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jueves, 10 de marzo de 2022

💥 "Toco y Me Voy" 💥 🎤 Ciclo de entrevistas

 💥 "Toco y Me Voy" 💥

🎤 Ciclo de entrevistas



🌈 Belén Piccoli

Creadora del Espacio Violeta

Tarotista, Reikista, formada en Reiki Ushui, Aqualed, Angelical y Tameana. 


📅 Jueves 10 de Marzo del 2022

🕧 18 horas, de Argentina 🇦🇷

🌐 Por IG @estrelladelmarsmlg


💞 Lxs esperamos!!!



🎙 Entrevista

@stellamarisleonegeraci

Artista Visual, Escritora, Tarotista, Armonizadora Energética




📩 Consultas por MD

☎ Cel. 11 5760 3822

🌐 http://angelesenpalabras.blogspot.com.ar 


🗺 Estudio Taller Galería, Espacio de Arte Holístico

Estamos en Villa Raffo, Tres de Febrero 

(a dos cuadras de Lope de Vega y Gral Paz, lado Prov)




martes, 25 de abril de 2017

Toco y me voy en el Arte.... Hoy responde Gustavo D'Orazio

Toco y me voy en el Arte.... Hoy responde Gustavo D'Orazio

Toco y me voy en el arte, es un ciclo de entrevistas basado en el famoso cuestionario Proust (que tiene más de 300 preguntas y es un ida y vuelta con el entrevistado), que realizó a artistas visuales (pintora/es, grabadora/es) fotógrafa/os, escultora/es, escritora/es, música/os, actrices/ actores.


Cuestionario
1- ¿Cuando fue la primera vez (en el arte)?
Primero fue en mi mente, entre sueños y en la fantasía propia de un niño algo solitario, que escribía historias a través de un decir imaginario. Después de mucho inventar, comencé a leer. Finalmente, desarrollé mi vocación por comunicar al egresar de la escuela secundaria. Recién a finales de los 70 me animé a plasmar ideas, notas y pequeños textos. En los 80, asistía a un taller literario y realizaba ejercicios. Luego, ya en la Escuela de Periodismo de Morón, realicé mis primeros trabajos informativos. Publiqué críticas en La Tribuna, sobre cine y teatro; una larga nota sobre la Guerra de Malvinas, aunque el debut fue con una nota sobre el Museo Histórico de Morón, en un periódico de Tres de Febrero, por la misma época. En literatura, fue un poema de amor cuyo primer verso dice: “Todo acabó”(Revista Identidad).


2- ¿Cuál es tu palabra preferida?
Paz.


3- ¿Cuál es tu mayor virtud?
Hacer, planificar. Ser agradecido y consecuente.


4- ¿En que periodo del Arte te hubiera gustado nacer?
Nací en 1962. Viví y debí adaptarme a los grandes cambios tecnológicos. Pasé de la TV en blanco y negro al color, a Internet, a la computadora y al mundo digital y virtual, habiéndome formado con máquina de escribir, libros y apuntes manuales/artesanales. Así que no cambiaría de época. Llegué a la Luna; me maravillé con satélites, Ovnis, crónicas marcianas; miniaturizaciones, robots, hologramas y realidad virtual…


5- ¿Cuál es el Artista hombre que más te gusta del mundo del arte?
Elegiré a Tomás Eloy Martinez, un argentino, a quien conocí y traté. Gran innovador. Buen periodista y mejor autor de novelas como textos de “no ficción”. El escribió Santa Evita y La Novela de Perón, entro otros títulos.


6- ¿Cuál es el Artista mujer que más te gusta del mundo del arte?
Es valiente y ética: Norma Morandini.


7- ¿Qué te exicta?
La piel, un rostro, los labios…un susurro, una caricia.


8- ¿Que otra profesión tendrías si no fueras Artista?
Psicólogo


9- ¿Qué Artistate hubiera gustado ser, si no fueras vos?
Me hubiera gustado ser uno de esos primitivos cronistas de viajes. Que llegaron del Viejo Mundo a estas tierras. Hubiera retratado la realidad del Inca, de los Mayas. Hubiera conocido la Patagonia y la Tierra del Fuego con Darwin. En fin, un cronista viajero hubiera sido.


10- ¿Tu color favorito?
Lo fue el verde. Hoy, el azul hasta llegar al celeste.


11- ¿Qué te desagrada?
La mentira. La burla. El maltrato.


