Sur Polar III y Víctor Magariños en MUNTREF

Hace unos años compre un libro que se llama “Sur Polar. Arte en la Antártida”, el texto y las imágenes hablan de la experiencia de varios Artistas Argentinos y Extranjeros que realizan una residencia en las Bases Antárticas Argentinas, para interactuar con el paisaje y mostrar la problemática ambiental.

En Agosto el Museo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (MUNTREF) (Caseros,Tres de Febrero, Buenos Aires, Argentina) inauguró SUR POLAR III, (con nuevos artistas tanto de Argentina, como del Exterior), fui invitada a la inauguración pero preferí ir después para verla tranquila y poder recorrerla, es una muestra que nos impacta al entrar en la sala, varias pantallas proyectan las acciones perfomáticas que realizaron los Artistas en su estadía en la Antártida; algo que llamó mi atención, no solo por su estructura, además de estar instalados en una de las mitades centrales de la sala son unos molinos replicas de los que se encuentran  en la Antártida para generar frío y así seguir evitando el des hielo, producido por el calentamiento global, la muestra además de ser una experiencia visual, es sonora, impactante y nos genera una necesidad de querer estar en ese lugar, donde solo existe la naturaleza y el hombre resulta insignificante.

Otra de las muestras que pueden ver es la Víctor Magariños (Artista Argentino 1924 - 1993), Aníbal Jozami (Rector de la Universidad Nacional de Tres de Febrero), en el texto del catálogo dice en una parte “linea, punto, plano, son los elementos básicos que conforman el trabajo de Magariños”, parte de su obra pude verla en los distintos Museos de Buenos Aires (Argentina), el ver toda su obra en conjunto y la genial sutileza con la que Él trabajaba llena de regocijo el alma, y nos hace comprender más su trabajo y esa definición que el tenía de su obra como Arte Cosmológico las pequeñas esculturas realizadas en papel o los acrílicos tallados nos muestran un mundo de lineas que pueden ser tan simples a la vista, pero que al mirarlas con detenimiento nos muestra mundos interconectados, mucha de la obra expuesta fue realizada con materiales nuevos para la época y fue considerada experimental, algo que hoy muchos Artistas utilizan como una novedad.

Como nos está acostumbrando MUNTREF con muestras de gran nivel, algo que no puedo dejar de comentar son los talleres dirigidos a niños de 4 a 11 años que organiza los fines de semana;

les recuerdo que la entrada es gratuita y para quienes vivimos en el Partido no podemos dejar de ir, son dos experiencias totalmente distintas tanto en lo visual, sensorial y auditivo, así que no a no perderselas.

Stella Maris Leone Geraci

Artista Plástica - Fotógrafa

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Sur Polar III

Sur Polar III

Víctor Magariños

Víctor Magariños

Víctor Magariños

Víctor Magariños

Víctor Magariños

¿Hay ya demasiadas personas tomando fotografías?

Hace tiempo cuando nos reunimos con fotógrafos en mi Estudio solemos hablar del tema, como ahora todos son fotógrafos, pero que pasa con la calidad de imagen, este mes en la revista FotoMundo, hablan sobre el Salón Nacional y como es que si bien son cada vez más las obras que se presentan, se seleccionan cada vez menos por su calidad, luego podemos hablar de las obras que seleccionan y su calidad para nosotros.

Les dejo en los renglones siguientes una nota que escribió Pedro Meyer (Fotógrafo Mexicano) sobre el tema y nadie puede venir a decir que no Él no tiene autoridad para hablar del tema.

¿Hay ya demasiadas personas tomando fotografías?

Muchas veces me han preguntado lo que pienso acerca del hecho de que hoy en día casi todo el mundo toma fotografías. Por supuesto, la pregunta lleva una intención oculta. La pregunta sugiere que la fotografía se ha vuelto algo tan común que se ha convertido en un producto, se le ha quitado su aura de sofisticación, singularidad y / o el mérito de ser vista como una forma de arte, después de todo la mayoría de la gente toma fotografías que son muy malas.

