Los Juegos Olímpicos en fotos

Los Juegos Olímpicos, en estos días lo vemos hasta en la sopa, pero si uno le da la vuelta se puede  ver desde otro ángulo.

No soy muy afecta a los deportes y menos sentarme frente al televisor a ver este o aquel deporte, como mucho puedo ver futbol y solo entiendo cuando mi equipo, tiene correr para el arco contrario, pero el tema de estos días no se puede pasar por alto, así que deci seguir por la web los juegos olímpicos, para no quedar tan fuera de la información y de lo que todos hablan, me dije debe haber algo que haga que me interese el deporte, dando vueltas por esta pagina, por la otra, comencé a ver las fotos que se publicaban, las de la inauguración, la antorcha, todo muy lindo, hasta que vi fotos de los deportistas en las distintas disciplinas, eso me interesó, muchas de las tomas que veía, eran los primero planos de las acciones que realizaban los deportistas, las tomas muchas dignas de admiración, hicieron que empezara a ver los juegos con mi mirada de fotógrafa, en el Diario El País, de España, encontré tomas que me parecían dignas obras de arte, como no seguir día por día los juegos en fotos.

Cada toma era una descripción clara de cada disciplina poder ver las secuencia de un salto en paralelas, una imagen de nado sincronizado bajo el agua, la toma desde arriba cuando los jugadores de básquet están encestando, las manos de un atleta cuando se prepara para levantar las pesas, o una gimnasta haciendo su salto en las paralelas, eso es la fotografía, el tiempo y el momento justo, estar viendo, para hacer el disparo en ese instante, cuando muchos dicen que el fotoperiodismo no es arte se equivocan, una foto que uno puede tomar cubriendo un evento deportivo se puede hacer una foto de arte, en lo personal me pasa cuando cubro un evento, que además de hacer las tomas para la nota, estoy viendo que otra foto puedo hacer.

Por primera vez me interese en ver los Juegos Olímpicos, hizo que los siguiera día a día en la web, buscando una foto que marcará la diferencia, para compartirla en la web y con mis alumnos, así que si el deporte no les interesa quizás ver las fotos, puede hacer que los interese a seguir los juegos con otra mirada.

Stella Maris Leone Geraci

Artista Plástica - Fotógrafa

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El atleta ruso, Sergey Shubenkov (izquierda), y el belga Adrien Deghelt se preparan para correr la primera ronda de los 110m vallas. (Foto: AFP, OLIVIER MORIN)

520 números hablando de fotografía

520 números hablando de fotografía, el último número, el que todos estábamos esperando  con ansia, para guardar y con los años decir Yo lo tengo.

Hoy llego a mis manos la última edición de la revista Fotomundo, pero no es la última edición porque es la de este mes o bimensual como estaba saliendo en los últimos tiempos, es la última edición en papel, su número 520 es el último que aquellos que amamos la fotografía, la abrazamos, aprendimos de sus luces y sombras, ya no la volveremos a tener en nuestra mano, el motivo lo explica Silvia Mangialardi ( Directora) en su editorial, así que no voy a hacer referencia al motivo, si voy a transcribir un fragmento de la entrevista que se le realiza a Sara Facio (Fotógrafa Argentina), hablando sobre un tema que preocupa o molesta a muchos fotógrafos, muchos artistas utilizan la fotografía como medio para su obra, otros recurren a los servicios de un fotógrafo para hacer las fotos, hasta ahí creo que a ninguno nos molestaría, el tema de la molestia o el enojo es que no reconocen que la foto no fue tomada  por ellos, consideran que como es su obra, quienes le hacemos la foto, no valemos para ser reconocidos, entonces su obra no vale nada, muchos Artistas desmerecen el trabajo del Fotógrafo, pero lo llaman, cuando leía la nota, la respuesta de Sara Facio pone blanco sobre negro, al tema y no podrán decir que lo dice alguien que no tiene autoridad, para hablar del tema.

“¿Fotógrafo o Artista Visual?

