viernes, 12 de agosto de 2016

Stella Maris Leone Geraci - Hogar, Dulce Hogar

Stella Maris Leone Geraci
Expone
Hogar, Dulce Hogar
Intervención artística (site-specific)

Cámara de Diputados de la Nación Argentina
Del 16 al 28 de Agosto de 2016

..Hogar, Dulce Hogar, intenta hacer visible una realidad que sufren muchas mujeres, sin importar su condición social, que por vergüenza, por el que dirán, no lo cuentan, el silencio es el peor enemigo de las mujeres víctimas de violencia y de sus hijos, cuando hablan suele ser demasiado tarde, su entorno, muchas veces cuestiona el rol que Ella ocupa, justificando las agresiones que recibe de su victimario, Hogar, Dulce Hogar intenta romper con el mito con el que fuimos criadas...”

Inauguración 16 de Agosto de 2016, 18 hs.
Cámara de Diputados de la Nación Argentina
Av. Rivadavia 1861, (Anexo A. Pasillo de Conexión C - D)
Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

*Stella Maris Leone Geraci
1965, Argentina. Desde 1982 vive y trabaja en Villa Raffo, Tres de Febrero.
Artista Feminista, Artivista





miércoles, 10 de agosto de 2016

Es tiempo de jóvenes

Es tiempo de jóvenes

Si queremos un futuro mejor, lo mejor que podemos hacer es dar lugar a los jóvenes y acompañarlos en sus ideas, en sus proyectos.

El 10 de Agosto, se presentó en La Casa de Auxilio de Ramos Mejía, la Revista Colectivo Ardoino, la publicación es un medio de comunicación entre la comunidad y La Casa Auxilio, hablar de la gestión que realizan desde el área de la salud, además de los distintos talleres que se dan en la sala para los vecinos de la zona, también es un espacio donde los Jóvenes de la Casa Auxilio, están desarrollando su propio proyecto cultural y social con muestras de arte, ciclos de cine, sumar más jóvenes, sumar a la comunidad, ser un espacio alternativo desde lo social, y lo cultural, esto es lo que hacen las instituciones intermedias o deberían hacer, abrir sus puertas y acompañar, y es lo que La Casa de Auxilio está haciendo.

Como artista que vengo trabajando en la cultura, gestando en la cultura desde hace muchos años, me da un gran placer saber que hay jóvenes que están haciendo un gran trabajo, por eso cuando Julieta Pachano y Anush Ter Akopian me invitaron a decir una palabras, algo que pensé y exprese en ese momento “fue que lo mejor que me podía pasar como Artista y Gestora Cultural es saber que hay jóvenes que están haciendo un muy buen trabajo en la gestión y difusión cultural, y en mi caso personal era el momento de empezar a acompañar”.

No creo en las personas que se apoderan de un sillón, de un cargo, y no dejan lugar a otros con nuevas ideas, porqué creen que no lo van a hacer bien, porqué tienen miedo de ser desplazados del lugar, soy de las que cree que uno debe enseñar de sus propios errores a los más jóvenes, dejar que también los cometan, una también los hizo, acompañarlos y que ellos estén al frente de los proyectos, quedarse en un sillón de un cargo no es bueno para el que lo ocupa y tampoco para la institución.

Mis felicitaciones a JUCA (Jóvenes de La Casa Auxilio) por la revista y a la Casa de Auxilio por acompañar.


Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica, Fotógrafa, Escritora





miércoles, 3 de agosto de 2016

Soltar la obra

Soltar la obra

Hace unos días una colega de trabajo, me compartió una publicación de Leandro Piñeiro, donde regalaba sus libros de fotografía, aquellos que quedaron en sus estantes, como una manera de soltar la obra, para llegar a más personas.

Me puse en contacto con él, a través de la cuenta de Facebook, en el día de hoy fui hasta su estudio, donde no sólo pude ver parte de su trabajo fotográfico, también su trabajo como artesano, que construye pequeños objetos de madera móviles, de líneas suaves y colores brillantes, la charla nos llevó por el mundo del arte, de como construimos desde nuestro propio espacio, nuestros bocetos, el borra el boceto hasta encontrar el definitivo y yo repito hasta encontrar el último, Sara Facio, Adriana Lestido, Eduardo Longoni, Amado Becquer Casaballe, Martín Parr, Marcelo Brodsky, David Levinthal, fueron algunos de los nombres que surgieron de la breve charla, como esas charlas que van saltando de tema, de nombres y se iba hilvanando uno con otro.

