Toco y me voy.. Programa 2

Toco y me voy ... Programa 2

TOCO Y ME VOY, es un programa dedicado a la cultura en general, a las artes visuales, la literatura, la fotografía, la música,  el teatro, vamos a estar hablando de poetas, artistas, actores y actrices,  que pasa en el mundo de la cultura local e internacional.

Les comparto el audio del segundo programa.

http://www.ivoox.com/toco-me-voy-audios-mp3_rf_9361400_1.html?autoplay=true

Toco y me voy en el Arte....hoy responde Celeste Ledezma, Artista Plástica

Toco y me voy en el Arte, está basado en el cuestionario Proust, el cual modifique con preguntas de arte; hoy responde Celeste Ledezma, Artista Plástica,

1-   ¿Cuando fue la primera vez (en el arte)?

Cuando agarre mi primer lápiz

2-   ¿En que periodo del Arte te hubiera gustado nacer?

En éste, me encanta éste

3-   ¿Cual es el Artista Masculino que más te gusta del mundo del arte?

Francis Bacon

4-   ¿Cual es el Artista Femenino que más te gusta del mundo del arte?

Marlene Dumas

5-   ¿Que otra profesión tendrías si no fueras Artista?

Ninguna, seria un gatito

6-   ¿Que Artista te hubiera gustado ser, si no fueras vos?

Estoy muy bien siendo yo misma

7-   ¿Tu color favorito?

rosa

8-   ¿Cual es el artista que menos te gusta?

Difícil de contestar

9-   ¿Que obra de arte te hubiera gusta hacer vos?

Cualquiera de Bacon

10- ¿Con que técnica te sentís más cómoda/o?

Acrílco

11- ¿Que profesión no tendrías si no fueras Artista?

No tendría ninguna profesión

12- ¿Cual es tu mayor temor cuando armas una muestra?

No tengo, por suerte

13- ¿Cuando está para vos terminada una obra?

Cuando la ve la gente

14- Nombrame cuatro artistas, vivos o muertos, no importa la época, que sentarías a tu mesa    en una cena.

Balthus, Modigliani, Kahlo y Tizziano

15- ¿si existe el cielo que Artista te gustaría para darte la bienvenida y que te gustaría que te dijera?

Prefiero el infierno, el cielo debe ser muy aburrido......

*Celeste Ledezma, Artista Plástica

1977. Nació en el barrio de la Boca, se define como Artista autodidactica, realizó clínica de obra con Felipe Noe.

Desde el 2005 a la actualidad participo en varias muestras individuales y colectivas.

Desde el 4 al 26 de mayo, va a estar exponiendo THREE, junto a los artistas Martín Sorgi y Marcelo Balquinta en Wallrod, Espacio de Arte, Carlos Calvo 3619.

Stella Maris Leone Geraci

Artista Plástica - Fotógrafa

http://criticadeobra.blogspot.com

E-mail: stellamarisleonegeraci@gmail.com

twitter: @stellamleone

Leonardo y La Gioconda

En  estos días Leonardo Da Vinci y La Gioconda volvieron a ser noticia, se descubrió que  la copia que se encontraba en el Museo del Prado, pudo haber sido pintada por un discípulo de Leonardo, en el mismo tiempo que la original que se puede ver en el Museo del Louvre.

Soy una gran admiradora de Leonardo, hasta podría decir que es mi Gran Amor, así  que siempre trate de leer y ver cuanto se publica o se realiza sobre Leonardo, las historias sobre La Gioconda, son tantas y tan conocidas, hace unos años llego a mi mano un libro de finales de 1800, eran biografías de grandes pintores, el libro estaba escrito en francés, con algo de esfuerzo logre traducirlo ya que, el francés que había aprendido en la escuela secundaria estaba algo oxidado, mientras leía sobre Leonardo, en uno de sus capítulos, en un apartado hace referencia sobre una historia de la Gioconda que no conocía y que nunca volví escuchar o leer, así que se las voy a resumir.