Un artista visual es el que hace una obra valiéndose de todo tipo de técnica, porque lo que le interesa es el contenido de su obra y la propuesta estética. Hoy, como la fotografía está de moda, usan soporte fotográfico pero es no quiere decir que sean fotógrafos. Es un artista visual el que una puesta en escena, inclusive ni siquiera saca la foto, la hace un fotógrafo que tiene una técnica buena.

Hace más de treinta años Marta Minujín hizo fotos murales escenificando obras de arte clásicas. Ella no apretó el disparador porque no sabía ni como se tomaba una cámara. Esa es una creación de una artista visual.

El fotógrafo tiene conocimiento de la fotografía, de su historia, su técnica, su trayectoria y quiere expresarse con ese medio.”

Fragmento del reportaje a Sara Facio que sale publicado en la última edición en papel de la Revista Fotomundo.

No lo podría haber dicho mejor, Sara Facio ,es muy clara al expresar cual es la diferencia entre un Artista Visual que Utiliza la fotografía como medio, a los que tomamos, hacemos fotos. Cuando decidí hacer fotografía para expresarme en este medio, sabía que debía estudiar y así lo hice, lo sigo haciendo, desde el 2007 a ahora, tengo el placer de conocer a muchos fotógrafos que en forma generosa, hablan de mi obra y mi técnica, por eso cuando me preguntan digo que soy Artista Plástica - Fotógrafa, tanto para la plástica como para la fotografía, estudié, sigo estudiando y seguiré estudiando.

Gracias Revista FOTOMUNDO, te seguiremos leyendo en la web.

Stella Maris Leone Geraci

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Testino , Todo o Nada

Mario Testino y su mirada creativa a través de la lente, desembarcan en Perú, en la muestra “Todo o Nada”

Mario Testino (Fotógrafo Peruano) es uno de los fotógrafos de moda más conocidos de la actualidad, aquellos que alguna vez vio una revista de moda o lee los chismes del jet set internacional sabe que es el fotógrafo que se codea con las celebridades, su lente retrato a modelos internacionales como Cindy Crawford, Claudia Schiffer, la unión profesional y de amistad con Kate Moss, hizo que este año publicará un libro con fotos que le viene realizando a la modelo desde hace más de 20 años, también fotografío a la Familia Real Inglesa, así como a varias  actrices y actores de Hollywood.

Su lente es de la más  productivas, no solo llevando adelante campañas publicitarias para grandes marcas, sus fotos aparecen en las portadas de revistas internacionales como Vogue, Harper's Bazar, solo para nombrar algunas.

El 17 de Julio, Mario Testino inauguró una muestra “Todo o Nada”, en la asociación Cultural MATE, de Lima, Perú, para Testino es un volver a casa, presentar su obra en dicha institución, que además se convertirá en Museo para que la obra del fotógrafo quede en forma permanente, fue el mismo Testino quien llevó adelante la reforma de MATE, en la muestra se podrán ver más de 50 fotografías que recorren su obra, tanto como sus trabajos comerciales vinculados a la moda, así como  su trabajo personal, con los retratos de distintas personalidades.

Para la inauguración asistieron distintas personalidades, entre ellas La Primera Dama del Perú, Nadine Heredia y una de nuestras divas de la televisión Argentina Susana Giménez, que según dicen le realizó un reportaje, que veremos en los especiales que Susana Giménez presentará por Telefe a lo largo de este año.

Para quienes nos gustaría ver el trabajo de Mario Testino por ahora debemos conformarnos con viajar a Perú o seguir hojeando revistas de moda internacional y claro como siempre les digo está internet, que nos permite ver su trabajo en forma completa.

Stella Maris Leone Geraci

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El arte en las vidrieras

Para muchos es una tendencia de los últimos años, para otros es uno de esos matrimonios que lleva años, las marcas de ropas más importantes,  hoy ponen las vidrieras de sus locales comerciales al servicio del arte.