12- ¿Cuál es el Artista que menos te gusta?
Me cuesta hallar uno en particular. Hay muchos pseudo-periodistas y malos escritores


13- ¿Cuál es tu principal defecto?
Suelo alterarme ante lo injusto. Si me agreden o molestan, la vehemencia me gana y aparece una defensa que va desde la pasión al planteo intelectual.


14- ¿Qué obra de arte te hubiera gustado hacer vos?
Alguna de las novelas de Paul Auster o de Osvaldo Soriano


15- ¿Con que técnica te sentís más cómoda/o?
Escribo poesía y microrrelatos. Me atrapa la síntesis. La condensación. En periodismo, lo humano y social se cruza con la investigación y la técnica de la entrevista íntima. Esos caminos son los que indago y trato de transmitir.


16- ¿Qué profesión no tendrías si no fueras Artista?
Abogado.
 
17- ¿Cuál es la palabra que menos te gusta?
Enfermedad.


18- ¿Cuál es tu mayor temor cuando armas una muestra / una presentación?
Escasa receptividad/comprensión.


19- ¿Cuando está para vos terminada una obra?
Dejo dormir, en lo posible, a los textos. Después de escritos, reposados, y corregidos dos veces, edito y reviso. Tras este proceso, el texto, su mensaje, vuela. Espera al lector y su comentario. Hay que arriesgarse.


20- ¿Si fueras una obra de arte cuál serías?
Una estatua de Miguel Angel.


21- Nómbrame cuatro Artistas, vivos o muertos, no importa la época, que sentarías a tu mesa en una cena.
Darwin, Leonardo Da Vinci, Federico Fellini y Niní Marshall. Cenaría con ellos durante horas… no tanto por la comida, sino por la charla.


22- ¿Cuál es tu mala palabra preferida?
Uso varias pero creo que perdieron esencia. Hoy califican hasta hechos y personas que son extraordinarios, positivos y nobles. Acudo a ellas en el lenguaje corriente. Si estoy disgustado, puede que no putee y apele a palabras, contundentes y precisas o punzantes, como: falso, mentiroso, etc.


23- ¿Si existe el cielo que Artista te gustaría para darte la bienvenida y que te gustaría que te dijera?
Leonardo Da Vinci. Su frase: “apúrate, que la clase está por comenzar”.


*Gustavo D'Orazio es Escritor, Periodista y Docente.



Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica, Fotógrafa, Escritora


Más información
E-mail: stellamarisleonegeraci@gmail.com



miércoles, 12 de octubre de 2016

Toco y me voy en el arte - Hoy responde Mabel Carral, Artista

Toco y me voy en arte – Hoy responde Mabel Carral, Artista


Basado en el cuestionario Proust


1- ¿Cuando fue la primera vez (en el arte)?
En contacto sistemático a partir de los 8 años. Antes seguro como cualquier niña.


2- ¿En que periodo del Arte te hubiera gustado nacer?
Sin duda entre el postimpresionismo y las vanguardias artísticas del siglo XX (caigo en que es la época de mis abuelos)


3- ¿Cual es el Artista Masculino que más te gusta del mundo del arte?
Marcel Duchamp


4- ¿Cual es el Artista Femenino que más te gusta del mundo del arte?
Frida khalo


5- ¿Que otra profesión tendrías si no fueras Artista?
Abogado


6- ¿Que Artista te hubiera gustado ser, si no fueras vos?
Toulouse Lautrec


7- ¿Tu color favorito?
Violeta


8- ¿Cual es el artista que menos te gusta?
Fernando Botero


9- ¿Que obra de arte te hubiera gusta hacer vos?
El Guernica


10- ¿Con que técnica te sentís más cómoda/o?
Esgrafiado


11- ¿Que profesión no tendrías si no fueras Artista?
Comerciante

12- ¿Cual es tu mayor temor cuando armas una muestra / una presentación?
No contar con la infraestructura necesaria


13- ¿Cuando está para vos terminada una obra?
Cuando la obra te deja. No sos vos quien da por culminada la obra, sino que la obra en un momento te desprende de ella para ser por sí sola.