“Leonardo estaba enamorado de La Gioconda, así que siempre encontraba alguna excusa para no entregar el retrato, además del original se dice que pinto dos cuadros más, entre todos sus viajes y en los últimos años de su carrera y sin poder olvidar a su gran amor, uno de los retrato de La Gioconda lo acompañaba siempre, se dice que cuando lo encontraron muerto, estaba abrazado a uno de los retratos de La Gioconda”

Como dije al principio, son muchos los relatos que se pueden encontrar sobre La Gioconda, pero recuerdo cuando leí está nueva versión para mí, me pareció tan bella y romántica que decidí quedarme con ella, un hombre de una gran inteligencia como Leonardo, pudo sucumbir al amor a una Mujer y guardar su imagen hasta el final de sus días.

Si es verdad o no,  no lo sabremos, los protagonistas no son fácil de encontrar y todavía no se invento un 0800 más allá para poder entrevistarlo y que me cuente la verdad.

Stella Maris Leone Geraci

Artista Plástica - Fotógrafa

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Toco y me voy en el Arte....hoy responde Mirian Casalnuovo Curto, Artista Plástica

Toco y me voy en el Arte, está basado en el cuestionario Proust, el cual modifique con preguntas sobre arte, hoy responde Mirian Casualnovo Curto, Artista Plástica

1-   ¿Cuando fue la primera vez (en el arte)?

Era muy chica,no recuerdo la edad,tal vez 4 o 5 años, un tío de mi mamá era artista plástico y me enseñaba a dibujar.

2-   ¿En que periodo del Arte te hubiera gustado nacer?

No se, valoro mucho todo el movimiento artístico. Cada época fue contando su propia historia.  Hoy día me gusta ver tanto arte tan cerca y accesible a todos.

3-   ¿Cual es el Artista Masculino que más te gusta del mundo del arte?

La genialidad de Leonardo, su espíritu investigador .Los colores de Kandinsky.  De hoy día visité las muestras de Marcelo Vatuone y me emociona e impacta. Maneja las texturas como ninguno.

4-   ¿Cual es el Artista Femenino que más te gusta del mundo del arte?

Lola Mora por audaz y combativa, su fuerza.  De la actualidad , Andrea Trota, vecina de mi barrio, que llevó el arte a un evento abierto en la vereda de su estudio. De ella la expresión plasmada en varios tamaños de soportes.

5-   ¿Que otra profesión tendrías si no fueras Artista?

De chica junto al los dibujos quería ser bailarina clásica como Norma Fontenla.

6-   ¿Que Artista te hubiera gustado ser, si no fueras vos?

No puedo elegir.

7-   ¿Tu color favorito?

Azul

8-   ¿Cual es el artista que menos te gusta?

Algunos no los entiendo aún. A veces me leva tiempo leer la obra de alguien, sea  pintura, escultura, danza, música. Todos quieren contar algo, más que cuestión de gusto creo que es entender el lenguaje, el código, ver con el alma.

9-   ¿Que obra de arte te hubiera gusta hacer vos?

La Paloma de Picasso. Simple, unas líneas, movimiento y lo es todo.

10- ¿Con que técnica te sentís más cómoda/o?

Con texturas en acrílico. Uso varios materiales.

11- ¿Que profesión no tendrías si no fueras Artista?

Ninguna que no me dejara crear, poner de lo mío. Rápido te respondo cosas como podóloga, administrativa, bancaria, no se…

12- ¿Cual es tu mayor temor cuando armas una muestra?

Tengo miles de temores. No quiero escuchar algunos comentarios o comparaciones.

13- ¿Cuando está para vos terminada una obra?

Cuando después de mirarla mucho mucho, ella misma me dice que ya está completa. Hay un dialogo entre el soporte en blanco y yo. Día a día conversamos entre colores, pinceles y texturas. Necesitamos ese tiempo de reconocernos. Y llega ese instante en que está todo dicho.

14- Nombrame cuatro artistas, vivos o muertos, no importa la época, que sentarías a tu mesa    en una cena.

El tío Juan que me guío de chica, Lola Mora, Frida Kahlo y alguno que no conozca aún.

15- ¿si existe el cielo que Artista te gustaría para darte la bienvenida y que te gustaría que te dijera?

Mi Tío Juan Otaviano, tengo mucho que decirle.

*Mirian Casualnovo Curto (Artista Plástica)

Vive en Sáenz Peña (Tres de Febrero, Buenos Aires, Argentina).

Estudio un par de años en la Escuela de Artes Visuales Antonio Berni (San Martín, Buenos Aires, Argentina), su obra surge de un dialogo interior, sus obras nos conmueven, nos llegan a nuestro interior y para que podamos quedarnos contemplando con calma su obra.

