que en esta nueva etapa, Ellas abren la puerta para ir jugar.
*Stella Maris Leone Geraci
1965, nace en Capital Federal, desde 1982 vive y trabaja en Villa Raffo, Partido de Tres de Febrero, Buenos Aires, Argentina.
Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica - Fotógrafa
E-mail: stellamarisleonegeraci@gmail.com
jueves, 26 de abril de 2012
Toco y me voy en el Arte....hoy responde Celeste Ledezma, Artista Plástica
Toco y me voy en el Arte, está basado en el cuestionario Proust, el cual modifique con preguntas de arte; hoy responde Celeste Ledezma, Artista Plástica,
1- ¿Cuando fue la primera vez (en el arte)?
Cuando agarre mi primer lápiz
2- ¿En que periodo del Arte te hubiera gustado nacer?
En éste, me encanta éste
3- ¿Cual es el Artista Masculino que más te gusta del mundo del arte?
Francis Bacon
4- ¿Cual es el Artista Femenino que más te gusta del mundo del arte?
Marlene Dumas
5- ¿Que otra profesión tendrías si no fueras Artista?
Ninguna, seria un gatito
6- ¿Que Artista te hubiera gustado ser, si no fueras vos?
Estoy muy bien siendo yo misma
7- ¿Tu color favorito?
rosa
8- ¿Cual es el artista que menos te gusta?
Difícil de contestar
9- ¿Que obra de arte te hubiera gusta hacer vos?
Cualquiera de Bacon
10- ¿Con que técnica te sentís más cómoda/o?
Acrílco
11- ¿Que profesión no tendrías si no fueras Artista?
No tendría ninguna profesión
12- ¿Cual es tu mayor temor cuando armas una muestra?
No tengo, por suerte
13- ¿Cuando está para vos terminada una obra?
Cuando la ve la gente
14- Nombrame cuatro artistas, vivos o muertos, no importa la época, que sentarías a tu mesa en una cena.
Balthus, Modigliani, Kahlo y Tizziano
15- ¿si existe el cielo que Artista te gustaría para darte la bienvenida y que te gustaría que te dijera?
Prefiero el infierno, el cielo debe ser muy aburrido......
*Celeste Ledezma, Artista Plástica
1977. Nació en el barrio de la Boca, se define como Artista autodidactica, realizó clínica de obra con Felipe Noe.
Desde el 2005 a la actualidad participo en varias muestras individuales y colectivas.
Desde el 4 al 26 de mayo, va a estar exponiendo THREE, junto a los artistas Martín Sorgi y Marcelo Balquinta en Wallrod, Espacio de Arte, Carlos Calvo 3619.
Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica - Fotógrafa
E-mail: stellamarisleonegeraci@gmail.com
viernes, 23 de marzo de 2012
La picadora del arte
Reality - reality - reality-show, en lo unico que son real es en show.
Siempre estamos hablando de la picadora de carne que puede ser la televisión, los reality-show, se convirtieron en la gran ventana donde todos vemos como viven los demás, y ellos tienen sus 5 minutos de fama, hace más de un año en esta columna comentaba con asombro que los reality habían llegado al mundo del arte, para estos días en Argentina se está emitiendo la segunda temporada de Work of Art, el programa es producido por Sarah Jessica Parker, si la misma de la serie “Sexo en la Ciudad”, antes de que digan algo si la veía, soy mujer y me encantan los zapatos y cambios de ropa, que tenían las protagonistas.
Volviendo al tema que me trajo a escribir está nota, decidí que era un buen momento investigar que había pasado con los ganadores de los anteriores reality-show, fui al gran ojo de internet y busque en google de todas las maneras posibles, con todas las combinaciones de palabras que podía imaginar y para mi sorpresa, que fue una muy grande, no encontré nada y esta vez la palabra nada indicaba eso, porque ahora todos utilizan la palabra nada cuando dicen algo, pero Yo no encontré nada, solo las antiguas crónicas que hablaban del estreno de los programas.