Como alguna vez comente en está columna, el matrimonio arte moda se viene consolidando hace ya bastante tiempo, en la actualidad grandes marcas de ropa, diseñadores independientes y de reconocida trayectoria, convocan a Artistas Plásticos para que realicen una intervención artística en las vidrieras de sus locales comerciales, y  nosotros simples transeúntes, nos paramos a ver el escaparate mezcla de moda y arte, y si algo nos gusta y si podemos, lo compramos,  estamos en un tiempo donde las prendas de vestir son cada vez más pensadas como prendas de autor, como una obra de arte, muchos diseñadores se unen a los artistas para crear estampados para sus propias prendas, se da también el caso inverso  de muchos Artistas que comienzan a crear sus propias líneas de accesorios y ropa, Dalila Puzzovio (Artista Argentina), fue una de las pioneras, Marta Minujin (Artista Argentina) tiene una línea de collares, hace unos años Yo tuve mi propia colección de accesorios, en la actualidad dirijo un laboratorio de arte y moda, para Diseñadores y Artistas que desean incursionar en el arte, en la moda y crear sus propios diseños de autor.

Raquel Forner (Artista Argentina)  en 1954, realizó una intervención en las vidrieras de la  conocida casa Harrods, desde esa época a hoy pasó mucho tiempo, pero como todo matrimonio, vuelve a retomar sus votos, la Artista Plástica Fernanda Cohen, realizó una intervención para las vidrieras de la marca UMA, en Patio Bullrich, Martín Churba (Diseñador Argentino) hace tiempo viene convocando a Artistas para que intervenga la vidriera de su marca Tramando, en diciembre de este  José Luis Anzizar (Artista Argentino), le pondrá su impronta a la vidriera de Tramando, la reconocida marca Hermes de la Avenida Alvear hace años convoca a Artistas, que incluye en sus vidrieras.

Algunos podrían decir que les pasa a los Artista se bajan de las galerías y muestran su obra en la vidriera de un local de ropa, quizás para los más puristas, esto puede ser una deshonra, la verdad es que desde siempre el arte y la moda, siempre estuvieron juntos, en Argentina tenemos muchas artistas que dieron el puntapié inicial, Delia Cancela (Artista Argentina),  siempre se manejó entre los dos mundos, el del arte y el de la moda, varias de sus creaciones se pudieron ver en la tapa de la revista  Vogue de Inglaterra.

Que el arte hoy se muestra en la vidriera de una casa de ropa, lo que hace es crear puentes culturales, algunos todavía creen que el arte es para aquellos que solo tienen dinero o solo puede ser mostrado en ámbitos creados para su exhibición, pero en realidad el arte, la cultura, la moda deben llegar a todos, cuando un diseñador hace una prenda exclusiva o de autor, más allá de su valor, es para mostrar que sus diseños no son iguales a los que se producen en forma masiva, con el arte pasa lo mismo, la vidriera de un local, es otro espacio para mostrar nuestra obra y llegar a todo el  público.

Abrir las puertas o las vidrieras de la moda, al arte, es una nueva - vieja posibilidad que debemos celebrar, es una manera de crear puentes interculturales y llegar a más personas derribando las murallas culturales que nos fueron impuestas, hace mucho tiempo, cuando dicen que todo tiempo pasado es mejor, debemos preguntarnos, porque todo estaba limitado por barreras culturales, es el momento de derribarlas y crear nuevos horizontes.

Stella Maris Leone Geraci

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Muestra de Arte:::::MUJERES ATRAPADAS - MUJERES LIBERADAS

Stella Maris Leone Geraci

Mujeres Atrapadas - Mujeres Liberadas

Dibujos - Fotografía -Objetos - Instalación

Libros de Artista

Sede Cultural Intendente Heredia

Valentín Gómez 4726, Caseros

Inauguración 6 de Julio, 19 horas

Cierre 1 de agosto

Mujeres Atrapadas - Mujeres Liberadas comienza como un juego, con las viejas muñecas de mi infancia guardadas en una bolsa, junto a los recuerdos y las historias que juntas habíamos vivido cuando todas éramos niñas, antes de limpiarlas y acondicionarlas para su nuevo destino, comencé a realizar fotografías, donde ellas se volvieron protagonistas, interpretaron distintos roles, se sumaron las barbis, compradas especialmente para las fotos y unas muñecas de trapo confeccionadas por mí para una muestra anterior, hoy son las protagonistas y en el re pensar sobre los mandatos con los que fuimos criadas las Mujeres de mi generación, las canciones de ronda y sus mensajes sobre como deberíamos ser las Mujeres, si debíamos llegar puras y castas al casamiento, las muñecas empiezan a jugar distintos roles, Atrapadas en los mandatos, Liberadas para elegir por ellas mismas.

