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domingo, 6 de noviembre de 2016

Yo también quiero cobrar un cachet

Yo también quiero cobrar un cachet

En el mundo de la cultura, no vale lo mismo el trabajo de la/el Artista Visual, el de un/a escritor, el de una actriz, un actor, un/a cantante, un/a bailarín/a, y ni hablemos si es mujer.

A la hora de empezar una profesión dentro del mundo de la cultura, toda/os pagamos el llamado “derecho de piso”, trabajamos a ad honorem (es decir en buen criollo, trabajamos gratis), creemos que de esa manera, nos van a empezar a abrir las puertas, y puede ser que sea así, pero no es igual para toda/os aquella/os que formamos parte del mundo de la cultura.

Un/a cantante después de un tiempo empieza a cobrar un cachet (termino francés, que se refiere a la cotización de ese artista) por sus actuaciones, aunque el dinero recibido sea poco, cobra, pasa igual con las actrices y los actores y la/os bailarín/a es, seguramente me dirán que muchas veces montan sus propios espectáculos, pero también sabemos que cobran una entrada, que puede llegar a cubrir los gastos, del show, a veces logran ir de gira y eso también contribuye a la retribución lógica que un/a artista debe recibir por su trabajo, y ni hablar de la prensa que suele brindar más espacio en los medios a esos rubros de la cultura, que a la/os escritores y por último a la/os artistas visuales.

Es distinto en el caso de la/os escritores, primero deben encontrar una editorial que les publique, para luego cobrar un porcentaje de la venta del libro, en la actualidad son muchos la/os escritora/es que publican en forma independiente, de esta manera gestionan su trabajo y cobran por su obra sin intermediarios, también sabemos que mucha/os escritora/es cobran un cachet, cuando se presenta en algunos espacios.

Qué pasa con la/os artistas visuales (pintora/es, fotógrafa/os, escultora/es, grabadora/es), la realidad es que seguimos pagando a lo largo de nuestra carrera, salvo casos excepcionales que son invitada/os y ponen todo a disposición, de la/el artista, debemos pagar el espacio para exponer, debemos pagar una comisión para vender nuestras obras, debemos pagar para participar de una convocatoria, en la que sólo a veces nos entregan unos cuantos catálogos impresos y gracias.

Estas (des)igualdades no son nuevas, si son cada vez más (des)iguales, la/os artista visuales, pagamos por todo, dentro del mundo del arte, todos quieren una porción del dinero, aunque el dinero que sale, no es el mismo que entra, y tampoco garantiza, que el pagar por participar en muestras, ferias de arte, galerías de arte de mayor visibilidad a la obra de la/el artista.

La pregunta que me hago es si un/a cantante, actriz/actor, bailarín/a, hasta la/os escritora/es cobran un cachet por sus presentaciones o cubren sus gastos para los mismos, por qué no es igual para la/os artistas visuales, que muchas veces son invitada/os a exponer en espacios alejados de su ciudad y a la hora de negociar, aunque más no sea el traslado de la obra, esto se vuelve incompatible, le dicen -que no hay presupuesto-, pero a la hora de contratar un/a cantante, actriz/actor, bailarín/a, si aparece el presupuesto... ah.. si ya se cuál es la diferencia, el poder que da el escenario, a la hora de la presentación, no es lo mismo subir a un escenario, para un Jefa/e Comunal, Director/a o Secretaria/o de Cultura, que hacer una presentación en una sala, sólo para seguidores de las artes visuales, el poder del escenario atrae más público, por ende pueden dar un discurso más amplio, al hablar ante un grupo reducido no es igual. Ésto no implica que no se hagan negocios con algunas muestras de arte, el negocio del arte tiene sus caminos secretos.

No será el momento en que la/os artistas visuales empecemos a cobrar un cachet , y no seguir pagando por exponer en sitios que muchas veces están cerrados y sólo se pueden visitar un par de horas por día, y ni hablar de que muchas veces algunas obras no pueden ser montadas ya que se prohíbe ésto o aquello, por qué no exigir que si quieren nuestras obras, sería bueno que se ocupen del traslado de la misma, diseño de catálogos y difusión, en el 80% de los casos somos la/os artistas que nos ocupamos de todo; me parece que el nuevo debate que debemos dar la/os artistas visuales es como hacer valer nuestro trabajo.

Como referencia importante, no puedo dejar de decir algo que repito hasta el cansancio, las Mujeres Artistas seguimos siendo las más perjudicadas en el mundo y en el mercado del arte, las (des)igualdades siguen siendo las mismas a pesar de tantos años de Historia del Arte, sin mencionar que cada vez somos más las Mujeres Artistas formadas y creadoras de arte, todavía el mercado del arte sigue valorando más al artista hombre, en detrimento de la mujer.