Consecuentemente mi respuesta siempre ha sido la misma. Yo acepto con mucho gusto el hecho de que en la actualidad mucho más personas toman fotografías en comparación con, digamos, hace diez años. Permítanme explicarlo: si estuviéramos hablando sobre la palabra escrita, es probable que nadie se opondría a que una nación hiciera todo lo necesario para lograr la alfabetización total. De hecho, en todo el mundo hay una fuerte conciencia de lo importante que es para la población de un país alfabetizar a sus habitantes, al menos en el idioma predominante del país en cuestión.

Nadie en su sano juicio esperaría que alguien que no puede ni leer ni escribir de la nada se convirtiera en un poeta laureado. Sin embargo, de alguna manera, las expectativas que se tienen para la fotografía son un poco así. Esperamos que personas que ayer ni siquiera tenían una cámara, hoy tomen, al menos, fotografías con buenas imágenes, y si eso no sucede, entonces de alguna manera quedamos decepcionados.

Veamos esto con más detalle. Ser visualmente analfabeta equivaldría a no saber leer ni escribir. Sin embargo, como las cámaras son cada vez más onmipresentes y el precio del instrumento ha bajado considerablemente y el costo de tomar una fotografía es de casi cero, el número de fotografías que se toman ha aumentado exponencialmente. En otras palabras, más y más personas visualmente analfabetas están haciendo fotografías porque pueden, no porque hayan adquirido una vasta cultura visual antes de hacer sus fotografías.

Aunado a esto se presenta el hecho de que se han creado cámaras con todas las nuevas tecnologías disponibles hoy en día, cámaras que son tan inteligentes que toman la mayoría de las decisiones por el fotógrafo con respecto a la exposición e incluso a veces al encuadre, permitiendo a nuestro recién descubierto fotográfo obtener resultados que premian el esfuerzo de oprimir el disparador. Es casi como si alguien hablara al micrófono y la computadora tradujera el sonido de la voz a un texto escrito. No diríamos que esta persona en realidad sabe escribir. Bueno, lo mismo sucede cuando una cámara toma una foto que es aceptable incluso cuando la persona detrás del lente no tiene absolutamente ningún conocimiento de fotografía.

Así pues tenemos que la inversión inicial ha disminuido tanto que ha hecho mucho más democrático el proceso de hacer fotografías. Aunado a esto, la tecnología ha dado a todos la posibilidad de obtener una especie de resultado satisfactorio. Esto sugeriría que aunque se están haciendo fotografías, éstas, al parecer, no son el resultado de un proceso deliberado de toma de decisiones como cuando uno realmente sabe lo que está haciendo.

Después de todo, las cámaras de seguridad registran imágenes y no diríamos que esos resultados los proporcionó un fotográfo.

Habiendo dicho esto, habrá que preguntarse que tan precisas son estas ideas. Después de todo, ¿cómo puede uno decir que alguien no tiene idea de lo que está haciendo? Quizá lo que sucede ahora debe verse desde otra perspectiva completamente diferente (sin alusiones personales). Hay que tomar en cuenta que cualquier adolescente que manda fotografías a todos sus amigos con respecto a sus aventuras recientes seguramente entraría en el ámbito de la expresión autobiográfica, aun cuando tal categoría estuviera muy lejos de cualquier proceso consciente de la toma de decisiones. De hecho, yo pensaría que esta oleada de imágenes, confronta a la comunidad intelectual con nuevos retos para entender y ver la fotografía con “otros ojos”.

Ciertamente el concepto de “mala fotografía” se está estableciendo como un nuevo concepto con el que hay que lidiar. ¿Habrá liberado la “mala fotografía” a la “buena fotografía” de convertirse en algo más?