Mujeres Atrapadas - Mujeres Liberadas sale a la calle, busca su propia identidad, queda Atrapada en la Liberación, a pesar del miedo y del que dirán, intenta renacer de su propio dolor, en ese proceso se queda sola y Desnuda después de la Liberación, para comprender que en esta nueva etapa, Ellas abren la puerta para ir jugar.

http://muje-rcitas.blogspot.com.ar/

*Stella Maris Leone Geraci

1965, nace en Capital Federal, desde 1982 vive y trabaja en Villa Raffo, Partido de Tres de Febrero, Buenos Aires, Argentina.

Stella Maris Leone Geraci

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Dos miradas unidas por la fotografía

Océano  por medio a Horacio Coppola y  a Alberto García Alix, los une el mundo de la fotografía, su pasión por ella, el blanco y negro y su mirada realista.

El día 18 de Junio de 2012 la fotografía Argentina y el mundo se puso de luto el maestro Horacio Coppola (Fotógrafo Argentino 1906 - 2012) falleció, su edad no era impedimento para que siguiera siendo el referente de la Fotografía Argentina, del siglo XX, su obra Artística sobre Buenos Aires, es reconocida por todos los Fotógrafos del mundo, en Julio de 2006 se realizó una muestra homenaje por sus 100 años de edad, en el Malba.

En un tiempo donde la tecnología estaba en sus manos y en sus ojos, en saber ver, luego venía el trabajo que realizaba en el laboratorio, esto lo llevó al reconocimiento, por parte de muchos fotógrafos a nivel internacional, el mismo Martín Parr (Fotógrafo Británico) cuando estuvo en la Argentina por motivo de su muestra, dijo en una entrevista, que Coppola era un referente en el campo de la fotografía, en especial su libro sobre Buenos Aires, en los medios en estos días muchos lo recordaban como “el hombre que sonreía”.

No tuve el placer de conocerlo personalmente, si por su obra y mostrar su trabajo a mis alumnos, creo que es la mejor manera de conocer a un artista. Gracias Horacio Coppola por la Fotografía.

Cruzando el océano en la misma semana se anunció El Premio PhotoEspaña a Alberto García Alix (Fotógrafo Español), son esos Fotógrafos en los que uno puede ver como su vida personal y su fotografía se unen, su vida turbulenta, las drogas, ese mundo marginal en el que el se movía, así de duras se pueden leer estas palabras, así de dura puede ser sus fotografía, así y todo no deja de tener belleza, sus retratos en blanco y negro de los seres que pasaron y pasan por su vida, los desnuda y no lo digo literalmente, además de la desnudez física que algunos pueden exhibir, está la desnudez del alma, podemos ver el dolor de sus retratados, así y todo seguimos viendo su belleza.

Conocí su obra por una entrevista que vi en televisión, me impactó, escucharlo hablar sobre su vida y ver parte de su obra, me hizo investigar sobre su trabajo, al tiempo conseguí un libro con parte de su obra fotográfica, cuando doy clases es uno de los Artistas que me gusta mostrar a mis alumnos.

Dos miradas, dos mundos distintos no sólo el geográfico, también el personal, que tienen en común la cámara fotográfica.

Stella Maris Leone Geraci

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Alberto García Alix

Horacio Coppola

Quien mueve los cuadros en el mercado del arte

La crisis financiera mundial, parece no afectar al mercado del arte, los cuadros se siguen moviendo, cambiando de pared, que hace que se pague tanto por una obra de arte, cual es el rol que cumplen las casas de subastas, las galerías, los marchand, los coleccionistas y los propios Artistas, para determinar el valor de mercado de una obra.