Mirian Casualnovo Curto

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Stella Maris Leone Geraci

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La Muerte de la Virgen

El Barroco es una época de la pintura europea,  con grandes maestros del claroscuro, Italia tuvo un grande exponente y  también uno de los más polémicos, en esta nota me voy a referir Él y una de sus obras.

La Muerte de la Virgen, es uno de los cuadros que pinto Caravaggio  (Michelangelo Merisi, pintor Italiano) es considerado uno de los primeros pintores del Barroco Italiano, una de las particularidades que tenía Caravaggio para sus pinturas eran sus modelos, ya que utilizaba a la gente común, prostitutas, niños de la calle, vagabundos, esto en muchas ocasiones le trajo problemas.

La Muerte de la Virgen, causo escandalo por como interpreto a la Virgen, era una mujer común, sin atributos místicos, sin santidad, sin es dulzura y juventud como se solía representar, para indicar la inmortalidad de la Iglesia (no olviden que esa época La Iglesia eran los grandes mecenas de los Artistas) no la muestra en su ascensión, si en su muerte, pero cual es el detalle que más escandalizo, era que la modelo está muerte, dicen que era una prostituta que encontraron ahogada en el río Tiber, en estado de descomposición, con sus pies y vientre inchados, la mano apunta al suelo y no al cielo como era habitual.

En la escena también se encuentran María Magdalena y los Apóstoles,  el lugar es humilde, oscuro y el único detalle de color rojo, son la ropa de María y el gran telón que cuelga, únicos, los detalles luz,  son los aquellos sobre los rostros de algunos de los protagonistas, el juego de luz y sombra era algo que Caravaggio maneja con gran maestría.

Nada en el cuadro refleja esa alegoría de santidad, a la que estamos acostumbrados a ver, la imagen es de una gran crudeza, brutal, está obra tuvo un gran rechazo como muchas otras de sus pinturas.

Es una de las obras más importantes en la historia de las pintura, no solo porque sus personajes son personas del pueblo, además de estar iluminada de manera tenebrista, uno tiene la sensación al verla de sentir ese dolor cuando se pierde a un ser querido.

Stella Maris Leone Geraci

Artista Plástica - Fotógrafa

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La Muerte de la Virgen Caravaggio

Ella baila sola

“La crisis económica también, también llego al mundo del arte, dejando sin comprador, para la escultura  La pequeña bailarina de 14 años, de Degas”

En estos días el mercado del arte bajo el martillo, o intento bajarlo en la famosa casa de subastas Christie’s de Nueva York (Estados Unidos), todos hablaban al comenzar la semana de la primer subasta de arte del otoño neoyorquino, cuando se supo que la escultura “La pequeña bailarina de 14 años”  de Edgar Degas (Artista Francés) ; se ponía a la venta, la pieza está valorada entre los 18 y 25 millones de euros, si como leyeron, pero hasta para los compradores de arte, ese valor era demasiado alto.

El martes por la noche podía leerse en algunos medios de internet que la obra había sido vendida por 14 millones de euros, pero el miércoles la información era otra en los medios digitales  diciendo que La bailarina no encontró comprador.

La pequeña bailarina de 14 años, es una de la esculturas más famosas de Degas, es la única que decidió mostrar en público, fue realizada en cera, la ropa es de algodón, tiene una cinta para el pelo y está montada sobre una base de madera; no es la primera vez que Degas trata el tema de la danza, en su serie de pasteles, se puede ver  a las estudiantes de ballet en sus clases, como si las espiara y no en retratos posados, sobre La pequeña bailarina de 14 años, mucho se a dicho sobre su protagonista y Degas, era usual en esa época, que las bailarinas de la Opera de París buscaran protector, estamos hablando de 1880.

Cuando la escultura fue presentada en 1881, recibió muchas críticas en contra, decían que era fea, aunque para los coleccionistas de la época no fue así, muchos  le pidieron a Degas copias y el se negó, después de su muerte, sus herederos hicieron 27 copias en la técnica de vaciado en bronce, que se pueden encontrar en manos de coleccionistas.

Pero por ahora La pequeña bailarina de 14 años seguirá bailando sola, ya que el martillo del arte no pudo decir vendida.