Me pregunto ¿que paso con ellos? también se los comió la picadora de carne que es la televisión, sus carreras no fueron tan fabulosas y ascendentes como prometían, o solo fueron como decía “Warhol, 5 minutos de fama”, acaso eso no basta para ser un Artista, parecía que no, el dinero, la exposición publica, no alcanzaron y sus nombre ya quedaron en el olvido, como el de muchos participantes de los distintos reality-show, que hemos visto a lo largo de estos años, tanto en la televisión Argentina, como en la extranjera.
Lo real o no, es que el formato de reality- show para el arte, llegó para quedarse, así que para aquellos que amamos el Arte, seguiremos pendiente del destino de los futuros Artistas y sus intentos por crear una obra de arte por semana, que resulte del agrado del jurado, así poder sobrevivir hasta el final de la competencia, lo que no se, es, si el que llega a la final y se convierte en el ganador, sobrevive al Arte, el tiempo nos dirá.
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| De la serie LA HUELLA EN LA PIEL |
Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica - Fotógrafa
E-mail: stellamarisleonegeraci@gmail.com
jueves, 12 de enero de 2012
Toco y me voy en el Arte....hoy responde Ato Menegazzo; Artista Plástico - Músico
Toco y me voy en el Arte, está basado en el
cuestionario Proust, el cual modifique con preguntas sobre Arte.
1-
¿Cuando fue la primera vez (en el arte)?
Creo haber leído que responder con preguntas es mala
educación... pero me llena de preguntas esto.. ¿debería ser educado? ¿hay una
primera vez en el arte? ¿cuenta si uno no llegó al orgasmo? ¿puedo contar mi
experiencia en el arte marcial?
2- ¿En
que periodo del Arte te hubiera gustado nacer?
En el paleolítico, eso sí ser profesional ante todo.
Los cazadores acudirían a mí por ritos de fecundidad y magia propiciatoria.
3- ¿Cual es el Artista Masculino que más te gusta del
mundo del arte?
Hace poco escuche un pianista increíble, se llama Leo
Genovese y es de Venado Tuerto.
4- ¿Cual es el Artista Femenino que más te gusta del
mundo del arte?
Marcia Swchartz
5- ¿Que otra profesión tendrías si no fueras Artista?
Rabdomante
6- ¿Que Artista te hubiera gustado ser, si no fueras
vos?
Menchi Sabat
7- ¿Tu
color favorito?
La próxima combinación
8- ¿Cual
es el artista que menos te gusta?
El que agrede como estrategia de marketing o el que
simula sentimientos.
9- ¿Que
obra de arte te hubiera gusta hacer vos?
El Sermón de San Marcos en Alejandría, de Giovanni
Bellini o alguna otra pintura veneciana renacentista
10- ¿Con
que técnica te sentís más cómoda/o?
Con una que practico pero no le he puesto nombre aún,
además me gusta mantenerla en secreto por el momento.
11- ¿Que profesión no tendrías si no fueras Artista?
Proctólogo.
12- ¿Cual es tu mayor temor cuando armas una muestra?
La indiferencia del receptor.
13- ¿Cuando está para vos terminada una obra?
Muchas veces me pasé de rosca con alguna por no
terminarla a tiempo. Ese es un riesgo que acepto felizmente. Supongo que
depende de cada una, cuando creo que está diciendo algo que con las palabras no
puedo comunicar.
14- Nombrame cuatro artistas, vivos o muertos, no
importa la época, que sentarías a tu mesa en una cena.
Antón Chejóv, Goya, Niemeyer y Mozart.
15- ¿si existe el cielo que Artista te gustaría para
darte la bienvenida y que te gustaría que te dijera?
Johann Sebastian Bach me recibiera como director de un coro de ángeles entonando
el aria número 47 de la pasión según San Mateo "Erbarme dich, mein
Gott" (Apiádate de mí, Dios mío)
*Ato Menegazzo. Artista Plástico, Músico
Nace en Buenos Aires en 1979. Vive y trabaja en Buenos
Aries y Salta
Estudio
Música en el Conservatorio Nacional, tomo clases con Irma Constanzo y
Miguel Charozky. Dibujo y pintura con Juan Astica.