Cuando una obra sale al mercado en una casa de subasta, la idea es no  perder dinero (eso lo sabemos todos),  las obras salen con una base de mercado, la cual pretenden superar, así todos  quedan contentos, la casa de subasta, el vendedor de la obra (por lo general un particular), en Mayo de este año se subastó la pintura “El Grito”, de Edvard Munch (Pintor Noruego) por un valor de 91 millones de euros (si la cifra tiene muchos ceros, que hasta a mí,  me resulta difícil de comprender), superó el valor de una obra de Picasso, “Desnudo, hojas verdes y busto”; que había sido subastada hace 2 años en 81 millones de euros (en este punto 10 millones de euros, parece ser poca cosa, para quienes manejan el mercado del arte y demasiado para mí).

¿Como se mueven los valores, que hace que se pague tanto dinero por una obra?, en muchos casos cuando una obra sale a la venta en una subasta, más allá de los compradores presenciales y los telefónicos, están los marchand que suelen llamar, en el momento en que subasta una obra determinada para elevar el valor  de la obra, de esa manera se aseguran que las obras que tengan de ese Artista no bajen en la cotización, más allá del gusto por coleccionar a un determinado Artista y hacer que su cotización no baje y que se mantenga en los primeros lugares, también está la inversión a largo plazo que realizan los coleccionistas, con las obras que compran.

El valor de una obra de arte se determina de dos maneras, una de ellas se basa en las dimensiones de la pintura, todas las obras de ese artista tendrán el mismo valor por cada centímetro cuadrado, más el reconocimiento que se tenga de ese Artista, esto último va influir en el valor de mercado, en el otro método cada obra tendrá un valor diferente y no importa su tamaño, si la época en la que el Artista, realizó la obra, además de tomarse en cuenta la trayectoria, los premios, en cuantas colecciones se encuentra su obra, todo esto determina su valor.

Los galeristas influyen para que el valor del Artista se mantenga y se eleve, pero cuando ese Artista cae en una época poco feliz, pierde el favor del público, cambia de galería y vuelve a comenzar de cero (como en el mercado del fútbol, cuando se negocian los pases, esto es igual).

Muchas veces los mismos Artista son los que generan ese movimiento de dinero a su alrededor y no necesariamente vendiendo obra, uno de los ejemplos que les puedo dar es el caso de Damien Hirst (Artista Británico), con su obra “Por el amor de Dios” (si la conocen es la calavera cubierta de diamantes), cuando se puso a la venta su valor era 50 millones de libras, en ese momento no hubo compradores, al tiempo se dijo que un consorcio la había comprado, Hirst forma parte de ese consorcio, así que la obra le sigue perteneciendo.

En diciembre del 2011 les contaba en está misma columna que un nuevo jugador estaba moviendo los cuadros, ahora Asia, esta  moviendo el dinero, posicionando a sus Artistas, haciendo que  Europa y América del Norte no fueran los  únicos jugadores en el mercado del arte, muchas casas de subastas ya tienen una sucursal en China,  ahora en tres puntos del planeta se mueven los cuadros, para determinar el valor del mercado.

Lo real en todo esto es que a pesar de la crisis financiera, la burbuja económica o como queramos llamarla, el mercado del arte se mueve en un nivel totalmente distinto al del resto de los mortales, aunque en los últimos tiempos muchas de las obras que salen a subasta no encuentran compradores, así y todo el movimiento de dinero sigue siendo importante.

Debo aclarar que este movimiento del mercado del arte, es solo para una elite, si bien las galerías intentan captar nuevos coleccionistas la oferta es superior a la demanda del mercado local, así que si la trayectoria de un Artista se crea  por el valor del mercado, el 80% queda limitado con suerte al mercado local.

Voy a recomendarles un libro que leí hace 2 años y habla sobre el mundo del arte y su gran maquinaria.

Título: “Siete días en el mundo del Arte”

Autor: Sarah Thornton

Los dejo voy a seguir moviendo los cuadros, que tengo colgados en mi Estudio.

Stella Maris Leone Geraci

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El arte como elección de vida

Cuando el arte pasa de ser una asignatura pendiente a una elección de vida, para cambiar el presente y pensar en un futuro.