Como lo veo, con tantos millones de personas en todo el mundo que ya han incursionado en el ámbito de hacer imágenes, la curiosidad por hacer algo diferente y nuevo comparado con lo que han hecho en el pasado, probablemente llevará a muchos a una nueva etapa para adquirir más y más alfabetización visual y conocimiento tecnológico, y a dejar al mundo curatorial rompiéndose la cabeza como tratando de saber qué hacer con todo eso. ¿Cómo puede alguien que se ocupa de la fotografía en el siglo XXI, juzgar como trivial el volúmen considerable de fotografías que se han creado? El documento colectivo que se ha producido en todo el mundo, que documenta tantos hechos de nuestra vida diaria en este período, seguramente se convertirá en una pieza fundamental de información para las generaciones futuras. Si éste fuera su único mérito, eso sería suficiente para darle importancia a todo lo que se ha fotografiado.

Esto introduce al campo de la fotografía en el ámbito de la educación y publicación en formas que seguramente se incrementarán en los años venideros.

La inversión inicial para participar en el mundo creativo ha disminuido tanto que verdaderamente podemos decir que si uno quiere hacer una película, grabar un disco, hacer fotografías, publicar un libro, y más, ya no es algo que esté fuera de su alcance, como lo era hace no mucho tiempo. Finalmente ha llegado la parte más significativa del acto de crear, y esto es, que uno tiene algo significativo que compartir. Y si uno no sabe qué decir entonces no tiene por qué preocuparse, por lo menos se divertirá mucho haciendo lo que se le ocurra, eso también cuenta para contribuir en cierto grado al bienestar de aquellos a su alrededor, después de todo, la felicidad es contagiosa, y quién sabe, quizá sin que uno lo proponga estará cambiando el rostro de a la fotografía para siempre.

Personalmente es muy gratificante ver a tanta gente en el mundo comprometida con actividades creativas como casi no lo creíamos posible hace no mucho tiempo.

Pedro Meyer

Coyoacán, México

Noviembre 2010

Stella Maris Leone Geraci

Artista Plástica - Fotógrafa

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Nueva York, 2010 Pedro Meyer

No sabía que lo habían hecho

En una reunión  con Artistas, comenzamos a hablar sobre cuanto influyeron otros Artistas  en nuestras obras o como tomamos algo que hicieron  y lo recreamos, en algún momento ya hable de este tema, pero siempre tenemos una nueva versión, de está charla, como digo siempre en el arte todo está hecho, nada es nuevo, los limites del arte se rompieron y hace mucho tiempo, así que no podemos hablar de romper los limites, como algunos intentan hacernos creer, ya está, ya se rompieron, demos otra excusa sobre el tema; pero cuando vemos a algunos Artistas, Galeristas, Curadores, decir que la obra de, vamos a llamarlo Pepe es maravillosa de una gran creatividad, que pasa cuando algunos de nosotros demostramos que esa obra, ya fue realizada y tomada como referencia para difusión de ese Artista, que la gran creación, es solo un recreación, una interpretación, lo molesto en todo esto, es no decir francamente que uno está recreando una obra, muchos lo hicieron, muchos lo hicimos solo pedimos algo de sinceridad a la hora de presentar la obra.

Pero como les decía antes cuando uno los enfrenta con la obra real, suelen decir que no la conocían, pero como no la conocías, si formo parte de la publicidad de una mega muestra, es ingenuo, decir no la conozco, vamos a está altura donde los medios de comunicación, están al alcance de un teclado, cuando en internet podemos tener la biografía y las fotos de las obras, que nos interesan investigar, insistir en desconocerla, es insultarnos, muchos de nosotros, nos identificamos con algún periodo de trabajo de un Artista, hacemos la referencia del caso.