Trabajo en Wussmann, en su taller de encuadernación,
además de realizar diseños para artistas plásticos.
Participo en varias muestras, además de dar varios
conciertos, en su C.V. destaca como hechos muy importante en 2001 y 2006 el
nacimiento de sus hijas Victoria y Elena.
Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica - Fotógrafa
jueves, 17 de noviembre de 2011
La Muerte de la Virgen
El Barroco es una época de la pintura europea, con grandes maestros del claroscuro, Italia tuvo un grande exponente y también uno de los más polémicos, en esta nota me voy a referir Él y una de sus obras.
La Muerte de la Virgen, es uno de los cuadros que pinto Caravaggio (Michelangelo Merisi, pintor Italiano) es considerado uno de los primeros pintores del Barroco Italiano, una de las particularidades que tenía Caravaggio para sus pinturas eran sus modelos, ya que utilizaba a la gente común, prostitutas, niños de la calle, vagabundos, esto en muchas ocasiones le trajo problemas.
La Muerte de la Virgen, causo escandalo por como interpreto a la Virgen, era una mujer común, sin atributos místicos, sin santidad, sin es dulzura y juventud como se solía representar, para indicar la inmortalidad de la Iglesia (no olviden que esa época La Iglesia eran los grandes mecenas de los Artistas) no la muestra en su ascensión, si en su muerte, pero cual es el detalle que más escandalizo, era que la modelo está muerte, dicen que era una prostituta que encontraron ahogada en el río Tiber, en estado de descomposición, con sus pies y vientre inchados, la mano apunta al suelo y no al cielo como era habitual.
En la escena también se encuentran María Magdalena y los Apóstoles, el lugar es humilde, oscuro y el único detalle de color rojo, son la ropa de María y el gran telón que cuelga, únicos, los detalles luz, son los aquellos sobre los rostros de algunos de los protagonistas, el juego de luz y sombra era algo que Caravaggio maneja con gran maestría.
Nada en el cuadro refleja esa alegoría de santidad, a la que estamos acostumbrados a ver, la imagen es de una gran crudeza, brutal, está obra tuvo un gran rechazo como muchas otras de sus pinturas.
Es una de las obras más importantes en la historia de las pintura, no solo porque sus personajes son personas del pueblo, además de estar iluminada de manera tenebrista, uno tiene la sensación al verla de sentir ese dolor cuando se pierde a un ser querido.
Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica - Fotógrafa
E-mail: stellamarisleonegeraci@gmail.com
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| La Muerte de la Virgen Caravaggio |
martes, 11 de octubre de 2011
El matrimonio Arte Moda - Moda Arte, viene marchando
Desde hace años se viene consolidando un matrimonio entre el Arte y la Moda, Artistas que crean diseños, diseñadores que trabajan en conjunto con Artistas o presentan sus colecciones en Museos.
La moda en el arte, hace años que el Museo del Louvre (París, Francia) es sede dos veces al año, de los desfiles de moda que se organizan en París, debido a la cantidad de diseñadores que se presentan año tras año, en la semana de la moda parisina, ya que es el lugar soñado por los diseñadores para saltar al mercado mundial, el Carrusel del Louvre dejara de ser la sede, por razones de organización, de ahora en adelante se harán en un corredor que sigue el curso del Río de Sena (París, Francia) facilitando la llegada de quienes asisten a los desfiles.
Este año la firma Mango tomo el Centro Pompidou (París, Francia), presentando su colección 2011- 2012 en sus cinco tramos de escaleras exteriores, con el marco del atardecer parisino; generando un dialogo visual entre el arte y la moda, en la que todos se dieron cita, para ver el espectáculo.
Quien puede negar que Karl Lagerfel (Diseñador de moda, Alemán), va más allá de su profesión como diseñador de moda, si bien mucho lo llaman Artista por sus creaciones, además en un reconocido Fotógrafo, es uno de esos ejemplos donde la moda y el arte forman matrimonio, en una misma persona.