14- Nómbrame cuatro artistas, vivos o muertos, no importa la época, que sentarías a tu mesa en una cena.
Modigliani, Caravaggio, Frida y Carpani


15- ¿Si existe el cielo que Artista te gustaría para darte la bienvenida y que te gustaría que te dijera?
Leonardo Da Vinci: - Lo siento el cielo no es como en mis obras -


*Sobre Mabel Carral
Es Prof. en Artes Plásticas con orientación Escenografía y Prof. En Historia de las Artes Visuales (FBA- UNLP) Actualmente lleva a adelante la Maestría en Historia y Memoria (FaHCE- UNLP) y el Doctorado en Arte Contemporáneo Latinoamericano (FBA- UNLP).
Ha realizado diversos seminarios de posgrado y cursos de capacitación y perfeccionamiento en las áreas: Artes, Estética, Educación artística, Filosofía contemporánea, Historia y Memoria, entre otras. Se desempeña como Prof. Jefe de Trabajos Prácticos en la asignatura Estética / Fundamentos estéticos (FBA- UNLP) Integra proyectos de investigación en el marco del Programa de Incentivos en la FBA (UNLP) y es docente investigadora Categoría IV; de voluntariado en la FTS (UNLP). Ha recibido Premios por su labor artística. Se desempeña como ilustradora en la Revista de la ONG Nuestros Derechos – Igual de Oportunidades, San Martín, Buenos Aires. Ha participado con carácter de expositora en diversos Congresos, Encuentros y Jornadas tanto nacionales como internacionales. Es autora de capítulos de libros en las áreas: Estética Contemporánea e Investigación artística. Ha publicado diversos trabajos en Revistas, actas de Congresos y Jornadas nacionales e internacionales. Ha dirigido distintos proyectos artísticos.



Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica, Fotógrafa, Escritora


Más información
E-mail: stellamarisleonegeraci@gmail.com



miércoles, 14 de septiembre de 2016

Tres preguntas, hoy responde Claudia Susana Díaz

Tres preguntas, hoy responde Claudia Susana Díaz

Con motivo de su próxima muestra Mirame, Mirame, Mirame, que realiza junto a María Laura Costantini, le hice tres preguntas, sobre arte.

Mirame, Mirame, Mirame, ¿Es un llamado de atención para que te miren o es un mirarte desde lo interno y personal?
Mirame como sinónimo de detener por un instante el vértigo de lo cotidiano. Como vivencia de un tiempo fuera del tiempo. Mirame y te miro como un acto comunicativo de interacción social. Mirame dice la obra. Mirá más allá de mí, mirá tu interior e identifica si algo de lo que expreso te moviliza o podés reconocer como propio en tu ser íntimo. Algo que confronta y te transforma. Tres instancias del *MIRAR* que se corresponden a los tres momentos del arte que según Hans – Georg Gadamer son la fiesta, el juego y el símbolo.


¿Cómo ves el arte en el contexto social que vivimos?
El panorama del arte es un fenómeno bastante heterogéneo, hay gran diversidad de expresiones, está en cada actor del campo orientar su trabajo en la dirección que le dicte su conciencia. Hay artistas que hacen una carrera fulminante, son elegidos, entran al mercado, acrecientan su patrimonio económico engrosando su cuenta bancaria sin detenerse en lograr producciones de buena calidad estética. Un hecho que me resulta poco simpático es la venta de obras de artistas fallecidos a precios exorbitantes, que han sido privados en vida de gozar de ese beneficio. Otros son brillantes y transitan en las sombras, lo cual no es restarle mérito con mi humilde opinión, sino todo lo contario. Hacen su tarea a conciencia .Otro fenómeno que observo son los llamados bombos mutuos entre curadores y artistas; unos y otros se necesitan, y realmente no siempre son obras de calidad estética, pero se mueven en un círculo de élite y eso ya es suficiente. Creo que hay una profunda carencia de políticas culturales que permitan a los artistas poder desarrollar su carrera con mayores posibilidades tanto en la producción de sus obras como en la llegada de las mismas al público espectador. Esas mismas políticas culturales valen también para quienes son espectadores, en lo que respecta no sólo a gozar del arte en mayor cantidad de ámbitos públicos, sino también en poder discernir entre obras de calidad estética y aquellas que son meramente comerciales. Además hay poca o ninguna cultura de compra de obra y se observa el fenómeno de quienes optan por ser poseedores de láminas cuyo enmarcado es más caro que obras originales de pequeño tamaño, factibles de comprar en subastas de arte argentino. Desarrollar y dar un lugar de mayor relevancia en la educación escolar a prácticas creadoras sería muy beneficioso para el desarrollo individual y debería ser fundamental en los programas curriculares de políticas culturales. Vale poner atención al auge de la tecnología desde el siglo pasado al actual. Muchas obras van en esa dirección, lo que implica que los límites del arte se han corrido, ya no hay parámetros o paradigmas unificadores. Pero también estamos quienes, pincel o lápiz en mano, producimos. Los medios de comunicación masivos como herramienta de propagación del arte reemplazan esa tarea y abundan en las pantallas lo burdo, lo chabacano, lo mediocre. Reflexión y pensamiento crítico quedan anulados. A lo dicho quisiera destacar el papel de la mujer artista, tan invisibilizada por años, ocultada en los manuales de historia del arte, relegada al papel de objeto de representación, de musa inspiradora. En el contexto actual ser sujeto, o sea, productora de obra, no es tarea fácil, pero hay artistas que han demostrado con creces su talento. Sin esperar todo desde las políticas culturales de turno es loable la tarea de quienes logran desarrollar polos barriales de arte tan necesarios para el mejor desarrollo social. Es muy frustrante ver cómo muchos de esos proyectos son derribados sin miramientos por políticas conservadoras que sólo pretenden un arte burgués para beneficio o gozo de circuitos muy cerrados en los que es imposible ingresar. Poner énfasis en las actividades artísticas es la tarea, sean cuales fueren; todas son válidas como vía de comunicación para despertar conciencias, transmitir ideas, desarrollar un espíritu crítico y mejorar la calidad de vida del ser humano. Pero también exigir a quien corresponda ejecutar políticas claras de acción y producción en los programas o desarrollos culturales.