Pero si el Artista no sabia de la existencia de la obra en cuestión, que pasa con el Galerista, el Curador, acaso ninguno de los tres sabe de historia del arte, hoy nadie puede venir a decirnos desconocer del tema, es como decir no tengo internet, no tengo libros, no me informo sobre lo que pasa en el mundo del arte, todas estas excusas están fuera de lugar, la verdad es que el Arte y los Artistas estamos en constante movimiento de creación, ya no solo somos pintores o grabadores o fotógrafos, debemos manejar varios lenguajes para poder integrarlos a nuestra obra y todos lo sabemos, por eso mismo, ya basta con ese viejo cuento de no sabia.

Recuerdo haber leído que Kenneth Kemble (Artista Plástico Argentino 1923 - 1998) decide viajar a Europa y a los Estados Unidos luego de eso, es uno de los que hace publico que está suscripto a varias revistas internacionales, el creía que para poder estar en el medio, debía estar informado sobre lo que pasa en el mundo del arte, estamos hablando de los años 60, hoy donde viajar es más fácil en relación al tiempo y no es tan costoso, hoy cuando la información se publica al instante y no importan las distancias, no se justifica cuando alguien nos dice No sabia que ya lo habían hecho.

Stella Maris Leone Geraci

Artista Plástica - Fotógrafa

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Kennet Kemblet

La fotografía en la Argentina, de Sara Facio

La fotografía en la Argentina, de Sara Facio (Fotógrafa Argentina), párrafo del capitulo El Foto Club

“Antonio Carrillo en Rosario o Alejandro Wolk en Bahía Blanca eran los fotógrafos más conocidos, apreciados y convocados a todo acontecimiento de la especialidad producido en el país.

Antonio Carrillo, constante expositor, ganador de numerosos premios, dirigió una importante galería de arte en Rosario, y fue incansable promotor de eventos culturales. En 1945, auspició el Primer Salón Internacional de Bromóleos*, único en el mundo. El éxito lo estimuló para organizar una semana de la Fotografía en Rosario, un acontecimiento sin precedentes, al que asistieron los aficionados más famosos del momento.  En 1945, Carrillo fue presidente del Foto Club Rosario, y en 1950 fundó y presidió la Peña Fotográfica Rosarina.

La Peña centralizó, a partir de 1952, el interés de los aficionados por la importancia de su Salón Internacional.  Sus organizadores acataron fielmente los reglamentos de la Federación Internacional de l´Art Photographi-que (FIAP) de Europa, y de la Photographic Society of América (PSA), de los Estados Unidos, lo que significó un contacto directo con esas poderosas entidades y la recomendación para que los aficionados del mundo enviaran sus obras a la Argentina.

En 1959, el Salón Internacional de Rosario entregó sus primera medalla de plata llamada “El Gaucho”, obra del artista Enrique Mc Grech, que se convirtió en un trofeo de honor al que aspira, hasta hoy, todo fotoaficionado.”

*Bromóleo es un antiguo procedimiento fotográfico considerado como impresión noble por los fotógrafos pictorialistas, siendo muy utilizado en la primera mitad del siglo XX. Consiste en blanquear una copia fotográfica de bromuro de plata e impregnarla después con pigmentos al óleo.

Stella Maris Leone Geraci

Artista Plástica - Fotógrafa

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Muestras en Caseros

"Espejos del Ser”, Retratos de Artistas Contemporáneos es una muestra fotográfica de Ileana Andrea Gómez Gavinoser, (Fotógrafa Argentina) que se presenta en la sede Cultural Intendente Heredia ( Caseros, Tres de Febrero, Provincia de Buenos Aires, Argentina), la exposición esta compuesta por fotografías realizadas a escritores, artistas plásticos, escultores, actores, miembros del Arte Contemporáneo Actual en sus distintas disciplinas, las fotos que presenta en su mayoría son en blanco y negro, Ileana nos muestra a sus Retratados en sus espacios intimos de creación, a otros en ambientes urbanos, pero el espacio físico donde se realizaron las fotografías, no importa, todas ellas tienen un clima de gran intimidad, generando un juego de luces y sombras, que nos invita a ver más allá y tener la necesidad de conocer a sus protagonistas, personalmente; uno de ellos es Carlos Barbarito (Escritor, Argentino), quien me contó que la foto la tomaron una fría noche de invierno hace unos años.