Stella Maris Leone Geraci

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La pequeña bailarina de 14 años,  Edgar  Degas (artista  francés)

Asesoramiento a nuevos coleccionistas

Desde hace un tiempo me encuentro asesorando a distintas personas, que están interesadas en comprar Arte, en la mayoría de los casos con los que me encontré muchos decían que los costos eran inalcanzables, puede ser que sea así, si nos dirigimos a una galería o una feria de arte, en mi caso me encuentro realizando este trabajo como intermediaria entre el Artista y el futuro Coleccionista, muchos Artistas están fuera del circuito comercial, eso no significa que su obra no sea de valor artístico, son muchas las razones que hacen que se encuentre fuera del mercado.

Por eso desde hace un tiempo tomé la iniciativa de asesorar a todos aquellos que pueden disponer de un capital y en ves de comprar una lamina, quizás pudiendo invertir en una obra original, los asesoro y les doy a conocer la obra de artistas que están fuera del mercado.

A todos aquellos interesados en recibir asesoramiento, pueden comunicarse:

Cel.: 15 3073 2442

E-mail: stellamaris.leone@gmail.com

Stella Maris Leone Geraci

Artista Plástica - Fotógrafa

http://www.stellamarisleone.com/

El arte es mundano!!!!

Mundano: Propio del mundo humano. Propio del ambiente de la alta sociedad. Se aplica a la persona que participa frecuentemente de fiestas de alta sociedad.

Hace unos días tuve el placer de participar de una selección de jóvenes artistas, para unas becas de estudio, se les pedía que presentaran una obra, la cual debían justificar, algo que no podía ser muy difícil, si uno es el que, proyecto esa obra.

Nos encontramos con una gran sorpresa, algunos no podían formular una respuesta sobre la obra y otros nos contestaron que “el arte es mundano”, todos nos miramos sorprendidos, que hoy alguien piense que el arte es mundano, ¿para que hace arte?, era contradictorio, como pensar eso y hacer arte a la vez.

Pero se preguntaran como surge este comentario, cuando nuestro joven artista nos presenta su obra, la pregunta que le hicimos fue si veía el trabajo que realizaban otros artistas, así es que nos responde “el arte es mundano y por eso preferio no ver que hacen otros Artistas”.

Todos le dijimos que la mejor manera de aprender, ver que pasa en el mundo del arte y salir de su propio cascaron es ver que hacen otros artistas, de esa manera podía ver, que lo que Él hacia ya lo habían echo, como alguna vez dije todo ya fue echo, nada es nuevo pero nosotros somos lo suficientemente creativos, para dar una vuelta de tuerca por así decirlo y no copiar exactamente igual a otro artista, aunque sabemos que en esto tenemos mucho de moda o tendencia y también eso que alguna vez criticamos el formato ya determinado o la misma convocatoria.

El tema no solo quedaba ahí, muchos de los jóvenes que se postularon a la beca tienen formación académica o están estudiando y muchos otros no tienen ninguna formación, este punto se hizo notar, pero cuando intentamos hacer alguna recomendación sobre la obra y que vieran a otros colegas contemporáneos, surgieron las objeciones, diciendonos por que estudiar, porque ver que hacen otros, como si vivieran en una burbuja, en un tiempo en el que todos estamos conectados en forma real y virtual, que un joven artista crea que no es necesario para su formación y para su desarrollo como artista, no ver y no estudiar, como si todo fuera arte porque uno lo determina, es como la frase que hoy escuchamos a menudo todos somos fotógrafos, porque tenemos una cámara digital, en verdad es que para cualquier disciplina artística, necesitamos asistir a un taller y conocer las bases, la técnica, el porque, el corazón.

Como resulto todo al final se están preguntando, un grupo pequeño recibió la beca, muchos de ellos recibirán dinero hasta el día que terminen con la escuela o la universidad y a otros se les dio dinero para asistir a talleres en el exterior.

Antes que alguien pregunte, esta beca la organizaron personas interesadas en fomentar la cultura y el arte, que no les interesa la publicidad que este echo podía brindarles;  los jóvenes artistas se escogieron entre una selección que hizo en forma privada, quienes tuvimos la tarea de seleccionar estos jóvenes artistas, no conocíamos su nombre.

Stella Maris Leone

Artista Plástica - Fotógrafa

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de la serie Ella