Siempre hablamos de poner el cuerpo en la obra, ¿Qué parte de tu cuerpo está en la obra?
El arte como lenguaje no verbal al servicio, entre otros fines, de la comunicación, es el medio que me permite poner en obra aquello que con palabras me es dificultoso expresar. No pretendo “poner el cuerpo” propiamente dicho en mis pinturas. Sí afirmar que mis sentidos están alertas a lo que la obra me indica. El color, la textura, la materia son los elementos que vehiculizan mis sentimientos o emociones. Como resultado, lo corporal estaría presente en los gestos que a través del pincel o la espátula permiten materializar este 'cuerpo' de obras que llamaría abstracciones gestuales emocionales. Es de mi interés continuar explorando estos procesos creativos, los que permiten 'sanar' el cuerpo y el espíritu, ambos como una unidad inseparable. El arte, la pintura, como medio de expresión pero también como herramienta con capacidad terapéutica que permite mejorar la calidad de vida.


Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica, Fotógrafa, Escritora



viernes, 22 de julio de 2016

Tres Preguntas hoy responde Bárbara Vil

Tres Preguntas hoy responde Bárbara Vil

Bárbara Vil es una Artista joven a quien aprecio y respeto, por su trabajo desde el arte, donde refleja la realidad de la sociedad actual, con motivo de su próxima muestra Paintkiller + Somos, le hice tres preguntas.

¿Qué es Paintkiller + Somos?
Painkiller + Somos es la unión de dos exposiciones distintas en una misma fecha. Por un lado “Painkiller” me pertenece a mí (Bárbara Vil.) y es una serie de obras que realicé en este mismo año (2016) en la cual expreso mi preocupación por la creciente necesidad de la sociedad por evadir la realidad, los sentimientos; y en esto la acción de los antidepresivos o calmantes, o “painkillers”, que pueden ser tanto los que se venden en una farmacia como los de uso cotidiano (la tv, las relaciones pautadas por la sociedad como “correctas” o “necesarias”, etc.). Por el otro lado está “Somos”, que pertenece a Micaela Taboada, una colega artista con quien compartimos varios proyectos últimamente (entre ellos este), que presenta su serie, también realizada este año, y trata acerca del afán de los individuos por perpetuarse en lo virtual, como realidad paralela en la cual depositarse por siempre.
A la par de las obras que serán expuestas en paredes, la obra una vez más cobrará vida en una instalación que concluirá con una experiencia de net.art. Lo que más nos importa es que la gente interactúe con la obra, se vaya pensando y que además se lleve una anécdota.