La muestra puede ser visitada hasta el 18 de agosto, así que no se la pierdan  y aunque quedan tan solo unos días en el Museo de la Universidad de Nacional de Tres de Febrero, ( Caseros, Tres de Febrero, Buenos Aires, Argentina) pueden visitar hasta el 31 de julio la exposición de Joaquín Torres García ( Artista Uruguayo) “Utopía y Tradición”, uno de los maestros del construct

Stella Maris Leone Geraci

Artista Plástica - Fotógrafa

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Carlos Barbarito, Escritor

Las ferias de arte ¿Que nos merecemos?

Hace unos días comente en este blog, sobre los cuestionamientos que se están haciendo a las Ferias de Arte, hoy encontré en la web, uno de los textos a los que muchos estamos adhiriendo, así que ahora los subo para que puedan leerlo, la verdad es que nadie sabe quien lo firma, pero es interesante que el debate se de, para cuestionar nuestro lugar en el arte.

"LAS FERIAS DE ARTE QUE NOS MERECEMOS?

Dos de las tres masivas y luminosas ferias de arte de Buenos Aires

muestran un lado muy oscuro, se están transformando en lugares

dictatoriales y de extorsión para los artistas, en vez de ser espacios de

libertad y creación, el “pertenecer” tiene sus privilegios pero sobretodo

su alto costo, el creador para “estar” debe renunciar a la autonomía

sobre sus obras o debe seguir al pie de la letra los lineamientos de las

ferias internacionales y su agenda de los temas de moda, el premio o

el castigo a su obediencia se hace tangente en las paredes de estos

eventos.

La mirada ingenua del público general pensando que recorre pasillos

donde verá el presente y la realidad del arte argentino es lo más

lejano de la verdad posible, ya que el círculo se cierra sobre Galerías y

art-dealers de manera cada vez más asfixiante y quienes no tienen o

representan una estética totalmente alineada a las normas dictadas

por la nueva academia represora llamada “vanguardia” o “arte

contemporáneo” quedan inmediatamente desterrados y sin derecho a

juicio o explicación.

La culpa no es sólo de los brujos negros infiltrados en comités de

selección, los culpables de estos avasallamientos somos también los

propios artistas: somos responsables porque no reaccionamos en

alerta cuando segregaron a cientos de pintores de ArteBa bajo los

cargos de “figurativos” o peor aún de “clásicos”, y no protestamos con

el imperdonablemente rechazo a Carlos Alonso, ejemplo que ahora

quiere repetir su descendiente clase “B” Expotrastiendas, no fuimos

capaces de unirnos para pedir explicaciones, por miedo a integrar la

lista negra de quienes no volverían a exponer en los años siguientes.

Las víctimas finalmente son “el arte” y “el público“, el arte pierde,

porque si sus creadores no son libres, empiezan a crear obras

“serviles” para agradar el ojo hegemónico globalizado, y así se

prostituye su función más elevada, ser artistas con identidad, por

último, pierde el público, porque a este sistema de ferias le conviene

mostrar un arte encriptado e incomprensible y obtener un espectador

temeroso, que no se atreva a discrepar, ni siquiera a opinar, por miedo

a la estigmatización y al ridículo intelectual, pero a la vez un público

cautivo, que “debe” participar de estos eventos porque son parte de la

agenda cultural obligatoria de la clase media y alta.

Los artistas ya bastante tenemos que soportar la bipolaridad constante

de críticos y curadores sumando ahora los problemas psicológicos de

los directores de ferias, pasando de una Edípica sumisión en ArteBa al

rechazo parricida en Expotrastiendas (Mientras Minujín goza los

favores de su hijo, director de ArteBa , Juan Carlos Castagnino sería

sin dudas rechazado bajo las nuevas normas impuestas por el suyo).