El lunes 4 de junio, con motivo de los preparativos de mi muestra María Laura Maestri (Grabadora y Docente de la Escuela de Arte y Comunicación, de Tres de Febrero), vino a mi Estudio  con 3 alumnas de la escuela, para conocer más en detalle sobre la muestra, Ellas se encuentran en el último año de la Tecnicatura, una de las materias que ven es Curaduría y Gestión del Arte, quería saber que las llevó a estudiar Arte, así que les hice una entrevista que termino en una charla amena, donde hablamos sobre arte, como llegaron a la escuela y cuáles son sus expectativas.

Anabela, Liz y Magali, llegaron a la Escuela por distintos medios, Internet, caminando por la calle, el interés en el arte siempre estuvo, pero a veces los tiempos para llegar al arte, son lentos y van quedando relegados.

Magali nunca había hecho nada que tuviera relación con el arte, su formación es un secundario orientado a administración de empresa y economía, hace un año comenzó a estudiar Historia del Arte, esto la lleva a buscar cursos de arte, para relacionarse en forma más completa con las artes visuales.

A Liz, de chica siempre le gustó dibujar y pintar, comenzó Arquitectura, dio materias del CBC en la UBA, luego decidió buscar un taller de arte, para salir de la rigidez del dibujo con la que venia de la facultad, encontró la escuela caminando, Liz habla con entusiasmo ya que para Ella es la base que necesita, para poder estudiar diseño de indumentaria así lograr su sueño de crear ropa de autor.

Anabela, de chica había realizado cerámica, el arte estaba ahí, buscando por internet encontró la escuela, que le abrió muchas puertas dentro del mundo del arte, ahora su deseo es realizar la Licenciatura en Gestión del Arte, para seguir creando desde la gestión.

Tres mujeres jóvenes que eligen el Arte como medio de expresión en la actualidad y como su futuro, cuando algunos creemos que el arte está devaluado y subestimado, reconforta ver como Ellas apostaron por hacer la Tecnicatura en Artes Visuales, descubrir el mundo del arte, con todas sus posibilidades técnicas y teóricas, para muchos hoy todavía es un mundo a descubrir,  como decían en la charla “teníamos un mandato del estudio”, orientadas a seguir un secundario en perito mercantil o en economía, hoy estudian Arte, para Ellas es su futuro.

María Laura Maestri, comenzó siendo una niña, con la música, estudiaba en el conservatorio, clases particulares, el piano fue su primer compañero, con los años la flauta se convirtió en una nueva compañera musical, las pintura también la acompañaba, gracias a una profesora de la Escuela Secundaria, que la impulsó a compartir su camino junto a las Artes Visuales, Ella dice que con la música puede interpretar grandes piezas, pero con las Artes Visuales puede crear en total libertad.

De todas las disciplinas eligió el grabado, cuando le pregunté ¿por qué? María Laura me dice “es un rito, que me lleva a depurar la imagen, siempre se repite lo mismo, pero con distintos resultados, agrega la técnica es un compañero”; no le molesta tanto la fuerza que debe emplear en algunas de las técnicas del grabado,  pero si, el olor a mecánico, (quienes conocemos la el grabado, sabemos que el olor forma parte del trabajo) para María Laura la chapa es la que más le gusta, experimentar, salir del plano,  para crear una obra eso la hace sentirse completa.

Muchas veces me preguntaron y vos a que dedicas, como si profesión no fuera un trabajo, con los años aprendí a sonreír cuando me hacían esa pregunta y cuando me pedían que les regalara un cuadro, les respondía sale tanto, a esto me dedico.

Es gratificante, ver como todavía muchos eligen el Arte, como medio de expresión, para su presente y su futuro, en este mundo donde la economía manda, algunos todavía  creemos que el Arte nos puede rescatar y que podemos rescatar esta sociedad en la que vivimos, llena de violencia, de injusticia y desamparo, el Arte nos abre las puertas de la belleza, la creatividad, nos humaniza, en estos días  eso es más de lo que podemos desear.

Stella Maris Leone Geraci

Artista Plástica - Fotógrafa

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Liz, Magali, Maria Laura y Anabela