El Arte en la periferia

Siempre se dice que Dios atiende en Buenos Aires, en Capital más precisamente, en el Arte pasa igual; Dios solo da audiencia a los Artistas en Capital.

Era un buen momento para hacer una de mis recorridas por Caseros (Tres de Febrero, Provincia de Buenos Aires), donde el Arte tiene una presencia importante, en uno de los espacios que forma parte de la Municipalidad de Tres de Febrero, en la Sede Cultural Caseros, pude ve la muestra de Eduardo Delgado (Artista Plástico), realizada un recorrido, por el azul del cielo, el azul del agua, el azul del oleo, del acrílico, con una paleta limpia, con tonos que nos invitan a mirar, viajar por su obra y querer quedarnos en ella, cada obra es un pequeño mundo, que nos cuenta una historia y queremos saber más.

Cuando salí de ver la muestra de Eduardo, el sol brillaba, cruce la avenida, di vuelta a la manzana, y entre al Museo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, donde pude ver dos muestras increíbles por el contenido de la obra, como por sus Artistas,  dos representantes del Arte Concreto Argentino Antonio Asis y Juan Melé; el color, la geometría, tomaron las salas del Museo y jugaron con sus efectos visuales.

En la obra de Asis, se pueden ver sus vibraciones de color, la super posición de tramas de metal, el color y sus variaciones juegan un papel importante en el espacio.

Melé juega con el volumen en sus obras de geometría pura, casi escultóricas, generando volumen y color, marcan el ritmo a su obra.

Me quedaba otra muestra así que camine hasta la otra cuadra y fui a ver la exposición que estaba en la Sede Cultural Intentende Heredia,  donde pude ver la muestra “Mes de la pintura realista”, Alberto y Lilia Martinez, nos presentan pinturas de un realizmo puro, la luz, la sombra están presentes en cada obra, apoderándose de la mirada del espectador.

Por último cruce al Paseo de las Artes, es una plaza recuperada por el Municipio que bordea la Estación de Caseros, si bien está rejada para protejerla del vandalismo, se pueden ver varias esculturas, la más reciente es que la inauguro Edmund Valladares (Artista Plástico), con un homenaje a Ernesto Sábato (Escritor), el boceto de esa escultura se presento en la muestra “Don Ernesto, lo recordamos”.

Solo hice 4 cuadras por el centro de Caseros, para ver Arte,  Artistas locales se dan la mano con Grandes Artistas, como en la Periferia del Arte conviven y viven los Artista sin importar donde atiende Dios.

*   En la Sede Cultural como en el Museo la entrada es libre y gratuita

**  La muestra Asis / Melé puede verse hasta el 10 de junio en el MUNTREF.

Stella Maris Leone Geraci

Artista Plástica - Fotógrafa

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Eduardo Delgado, en la sede Cultural Caseros

Antonio Asis, en Muntref

Juan Melé, en Muntref

Edmund Valladares, Paseo de las Artes

 

Toco y me voy en el Arte....hoy responde Celeste Ledezma, Artista Plástica

Toco y me voy en el Arte, está basado en el cuestionario Proust, el cual modifique con preguntas de arte; hoy responde Celeste Ledezma, Artista Plástica,

1-   ¿Cuando fue la primera vez (en el arte)?

Cuando agarre mi primer lápiz

2-   ¿En que periodo del Arte te hubiera gustado nacer?

En éste, me encanta éste

3-   ¿Cual es el Artista Masculino que más te gusta del mundo del arte?

Francis Bacon

4-   ¿Cual es el Artista Femenino que más te gusta del mundo del arte?

Marlene Dumas

5-   ¿Que otra profesión tendrías si no fueras Artista?

Ninguna, seria un gatito

6-   ¿Que Artista te hubiera gustado ser, si no fueras vos?

Estoy muy bien siendo yo misma

7-   ¿Tu color favorito?

rosa

8-   ¿Cual es el artista que menos te gusta?

Difícil de contestar

9-   ¿Que obra de arte te hubiera gusta hacer vos?

Cualquiera de Bacon

10- ¿Con que técnica te sentís más cómoda/o?

Acrílco

11- ¿Que profesión no tendrías si no fueras Artista?

No tendría ninguna profesión

12- ¿Cual es tu mayor temor cuando armas una muestra?

No tengo, por suerte

13- ¿Cuando está para vos terminada una obra?

Cuando la ve la gente

14- Nombrame cuatro artistas, vivos o muertos, no importa la época, que sentarías a tu mesa    en una cena.