El arte en la moda, desde siempre los Artista han incursionado en la moda, creando diseños de uso cotidiano joyas, ropa, accesorios, el Arte Argentino no es una excepción, una de las Artistas más reconocidas que este año celebro sus 50 años en el Arte, es Dalila Puzzovio (Artista Visual, Argentina), conocida como la Reina del Pop, formo parte del Instituto Di Tella, una gran experimentadora, que la llevo a crear los zapatos de doble plataforma, por está obra le valió el premio internacional del jurado, no quedo ahí con el apoyo de la firma Grimoldi, la obra de Dalila salio del espacio del Di Tella para ser vista en las vidrieras de las Zapaterías Grimoldi.
Nicola Constantino (Artista Visual, Argentina), es otro ejemplo que puedo mencionar, es una de las Artistas Contemporáneas que incursiona en el mundo de la moda, es una gran investigadora, esto la llevo a realizar replicas de piel humana, en silicona, la cual utiliza en prendas de vestir y accesorios, que confecciona Ella misma.
El matrimonio arte - moda; moda arte ya está totalmente consolidado y vino para quedarse en este mundo en donde todo se alimenta de todo, no nos extrañaría ver en los próximos años a Artistas, creando colecciones completas de moda y no solo pequeñas intervenciones como se dan la actualidad.
Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica - Fotógrafa
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| Dalila Puzzovio, Doble Plataforma |
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| Nicola Constantino |
domingo, 18 de septiembre de 2011
De vender bufandas a fundar el Malba
Su familia tejía bufandas, así que en el tiempo libre que tenía mientras trabajaba y estudiaba, las vendía en la Avenida Santa Fe (Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina), esas bufanda que Él mismo le colocaba los flecos y elegía los colores.
Su primer obra la compró cuando tenía 23 años, no conocía de pintura intento comprar un Berni (Artista Plástico Argentino) pero el precio era elevado para Él, si pudo comprar en cuotas una obra de Leopoldo Presas (Artista Plástico Argentino), estoy hablando de Eduardo Constantini fundador del Malba (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, Argentina).
El 20 de septiembre se celebran los primeros 10 años del Malba, si bien la idea empezó mucho antes, tres años antes Eduardo Constantini compro el terreno para construir el Museo, ubicado en el Barrio de Recoleta (Ciudad de Buenos Aires, Argentina) cuenta con una de las colecciones de Arte Latinoamericano más importe de la región, no solo del país, desde Frida Kahlo (Artista Plástica Mejicana), Antonio Berni (Artista Plástico Argentina), Oscar Bony (Fotógrafo Argentino), Tarsila do Amaral (Artista Brasileña), se siguen sumando los nombres, ya que el patrimonio del Museo continua creciendo.
“Según Constantini el Malba debe constituirse como un Museo sustentado no solo en forma financiera, también como custodio del patrimonio, junto a los amigos del Museo y las familias”.
Uno de los proyectos a futuro es la ampliación del Museo bajo la Plaza Perú contigua al Malba, para generar un espacio de exposición de más de 1000 metros cuadrados, este proyecto está esperando la aprobación de la Legislatura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
Mi experiencia con el Malba es de muchos años de ir y venir, recorrerlo, sentirlo, las muestras que más me marcaron y perduran en mí memoria son las de Félix Gonzáles Torres (Artista Cubano), Robert Mapplethorpe (Fotógrafo Estadounidense) y Marta Minujín (Artista Visual Argentina), sin dejar de recordar la colección permanente que mencione al principio de esta nota, pero no solo se pueden ver muestras, también está el cine, su restaurante, la tienda y deje para el final mi lugar preferido la librería, donde muchas veces conseguí verdaderas joyas, que forman parte de mi biblioteca y que utilizo como material junto a mis alumnos.
Es la visita obligada de los turistas, quien recorre el Museo puede encontrarse con personas hablando en distintos idiomas que solo el arte puede unir, si todavía no fuiste, es un buen momento para hacerlo y disfrutarlo.
Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica - Fotógrafa
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