¿Cómo definirías tu obra hoy, en el mundo del arte?
Con respecto a mi obra personal, siento que cada día me acerco más a lo que es arte efímero, ya sea performance o instalación, también intervención. Sin embargo no pierdo el interés por la obra que va colgada en una pared o sobre una mesa; También me encargo de expresarme en esos soportes, pero veo más eficaz a la hora de comunicar lo que intento expresar el unificar las técnicas más clásicas con las más modernas y así envolver al público en una experiencia que traspase la exposición de cuadros. Me resulta interesante también incluir otras disciplinas artísticas como la música, lo audiovisual, lo teatral, etc. Porque en el medio se trabaja con otros artistas muy talentosos y se aprenden muchas cosas nuevas, también se abren muchos caminos. Comencé con esta metodología el año pasado en mi muestra “VERBORRAGIA” y apuesto a algo similar este año con “Painkiller”, en donde no usaré los mismos recursos que el año pasado, pero sí llevaré a cabo una vez más este concepto de unificar disciplinas artísticas.
Vivimos en una época en la cual el arte ya no es tan clasificable en disciplinas; todo confluye en una red de posibilidades, más ahora con los avances tecnológicos. Debemos aprovechar eso para atraer a un público más amplio y no tan reducido como suele ser el del arte visual; Hacer interactuar a las personas en una experiencia distinta y a través de ello intentar comunicarles una idea deja resultados emocionantes muchas veces.


¿Hablame de JAEBA (Jóvenes Artistas Emergentes de Buenos Aires?
JAEBA es otro de los proyectos que compartimos con Micaela Taboada. Surgió de la idea nuevamente de unificar distintas disciplinas artísticas en un mismo evento, y de la inquietud por acompañar a muchos artistas en su primera experiencia mostrando su arte al mundo externo. Con respecto a esto último cabe aclarar que en mi caso en particular, di mis primeros pasos en el mundo del arte gracias a la ayuda y enseñanza de Stella Maris Leone Geraci (quien hoy me entrevista, y estoy muy agradecida por su apoyo de siempre) que me impulsó a atreverme cada vez a más, y quien me explicó lo que debía saber para poder salir sola a buscar mi propio camino. Tomando esto de ejemplo y como forma de retribuir lo que en su momento a mí me dieron sin interés detrás, sólo por amor al arte, es que decido transmitir algunos de esos conocimientos a los artistas que llegan a JAEBA a exponer por primera vez, a mostrar su arte al público.
Micaela y yo, como mediadoras entre el espacio cultural y los artistas, nos encargamos de generar un espacio gratuito y profesional para que ellos puedan desenvolverse sin problemas y mostrar su arte al público. A su vez ofrecemos a los mismos formas de redituar económicamente los gastos producidos por la producción artística y de ganancia a través de puestos de trabajo, comisiones y dándoles gratuitamente espacio para vender sus objetos de arte libremente.

Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica, Fotógrafa, Escritora



























jueves, 7 de julio de 2016

Tres Preguntas hoy responde Luis Berneri

Tres Preguntas hoy responde Luis Berneri 

Con motivo de la muestra Ex-novio, que Luis Berneri va a estar presentando en Cenit7, el 14 de Julio de 2016, le hice 3 preguntas sobre la obra, sobre su arte.


P: ¿Ex-novio, es un ex? O una forma dejar en el pasado una parte de tu historia personal.
R: Ninguna de las dos. EX NOVIO es un capricho para contar mis desventuras amorosas. En EX NOVIO hablo de mí y creo un espacio para pensar mis relaciones con los hombres y conmigo mismo como hombre y artista.

P: ¿En que lugar del arte podrías situar tu obra y tu rol como artista?
R: Me parece que situar la obra en un lugar es antiguo, en este momento de mi carrera, y, con los proyectos que vengo desarrollando, algunos de los cuales aun no mostré, encasillarme en una disciplina o lugar sería contraproducente. Más que como artista plástico me gusta pensarme como un referente cultural. No soy artista porque me guste pintar o dibujar, y la practica de un oficio me transforme en artista. Soy una persona con necesidad de expresare, de reflexionar acerca de sus sentimientos, emociones, posturas ante la vida, el entorno que habito y las cosas que me rodean. Y esa expresión puede tomar distintas materialidades, como reciclar un mueble encontrado en la calle, hablar en twitter, psicoanalizarme, pintar o dibujar. O lo que el tema que quiera desarrollar me demande.

P: ¿Porqué el color rosa en tu obra?
R: EX NOVIO no es rosa.

Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica, Fotógrafa, Escritora






lunes, 13 de junio de 2016

Toco y me voy en el Arte ... Hoy responde Javier Robledo, Artista

Toco y me voy en el Arte .. Hoy responde Javier Robledo, Artista

Basado en el cuestionario Proust

Cuestionario
1 ¿Cuando fue la primera vez (en el arte)?
En 1990 publiqué mi primer libro de poesías “Labrapalabras” por ed. La Lámpara Errante. Antes había tenido un programa de radio Letras Frescas y había leído en bares literarios.

2 ¿En que periodo del Arte te hubiera gustado nacer?
En el período Dadá del Cabaret Voltaire

3 ¿Cual es el Artista Masculino que más te gusta del mundo del arte?
Pintura: El Bosco.
Letras: Quevedo y Girondo
Cine: Dziga Vertov

4 ¿Cual es el Artista Femenino que más te gusta del mundo del arte?
Plástica: Marta Minujin
Letras: Alejandra Pizarnik

5 ¿Que otra profesión tendrías si no fueras Artista?
Tengo: Licenciado en Administración de Empresas e Instructor de Meditación ( nada que ver ja, ja )

6 ¿Que Artista te hubiera gustado ser, si no fueras vos?
Leonardo Da Vinci o Xul Solar

7 ¿Tu color favorito?
Azul

8 ¿Cual es el artista que menos te gusta?
Letras: Narosky y Neruda
Plástica: Milo Loket
Cine: Tarantino

9- ¿Que obra de arte te hubiera gusta hacer vos?
Las pirámides de Egipto o las deTeotihuacan

10- ¿Con que técnica te sentís más cómoda/o?
Escritura y Filmación

11- ¿Que profesión no tendrías si no fueras Artista?
Militar

12- ¿Cual es tu mayor temor cuando armas una muestra / una presentación?
Que no tenga suficiente nivel poético/ artístico

13- ¿Cuando está para vos terminada una obra?
Cuando la obra dice : - Ya estoy terminada

14- Nómbrame cuatro artistas, vivos o muertos, no importa la época, que sentarías a tu mesa en una cena.
Ademas de los que nombré antes, podría sumar a Nicanor Parra, El/la que pintó la cueva de las manos, Orson Wells, Dali

15- ¿Si existe el cielo que Artista te gustaría para darte la bienvenida y que te gustaría que te dijera?
Lao Tsé. Que me dijera “Este es el Tao que no puede nombrarse”


*Sobre Javier Robledo
Javier Robledo (Bs As 1962) Poeta, Realizador Audiovisual, Performer, Productor. Publiqué 4 libros de poesía y uno de relatos. Fui incluido en antologías y revistas poéticas de Mexico, Italia, Brasil, Usa y Argentina. Fundé Bardo revista de poesía de 1996 a 2004. Fundé y dirigo VideoBardo archivo y Festival internacional de Videopoesía de 1996 a la fecha habíendose presentado en diversas ciudades de Argentina y otros diecisiete países www.videopoesia.com . Realicé diversos videopoemas y videos documentales presentados en diversos países. Como performer me presenté en diversas muestras, encuentros y festivales. También participé en muestras colectivas e individuales de poesía visual. Como productor co funde Impa La Fabrica ciudad cultural donde produje el Microcine de 1999 a 2013. También produje otros eventos artísticos.


**Foto gentileza del Artista

Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica, Fotógrafa, Escritora


Más información
E-mail: stellamarisleonegeraci@gmail.com







martes, 10 de mayo de 2016

Toco y me voy en el Arte... Hoy responde Carlos Barbarito (Escritor)

Toco y me voy en el Arte ...Hoy responde 
Carlos Barbarito (Escritor)

Basado en el cuestionario Proust

Cuestionario
1 ¿Cuando fue la primera vez (en el arte)?
Fue una mañana de lluvia, aunque no lloviera en realidad (todos los momentos centrales en mi vida tienen lugar, en mi imaginación, en una jornada lluviosa). Algo me impulsó a escribir y fue un poema lo que surgió. ¿Por qué un poema cuando hasta ese día, yo tendría quince o dieciséis, casi no había leído poemas y sí abundante prosa, sobre todo novelas de aventuras y ciencia-ficción? No lo sé. Tal vez fue la impresión que me produjo la lectura de un poema de Borges, El mar, hecha en voz alta y sin mediar introducción alguna, por un profesor de música. Tuvo que hablar mi primer poema del mar. Yo no conocía todavía el mar. Extravié ese poema. Al mar lo conocí varios años más tarde, en un viaje a la costa patagónica.