Me apena muchísimo ver en que se transformaron estas dos ferias,

seguramente en algún tiempo nos sintamos con mucha vergüenza

pensando en el papel cómplice que jugaron ciertos” artistas” locales,

haciendo imitaciones tardías de vanguardias ajenas, vergüenza de ser

representados por “zapatos con olor a puerto” en Bienales

internacionales, por otro lado siento cómo se multiplican las voces, el

“salón de los rechazados”, crecen las ferias genuinas, los artistas

plurales y talentosos, los creadores incansables en todo el país, a

pesar de que muchos no tienen apoyo, ni paredes dónde colgar, ni

palabras grandilocuentes, ni fiesta de flashes, sponsors y champagne,

resisten estos artistas el maltrato y la soberbia “contemporánea”,

pintores, escultores, grabadores, y dibujantes argentinos que esperan

simplemente que les den un espacio y una oportunidad.

Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica - Fotógrafa
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Las ferias de arte y los espacios de exposición en la mira

Hace unos días estoy leyendo en el la red como muchos artistas comenzaron a cuestionar, las ferias de arte y el lugar que ocupan, parte de esos cuestionamientos, son los espacios que se brindan a los artistas, la verdad es que un gran porcentaje si el artista no cuenta con dinero para poder participar es difícil que pueda formar parte de esa gran vidriera que son las ferias de arte, los espacios jóvenes que se destinan son solventados por los artistas jóvenes que participan en la dicha feria, no se los invita a mostrar y generar un nuevo dialogo, porque no pensar que las galerías consagradas se hagan cargo de  ese espacio que se les destina.... o mejor no, quizás el costo beneficio resulte más caro del que ya es, otros de los puntos  son los  premios que se están otorgando, con esto de romper los límites en el arte, les diré que nos quedamos ya muchos años atrasados en ese cuestionamiento, si hoy una obra debe oler mal para ganar un primer premio y que todos sabemos que esa obra no formara parte de ninguna colección, ya que va más allá del limite de obra efímera, los comentarios que se hicieron fueron de los más diversos entre magnifica y de muy mal gusto, el termino medio no lo escuche en ningún lado si el cuestionamiento a entregar el premio.

Si algunos pensamos que todo quedaba ahí nos equivocamos, ahora muchos artistas van por más, es sobre los lugares de exposición, digamos galerías, quienes estamos en el medio sabemos que son contados los espacios gratuitos, en los demás todo es cuestión de dinero, mayormente el artista debe alquilar el espacio, pagar los catálogos y aunque nos aseguren que la prensa la hacen ellos, no podemos dejarlo librado al azar, también debemos ocuparnos, más allá de algo que todos ya conocemos, ahora se ve como algunos lugares abren sus puertas, muestran artistas, que después de ellos no se sabe nada más, porque así como aparecieron se fueron y no hablo solo de los artistas, también de estos lugares que vienen a lucrar con el trabajo que realizamos.

Si los medios nos dan pocos espacios, ya que la cultura es un bien de descarte y ahora le sumamos estos  “pequeños” detalles enunciados anteriormente, algo que me pregunto en soledad y que parece muchos lo están haciendo en vos alta, es el rol que nosotros los artistas estamos ocupando y permitimos que esto esté sucediendo, aceptando pagar para poder mostrar nuestro trabajo y además de encargarnos de todo,  ver como se siguen eligiendo a dedo muchos de quienes nos representan en el exterior, ya que no se llama a concurso público.

Quizás es el momento en que empecemos a demandar más respeto hacia nuestra obra y hacia nosotros, dejar de decir que si, a todo y empezar a que se nos de nuestro lugar en el medio.

Stella Maris Leone Geraci

Artista Plástica - Fotógrafa

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