Soltar la obra (le digo yo), soltar el ego (me dijo Él), muchos de sus libros se encuentran en bibliotecas de Argentina y del exterior, y muchos otros estaban todavía en la biblioteca de su estudio esperando que unas manos lo acaricien, hoja por hoja, como quien te entrega un hijo, con ese detalle Leandro me explico cada libro que me regalo “Summertine, Tiempo de verano”, “Fotografías mínimas”, por qué eso hacemos los artistas cuando regalamos una obra, nos desprendemos de hijos que parimos en algún momento, y a veces viene el momento de soltar la obra, para dejar espacio a que otros hijos puedan nacer, a que otra obra pueda ver la luz y encontrar su lugar.

Gracias Leandro Piñeiro, por tu obra, por tu tiempo.

Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica, Fotógrafa, Escritora





viernes, 22 de julio de 2016

Tres Preguntas hoy responde Bárbara Vil

Tres Preguntas hoy responde Bárbara Vil

Bárbara Vil es una Artista joven a quien aprecio y respeto, por su trabajo desde el arte, donde refleja la realidad de la sociedad actual, con motivo de su próxima muestra Paintkiller + Somos, le hice tres preguntas.

¿Qué es Paintkiller + Somos?
Painkiller + Somos es la unión de dos exposiciones distintas en una misma fecha. Por un lado “Painkiller” me pertenece a mí (Bárbara Vil.) y es una serie de obras que realicé en este mismo año (2016) en la cual expreso mi preocupación por la creciente necesidad de la sociedad por evadir la realidad, los sentimientos; y en esto la acción de los antidepresivos o calmantes, o “painkillers”, que pueden ser tanto los que se venden en una farmacia como los de uso cotidiano (la tv, las relaciones pautadas por la sociedad como “correctas” o “necesarias”, etc.). Por el otro lado está “Somos”, que pertenece a Micaela Taboada, una colega artista con quien compartimos varios proyectos últimamente (entre ellos este), que presenta su serie, también realizada este año, y trata acerca del afán de los individuos por perpetuarse en lo virtual, como realidad paralela en la cual depositarse por siempre.
A la par de las obras que serán expuestas en paredes, la obra una vez más cobrará vida en una instalación que concluirá con una experiencia de net.art. Lo que más nos importa es que la gente interactúe con la obra, se vaya pensando y que además se lleve una anécdota.

¿Cómo definirías tu obra hoy, en el mundo del arte?
Con respecto a mi obra personal, siento que cada día me acerco más a lo que es arte efímero, ya sea performance o instalación, también intervención. Sin embargo no pierdo el interés por la obra que va colgada en una pared o sobre una mesa; También me encargo de expresarme en esos soportes, pero veo más eficaz a la hora de comunicar lo que intento expresar el unificar las técnicas más clásicas con las más modernas y así envolver al público en una experiencia que traspase la exposición de cuadros. Me resulta interesante también incluir otras disciplinas artísticas como la música, lo audiovisual, lo teatral, etc. Porque en el medio se trabaja con otros artistas muy talentosos y se aprenden muchas cosas nuevas, también se abren muchos caminos. Comencé con esta metodología el año pasado en mi muestra “VERBORRAGIA” y apuesto a algo similar este año con “Painkiller”, en donde no usaré los mismos recursos que el año pasado, pero sí llevaré a cabo una vez más este concepto de unificar disciplinas artísticas.
Vivimos en una época en la cual el arte ya no es tan clasificable en disciplinas; todo confluye en una red de posibilidades, más ahora con los avances tecnológicos. Debemos aprovechar eso para atraer a un público más amplio y no tan reducido como suele ser el del arte visual; Hacer interactuar a las personas en una experiencia distinta y a través de ello intentar comunicarles una idea deja resultados emocionantes muchas veces.


¿Hablame de JAEBA (Jóvenes Artistas Emergentes de Buenos Aires?
JAEBA es otro de los proyectos que compartimos con Micaela Taboada. Surgió de la idea nuevamente de unificar distintas disciplinas artísticas en un mismo evento, y de la inquietud por acompañar a muchos artistas en su primera experiencia mostrando su arte al mundo externo. Con respecto a esto último cabe aclarar que en mi caso en particular, di mis primeros pasos en el mundo del arte gracias a la ayuda y enseñanza de Stella Maris Leone Geraci (quien hoy me entrevista, y estoy muy agradecida por su apoyo de siempre) que me impulsó a atreverme cada vez a más, y quien me explicó lo que debía saber para poder salir sola a buscar mi propio camino. Tomando esto de ejemplo y como forma de retribuir lo que en su momento a mí me dieron sin interés detrás, sólo por amor al arte, es que decido transmitir algunos de esos conocimientos a los artistas que llegan a JAEBA a exponer por primera vez, a mostrar su arte al público.
Micaela y yo, como mediadoras entre el espacio cultural y los artistas, nos encargamos de generar un espacio gratuito y profesional para que ellos puedan desenvolverse sin problemas y mostrar su arte al público. A su vez ofrecemos a los mismos formas de redituar económicamente los gastos producidos por la producción artística y de ganancia a través de puestos de trabajo, comisiones y dándoles gratuitamente espacio para vender sus objetos de arte libremente.

Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica, Fotógrafa, Escritora



























viernes, 8 de julio de 2016

Mitominas, 30 años después

Mitominas, 30 años después

Hace 30 años, Mitominas se exponía por primera vez, hace 30 años años la vi por primera vez, hoy Mitominas se vuelve a exponer y yo volví a ver la muestra.

En 1986 Mitominas fue una muestra que hablaba del mundo del mujer, la mitología, era algo más que una muestra de arte, era la fusión de todas las artes, plásticas, escénicas, dos años después se realizó una segunda muestra donde se habla sobre la violencia de género, el sida, eran tiempos de democracia y se podía hablar de todo, cada muestra tuvo un trabajo de preparación de un año, en conjunto con toda/os la/os protagonistas.

En mi caso personal fue el primer acercamiento de una muestra que hablaba de la mujer, del sida, de la violencia de género, fue una de esas muestras que hizo un punto de inflexión en mi obra, con los años empecé a trabajar con la temática de la mujer y de género, es el mismo Centro Cultural Recoleta (Buenos Aires), que en esos años se llamaba Centro Cultural de la Ciudad y dirigía Osvaldo Giesso (Arquitecto, Argentino), a modo de homenaje se vuelve a rearmar la muestras con alguna/as de la/os artistas originales y otras incorporaciones nuevas, a modo de homenaje personal volví a ver Mitominas, después de 30 años, una muestra de la que suelo hacer referencia a mis alumna/os.

La muestra se puede visitar hasta finales de Julio en el Centro Cultural Recoleta, Sala 4, con entrada libre y gratuita.

Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica, Fotógrafa, Escritora

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jueves, 7 de julio de 2016

Tres Preguntas hoy responde Luis Berneri

Tres Preguntas hoy responde Luis Berneri 

Con motivo de la muestra Ex-novio, que Luis Berneri va a estar presentando en Cenit7, el 14 de Julio de 2016, le hice 3 preguntas sobre la obra, sobre su arte.


P: ¿Ex-novio, es un ex? O una forma dejar en el pasado una parte de tu historia personal.
R: Ninguna de las dos. EX NOVIO es un capricho para contar mis desventuras amorosas. En EX NOVIO hablo de mí y creo un espacio para pensar mis relaciones con los hombres y conmigo mismo como hombre y artista.

P: ¿En que lugar del arte podrías situar tu obra y tu rol como artista?
R: Me parece que situar la obra en un lugar es antiguo, en este momento de mi carrera, y, con los proyectos que vengo desarrollando, algunos de los cuales aun no mostré, encasillarme en una disciplina o lugar sería contraproducente. Más que como artista plástico me gusta pensarme como un referente cultural. No soy artista porque me guste pintar o dibujar, y la practica de un oficio me transforme en artista. Soy una persona con necesidad de expresare, de reflexionar acerca de sus sentimientos, emociones, posturas ante la vida, el entorno que habito y las cosas que me rodean. Y esa expresión puede tomar distintas materialidades, como reciclar un mueble encontrado en la calle, hablar en twitter, psicoanalizarme, pintar o dibujar. O lo que el tema que quiera desarrollar me demande.

P: ¿Porqué el color rosa en tu obra?
R: EX NOVIO no es rosa.

Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica, Fotógrafa, Escritora






jueves, 16 de junio de 2016

Goya de paseo por Caseros

Goya de paseo por Caseros

Decir que Goya es uno de los grandes maestros del arte, no es nada nuevo, decir que es un maestro del grabado, tampoco, lo grato es ver su obra en Caseros.

