Mostrando entradas con la etiqueta renacimiento. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta renacimiento. Mostrar todas las entradas

lunes, 13 de febrero de 2012

El ser interior


Del autorretrato como medio de expresión y la autorrepresentación, pasamos a la búsqueda de nuestro ser interior.



En un momento de nuestras carreras todos los Artistas, nos exponemos en nuestra obra, el autorretrato tan temido y conocido, era una forma de mostrar nuestra imagen al mundo, para ser recordados como eramos o como queríamos que nos recuerden, en los tiempos de Leonardo Da Vinci (Artista Italiano), o Vincent Van Gogh (Pintor Holandés) era una opción, así dejábamos constancia de nuestro cuerpo en la obra, presentándonos, la autorrepresentación era otra opción, el Artista trabaja en su mayor parte en el Renacimiento por encargo, los mecenas cumplían un rol importante, en el impresionismo eran pocos aquellos que tenían un mecenas, pero la búsqueda de un nuevo movimiento pictórico, hizo que el Artista no necesitara una búsqueda interior, el buscaba cambiar la historia de la pintura.
En el arte contemporáneo el Artista, se expone en la obra, formando parte de ella, ya no es solo dejar una imagen que lo perpetué en el tiempo, ahora uno se convierte en la obra, desde distintos puntos de vistas, ser su propio modelo, sin la necesidad de estar dirigiendo y lidiando con un modelo que puede  comenzar a cuestionar la pose, la dirección o solo decir yo no hago esto, después que uno pauto y preparo el espacio para trabajar.
Uno de los ejemplos más conocidos es el caso de Cindy Sherman (Fotógrafa Estadounidense), conocida por sus fotografías en blanco y negro, donde Ella es la protagonista, recreando escenas de antiguos filmes, como escribi en otra nota su fotografía es una de las más caras del mundo para un artista vivo.
También está la búsqueda personal, ese ser interior que se refleja en la obra y que necesitamos expresar, en muchos de los casos esas búsqueda interior suele reflejarse en imagenes donde la exposición de uno mismo, cambia por una representación.
La cuestión de genero suele estar presente, en otros casos el exponerse en la obra es autobiográfica, contar la propia historia, provocar al espectador Tracey Emin (Artista Inglesa), se hizo conocida por la instalación “Mi Cama”, la cual llevo a la sala de exposiciones, con sabanas de varias semanas de uso, condones, cigarrillos y ropa interior, casi toda su obra se genera de la experiencia personal de Emin, odiada y amada, es hoy una de las artistas británicas más reconocidas.
Y cuando la enfermedad es la protagonista de la obra, muchos trataron el tema de su propia enfermedad y sus vaivenes, en la actualidad también es un recurso utilizado por muchos Artistas, Frida Kahlo (Artista Mexicana), en sus pinturas contaba la historia de su enfermedad, el tiempo que paso postrada en la cama, sus miedos, sus dolores, era un tema recurrente en su obra.
La enfermedad, el abuso, el maltrato hoy se lleva a la obra, como una forma de exorcizar los demonios que uno lleva adentro, es el caso de Nan Goldin (Fotógrafa Estadounidense), fotografío su rostro después de la golpiza que le diera su pareja, el arte como catarsis, como liberador del ser interior, el arte para exponerse física o virtualmente, ya no solo uno se expone en la obra, ahora la exposición va más allá, en esa búsqueda, por encontrar al ser interior y trabajar desde ahí, a veces solo nos estamos escondiendo.

Cuanto de nosotros mostramos en la obra, cuanto estamos dispuestos a mostrar, cual es nuestro limite, la próxima pintura, la siguiente foto, ya no estamos hablando de dejar una imagen que nos pertenece, para ser recordados en distintas etapas de nuestra vidas, ahora somos los protagonistas de la obra, contamos nuestra historia, ya no nos alcanza mostrar una serie que nos refleje como artistas, porque de eso se trata cada obra, acaso cada serie en la que nos embarcamos,  no es el fruto de nuestro interior, hoy no basta ya con nuestra representación, ¿hoy tenemos que ser los protagonistas, de nuestras vidas, como de nuestra obra?.
Me pregunto que mostramos, en esa búsqueda interior, casi mística y profética, nuestro ser real, nuestro ser interior, nuestro ser inventado, o tan solo mostramos lo que podemos y como podemos.


Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica - Fotógrafa

E-mail: stellamarisleonegeraci@gmail.com



domingo, 5 de febrero de 2012

Leonardo y La Gioconda


En  estos días Leonardo Da Vinci y La Gioconda volvieron a ser noticia, se descubrió que  la copia que se encontraba en el Museo del Prado, pudo haber sido pintada por un discípulo de Leonardo, en el mismo tiempo que la original que se puede ver en el Museo del Louvre.
Soy una gran admiradora de Leonardo, hasta podría decir que es mi Gran Amor, así  que siempre trate de leer y ver cuanto se publica o se realiza sobre Leonardo, las historias sobre La Gioconda, son tantas y tan conocidas, hace unos años llego a mi mano un libro de finales de 1800, eran biografías de grandes pintores, el libro estaba escrito en francés, con algo de esfuerzo logre traducirlo ya que, el francés que había aprendido en la escuela secundaria estaba algo oxidado, mientras leía sobre Leonardo, en uno de sus capítulos, en un apartado hace referencia sobre una historia de la Gioconda que no conocía y que nunca volví escuchar o leer, así que se las voy a resumir.
“Leonardo estaba enamorado de La Gioconda, así que siempre encontraba alguna excusa para no entregar el retrato, además del original se dice que pinto dos cuadros más, entre todos sus viajes y en los últimos años de su carrera y sin poder olvidar a su gran amor, uno de los retrato de La Gioconda lo acompañaba siempre, se dice que cuando lo encontraron muerto, estaba abrazado a uno de los retratos de La Gioconda”
Como dije al principio, son muchos los relatos que se pueden encontrar sobre La Gioconda, pero recuerdo cuando leí está nueva versión para mí, me pareció tan bella y romántica que decidí quedarme con ella, un hombre de una gran inteligencia como Leonardo, pudo sucumbir al amor a una Mujer y guardar su imagen hasta el final de sus días.
Si es verdad o no,  no lo sabremos, los protagonistas no son fácil de encontrar y todavía no se invento un 0800 más allá para poder entrevistarlo y que me cuente la verdad.


Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica - Fotógrafa

E-mail: stellamarisleonegeraci@gmail.com