Stella Maris Leone Geraci
Artista Feminista, Artivista





lunes, 2 de mayo de 2016

Museo Argentino de Artistas Plásticas

Museo Argentino de Artistas Plásticas


Será posible, es una idea descabellada, un Museo dedicado sólo a la obra artística, de la Mujer Artista en Argentina, somos tan especiales que necesitamos un museo que nos reúna a todas nosotras.


A lo largo de la historia del arte, las mujeres fuimos invisibilizadas, no se nos permitía tomar clases de desnudos, ni estar en los mismos salones de estudio que los hombres, teníamos prohibido pintar temas épicos, no podíamos participar en salones de arte junto a los hombres, las mujeres artistas no empiezan a surgir en el siglo XIX, después de la Revolución Industrial, como dijo un crítico que aparecimos de entre medio de las baldosas, en el Renacimiento ya se tenía registro de Artistas Mujeres, con gran calidad técnica, muchas de ellas fueron cuestionadas por sus obras alegando que no las pintaron ellas, hoy se sabe que algunas obras firmadas por los grandes maestros en realidad fueron pintadas por Mujeres Artistas, muchas fueron violadas sexualmente por sus maestros, no reconocidas económicamente y su trabajo sólo podía limitarse al que hacían en la corte.


Los movimientos feministas impulsaron el lugar de la Mujer no sólo en la sociedad, también en el arte, su obra comenzó a ser tenida en cuenta, aunque para los críticos seguía siendo un arte menor, un arte de Mujeres (dicho de la forma más despectiva posible), este término todavía hoy es utilizado por algunos críticos.


El día sábado 30 de Abril, la Diputada Nacional Gabriela Troiano, me hizo entrega de una copia del Proyecto de Ley que presentó en La Cámara de Diputados y el Senado de la Nación, para la creación del MAAP (Museo Argentino de Artistas Plásticas) la propuesta busca difundir, preservar el patrimonio artístico de las Mujeres Artistas, en Argentina no existe un Museo de estas características, los más cercanos que tenemos en América es el Museo de Mujeres Artistas Mexicanas (México) y el Museo Nacional de Mujeres Artistas (Estados Unidos), un tercer museo de estás características se encuentra en Europa y es El Museo de Mujeres Artistas Visuales (España).


La Mujer Artista en Argentina también fue invisibilizada a lo largo de la historia del arte, algunos ejemplos que puedo mencionar son Procesa Sarmiento, Lía Correa Morales de Yrurtia, Lola Mora, Norah Borges, Noemí Gerstein, a pesar de estar en el Siglo XXI, los museos a la hora de comprar o destinar espacios importantes para muestras son los artistas hombres quienes tienen la ventaja, todavía hoy nuestro arte es catalogado de arte de Mujeres, como si sólo puede ser visto por Mujeres, estoy segura que muchas voces se levantaran diciendo que el Museo debe contar con obras de Artistas hombres, entonces ya no no sería el MAAP, como dice en el inicio de sus fundamentos “La creación de un Museo Argentino de Artistas Plásticas (MAAP) que reúna las obras de artistas destacadas Argentinas -tanto aquellas consagradas fallecidas como de las contemporáneas reconocidas- constituye una medida impostergable a tomar. Asimismo, el MAAP tendrá como función el promover las obras de artistas femeninas”.


Si ponemos en el buscador de Google Mujeres Artistas Argentinas, vamos a encontrar que la única que aparece es Marta Minujín, Sara Facio una gran referente del arte Argentino no figura, pero si podemos ver las imágenes de artistas y cantantes de mucha trayectoria y de algunas que sólo tienen un par de años en los escenarios, si filtramos la búsqueda como Mujeres Artistas Plásticas Argentina, aparecen Dalila Puzzovio y Liliana Maresca, sus nombres no figuran en los primeros lugares y debemos hacer un filtro muy grande en este tema.


La Diputada Nacional Gabriela Troiano, me contaba cuando me entregó la copia del proyecto, que uno de los espacios en los que se espera pueda tener su sede el MAAP, es en la Antigua Confitería El Molino (Frente al Congreso de la Nación), que fue expropiado con fines culturales; como Artista Plástica, Fotógrafa, Escritora, comprometida con la temática de género, y por sobre todas las cosas con el rol de la Mujer Artista, estoy totalmente de acuerdo con la creación del MAAP, hacer visible la obra de nuestras predecesoras y de las actuales en los mejor que podemos hacer para las próximas generaciones de Mujeres Artistas.


Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica, Fotógrafa, Escritora


Más información
E-mail: stellamarisleonegeraci@gmail.com