2 ¿En qué periodo del Arte te hubiera gustado nacer?
No es una pregunta fácil porque hay varios momentos en que me hubiese gustado nacer. Claro, esto también lo pienso, ahora estaría muerto. Y no hay cosa más preciosa que la vida. Debo elegir uno. Cierro los ojos y me veo en el taller de Gustave Moreau, está pintando una de sus Salomé. Lo veo trabajar, con gran emoción, durante horas. En ningún momento se entera de mi presencia. Me alejo en puntas de pie, en el mayor silencio.

3 ¿Cuál es el Artista Masculino que más te gusta del mundo del arte?
Leonardo, sin duda.

4 ¿Cuál es el Artista Femenino que más te gusta del mundo del arte?
No me preguntés la razón de mi elección, no la sé: Marie Louise Élisabeth Vigée Lebrun

5 ¿Qué otra profesión tendrías si no fueras Artista?
No concibo mi vida con otro oficio o profesión que escritor. Pero, en algunas ocasiones, me imagino trabajando en un gran vivero.

6 ¿Qué Artista te hubiera gustado ser, si no fueras vos?
En memoria de mis primeras lecturas, Julio Verne.

7 ¿Tu color favorito?
Azul.
8 ¿Cuál es el artista que menos te gusta?
No nombraré a nadie en especial. Me circunscribo al mundo de la literatura: aquel que escribe lo que “debe escribirse”.

9 ¿Qué obra de arte te hubiera gusta hacer vos?
Una de Virginia Woolf. Debo elegirla: Kew Gardens. Aunque podría ser cualquier otra.

10 ¿Con que técnica te sentís más cómoda/o?
Con la que conseguí luego de años y años. Aunque no sé, a ciencia cierta, cuál es.

11 ¿Qué profesión no tendrías si no fueras Artista?
Jardinero.

12 ¿Cuál es tu mayor temor cuando armas una muestra?
En mi caso, cuando leo delante de un auditorio. Quedarme de pronto afónico.

13 ¿Cuándo está para vos terminada una obra?
Con Picasso, creo que la obra no se termina, se abandona. ¿Ahora cuándo se abandona la obra para encarar otra? Aquí todo es cuestión de intuición.

14 Nombrame cuatro artistas, vivos o muertos, no importa la época, que sentarías a tu mesa en una cena.
Leonardo, Max Ernst, Klimt y El Bosco.

15- ¿Si existe el cielo que Artista te gustaría para darte la bienvenida y que te gustaría que te dijera?
¿Una bienvenida al Paraíso? Elijo a Duchamp. Que me diga lo que se le ocurra en ese momento. Ahora, ¿quién asegura que yo iré al Paraíso? Duchamp seguro que está allí. ¿Existe el Paraíso? Por las dudas, ahora, sueño que hago marcha atrás en el tiempo y encuentro a una muy joven Leonora Carrington. No será el Paraíso pero está muy cerca de serlo.

Sobre
Carlos Barbarito, Argentina,  1955. Su obra publicada hasta el presente incluye libros de poesía y sobre artes plásticas.
Su obra publicada hasta el presente incluye libros de poesía y sobre artes plásticas. En poesía editó: Poesía quebrada (Mano de Obra, Buenos Aires, 1984), Meninas/Desnudo y la máscara (Poesía. Ganadores del Concurso Nacional de Poesía Enrique Pezzoni 1992. Un fuego bajo un cielo que huye (Baile del Sol, Tenerife, 2009); Cenizas del mediodía (Praxis, México D.F., 2010); Feu sous un ciel en fuite; traducción de Patrick Cintas (Le Chasseur Abstrait Éditeur, 2010); Paracelso (Barcelona: Excodra, 2014); falla en el instante puro (Botella al mar, Buenos Aires, 2016). En cuanto a sus publicaciones referidas a las artes plásticas: Acerca de las vanguardias, Arte argentino siglo XX, Comisión de Homenaje a Jorge Feinsilber, Buenos Aires, 1990; Roberto Aizenberg. Diálogos con Carlos Barbarito, Fundación Federico Jorge Klemm Editora, Buenos Aires, 2001. Parte de su obra ha sido traducida al inglés, griego, portugués y francés.

**Foto Gentileza del Escritor

Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica, Fotógrafa, Escritora

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