El MUNTREF (Museo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero) en la Sede I de Caseros, Tres de Febrero, Buenos Aires, nos vuelve a acercar a la obra de uno de los grandes maestros del arte, un museo fuera del circuito comercial, un museo que está en la periferia, desde el 28 de Mayo, está mostrando una colección impecable que forma parte de la Serie Negra de Goya, la exposición se divide en tres etapas importantes, la Serie de los Caprichos, inspirada en el Francisco Quevedo; la Serie Desastre de la Guerra, que se divide en tres partes (la guerra, las consecuencias, y la posguerra), y la Serie Disparates inspirada en las fantasías, pesadillas y el carnaval; en otra sala se puede ver toda la obra dedicada a la tauromaquia.

El manejo del aguafuerte, aguatinta, la punta seca y el buril, de Goya es impecable y quienes algunas vez hicimos la técnica sabemos que llegar al grado supremo de la maestría con la que Él hizo todas las estampas, donde la línea, la luz y sombra dan el efecto perfecto de una acuarela, las figuras que aparecen casi de incógnito en las obras, eso también habla del dominio de la técnica, para quienes deseen ver con más detalle la obra les entregan una lupa, mi consejo es ir más de una vez y ver casi los 100 grabados por etapa, para descubrirlos y volver a descubrirlos, es una lección de arte, a la que el paso del tiempo, la sigue mostrando tan vigente, como si hubieran sido realizadas ayer.

La muestra puede visitarse de lunes a domingos de 11 a 20 hs, con entrada gratuita, en el MUNTREF, Valentín Gómez 4838, Caseros, Tres de Febrero, Buenos Aires (Frente a la estación), tienen tiempo hasta el 2 de octubre de 2016, para visitarla.


Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica, Fotógrafa, Escritora



Más información
E-mail: stellamarisleonegeraci@gmail.com






lunes, 13 de junio de 2016

Toco y me voy en el Arte ... Hoy responde Javier Robledo, Artista

Toco y me voy en el Arte .. Hoy responde Javier Robledo, Artista

Basado en el cuestionario Proust

Cuestionario
1 ¿Cuando fue la primera vez (en el arte)?
En 1990 publiqué mi primer libro de poesías “Labrapalabras” por ed. La Lámpara Errante. Antes había tenido un programa de radio Letras Frescas y había leído en bares literarios.

2 ¿En que periodo del Arte te hubiera gustado nacer?
En el período Dadá del Cabaret Voltaire

3 ¿Cual es el Artista Masculino que más te gusta del mundo del arte?
Pintura: El Bosco.
Letras: Quevedo y Girondo
Cine: Dziga Vertov

4 ¿Cual es el Artista Femenino que más te gusta del mundo del arte?
Plástica: Marta Minujin
Letras: Alejandra Pizarnik

5 ¿Que otra profesión tendrías si no fueras Artista?
Tengo: Licenciado en Administración de Empresas e Instructor de Meditación ( nada que ver ja, ja )

6 ¿Que Artista te hubiera gustado ser, si no fueras vos?
Leonardo Da Vinci o Xul Solar

7 ¿Tu color favorito?
Azul

8 ¿Cual es el artista que menos te gusta?
Letras: Narosky y Neruda
Plástica: Milo Loket
Cine: Tarantino

9- ¿Que obra de arte te hubiera gusta hacer vos?
Las pirámides de Egipto o las deTeotihuacan

10- ¿Con que técnica te sentís más cómoda/o?
Escritura y Filmación

11- ¿Que profesión no tendrías si no fueras Artista?
Militar

12- ¿Cual es tu mayor temor cuando armas una muestra / una presentación?
Que no tenga suficiente nivel poético/ artístico

13- ¿Cuando está para vos terminada una obra?
Cuando la obra dice : - Ya estoy terminada

14- Nómbrame cuatro artistas, vivos o muertos, no importa la época, que sentarías a tu mesa en una cena.
Ademas de los que nombré antes, podría sumar a Nicanor Parra, El/la que pintó la cueva de las manos, Orson Wells, Dali

15- ¿Si existe el cielo que Artista te gustaría para darte la bienvenida y que te gustaría que te dijera?
Lao Tsé. Que me dijera “Este es el Tao que no puede nombrarse”


*Sobre Javier Robledo
Javier Robledo (Bs As 1962) Poeta, Realizador Audiovisual, Performer, Productor. Publiqué 4 libros de poesía y uno de relatos. Fui incluido en antologías y revistas poéticas de Mexico, Italia, Brasil, Usa y Argentina. Fundé Bardo revista de poesía de 1996 a 2004. Fundé y dirigo VideoBardo archivo y Festival internacional de Videopoesía de 1996 a la fecha habíendose presentado en diversas ciudades de Argentina y otros diecisiete países www.videopoesia.com . Realicé diversos videopoemas y videos documentales presentados en diversos países. Como performer me presenté en diversas muestras, encuentros y festivales. También participé en muestras colectivas e individuales de poesía visual. Como productor co funde Impa La Fabrica ciudad cultural donde produje el Microcine de 1999 a 2013. También produje otros eventos artísticos.


**Foto gentileza del Artista

Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica, Fotógrafa, Escritora


Más información
E-mail: stellamarisleonegeraci@gmail.com







martes, 31 de mayo de 2016

Convocatorias muestras de arte

Convocatorias muestras de arte

Las convocatorias son libres y gratuitas, para Artistas Visuales (plástica/os, grabadora/es), Escultora/es, Fotógrafa/os, Escritora/res.

El Género de la Violencia V - Nos/Otras
Fecha límite 25 de Agosto de 2016
Más información:

El Delantal de la Mujer Sumisa - Pequeño Formato
Fecha límite 30 de Septiembre de 2016
Más información:

Solicitar las bases por correo electrónico, indicando el nombre de la convocatoria a:

*Stella Maris Leone Geraci
1965. Argentina. Desde de 1982 vive y trabaja en Villa Raffo, Tres de Febrero. Buenos Aires Argentina



jueves, 19 de mayo de 2016

Como se construye la identidad cultural

Como se construye la identidad cultural


Para muchos la identidad cultural se sigue construyendo de forma piramidal, se impone, sin importar la ideosincracia de las bases.


Desde hace años vengo accionando en cultura, gestando, creando, participando, hablando con referentes que están en las bases, en los margenes de la pirámide, en los escalones intermedios, quienes están en la cima de la pirámide consideran que son ellos quienes deben distribuir la cultura e indicar cual es la identidad cultural de una región, llevarla al otro, para así decir que descentralizan la cultura, sin entender que lo que hacen estó es imponer sus propios gustos culturales, que en muchos casos puede ser el resultado de las contrataciones que se hacen a nivel gubernamental, de los amiguismos políticos, de la dedocracia de quien está en la cima de la pirámide.


Mientras tanto en las bases, en los margenes, son muchos los referentes que trabajan en crear una indentidad cultural, la gran diferencia con la cima, es la falta de presupuesto, es el conocer a un vecino que canta, a otro que pinta, a otro que escribe y así poder realizar una jornada cultural barrial, cuantas veces vimos, que estas acciones fueran llevadas a iniciativa de quien está en la cima a otros escalones de la piramide, eso nunca pasa, cuando el intercambio cultural barrial se da, mayormente es por iniciativa, del mismo artista (poeta, pintor, fotógrafo, cantor, escritor, actor, etc.) que genera su propia movida dentro de la pirámide.


En tantos años, después de ver como la cultura se destruyó, por completo, como se intentó recuperar y volvieron a herirla de muerte, he podido ver como la cultura sigue siendo el botín de guerra del que está en la cima, para imponer sus parámetros sobre la misma, hablando con instituciones culturales que forman parte de las periferias, de las bases, de los margenes, las mismas siguen sin recibir apoyo, y no hablamos de dinero, ya sabemos que el dinero para cultura, no existe, a veces sólo con la presencia y el acompañamiento se puede hacer mucho más que con el dinero, esto es un denominador común en las distintas regiones, de una misma provincia, otras veces quienes dirigen las instituciones como Museos, deben poner límites a las imposiciones que vienen desde las esferas de gubernamentales.


En estos días me preguntaba que es la identidad cultural, la que se pasa de boca en boca como en la tradición oral, la que se gesto con los pueblos originarios de un continente, la que trajeron los inmigrantes, las que llevamos nosotros cuando migramos, la que nos imponen desde otras culturas por esto que llamamos globalización, también me preguntaba cual era el orden para construir una identidad cultural, la que surge desde las comunidades, en los barrios, en las ciudades, en las provincias, en un país, en un continente, parece ser que la identidad cultural es lo que él de arriba decide construir, para los que están abajo, por qué los de abajo no sabe cuál es su identidad cultural.


El intercambio cultural es importante y está bien, que la pirámide acerque a las bases a un artista, pero no debemos olvidar que la cultura es un camino de dos vías, las bases deben llegar a la cima, para poder generar un verdadero intercambio cultural. Cuando volvamos a entender que la cutura se contruye desde las bases, en la ideosincracia de los pueblos, y desde ahí vamos tejiendo nuestras redes culturales, cuando volvamos a entender que la cultura no se impone, es una construcción conjunta, ahí volveremos a hablar de una identidad cultural.




Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica, Fotógrafa, Escritora