Balthus, Modigliani, Kahlo y Tizziano

15- ¿si existe el cielo que Artista te gustaría para darte la bienvenida y que te gustaría que te dijera?

Prefiero el infierno, el cielo debe ser muy aburrido......

*Celeste Ledezma, Artista Plástica

1977. Nació en el barrio de la Boca, se define como Artista autodidactica, realizó clínica de obra con Felipe Noe.

Desde el 2005 a la actualidad participo en varias muestras individuales y colectivas.

Desde el 4 al 26 de mayo, va a estar exponiendo THREE, junto a los artistas Martín Sorgi y Marcelo Balquinta en Wallrod, Espacio de Arte, Carlos Calvo 3619.

Stella Maris Leone Geraci

Artista Plástica - Fotógrafa

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Arte si, Artistas no

El Arte discrimina o son aquellos que organizan el Arte.

Hace unos días circula por internet una carta de Osvaldo Giesso, donde cuestiona, el rol de Arte Ba, ante un rechazo que sufrió la galería Budich, con una propuesta importante, con Artistas de nivel como León Ferrari, Carmelo Arden Quin, Margarita Paksa y Clemente (USA), siguiendo todo el protocolo de rigor para dicha presentación y según palabras de Giesso, los responsables de Arte Ba, respondieron que para el próximo año esperan un grupo de Artistas de mejor nivel, por lo visto para ellos, los Artistas nombrados no son de nivel y que sera un artista de nivel, ¿me pregunto y le pregunto? como dice un periodista radial.

El año pasado en está misma columna hice varios comentarios, sobre criticas que se le hacen a las ferias de arte, como algunas galerías se crean solo con el fin de presentarse en la feria para hacer una diferencia economica y luego desaparecen, debo aclarar que estás galerías le cobran a los Artistas, para participar en la feria, es ahí, cuando digo sobre la diferencia económica me refiero a este hecho,  no hablemos de los premios que se dan, algunos son cuestionables.

El tema no queda ahí, mientras revisaba mi cuenta de facebook, leo la convocatoria que realiza el Centro Cultural Recoleta, para presentar proyectos, para exponer los próximos tres años, así que me dije vamos a leerla, lo primero que dice “que la convocatoria es solo para Artistas de Ciudad Autónoma de Buenos Aires”, quienes vivimos en Provincia de Buenos Aires, no nos podemos presentar y claro está aquellos que viven en el Interior del país menos, en este punto ya estaba tan enojada que respondí la convocatoria que realizaba el Director del CCR, diciéndole que la consideraba discriminatoria, hacia el resto de los Artistas, el defendió su postura, desde luego y Yo insistí, (aclaro que mi perfil de facebook tiene mi nombre real y no uno de fantasía) desde mi lugar de Artista, me parecía discriminatorio,  cuestione porque la convocatoria no se hacia para todos por igual , no solo, para unos si y otros no; es un organismo oficial y eso es lo que más me molesto, una de las respuesta que su Director me dio es que la convocatoria era clara, que sea clara no implica que no sea discriminatoria, en ese punto dije públicamente, que cada uno de nosotros deberíamos ir a nuestras intendencias y pedir en el área de Cultura que no se inscriban artistas de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Ante estos hechos, con las ferias de arte cuestionadas en los últimos tiempos, con espacios culturales, al que muchos Artistas queremos acceder, por la importancia del establecimiento, nos dan prestigio, debemos reconocer  los Artistas que estos Espacios Culturales son gratuitos, es importante aclararlo, en la mayoría de las galerías debemos pagar, si consideran que algunos Artistas no son de trayectoria y que otros por no vivir en determinado lugar, no podamos postularnos, que queda; solo algunos pocos podrán ser parte del Arte.

Vuelvo a mi pregunta del principio, ¿quien discrimina, el Arte o aquellos que manejan el Arte?.

*Acá les transcribo la carta de Giesso

”Arte no BA

Cata difundida por Osvaldo Giesso ante el rechazo del comité de selección de la Feria de arteBA 2012 de la propuesta de la galería de Adriana Budich.

Hay ciertos acontecimientos que ofenden, contrarían y confunden. Acontecimientos que sin duda no son ajenos a la planificación política de la escena artística o con intereses subrepticios que lo único que consiguen es desmerecer el arte, perjudicar a los artistas, a sus gestores y desvalorizar al público con una soberbia desmedida, fortaleciendo la idea de que el arte argentino es emergente.

Emblema de poder o bipolítica de decidir que se muestra y que no. La polémica ha traspasado el reducido círculo artístico para ¨lamentablemente¨ tener que hacerse público. La galería de Adriana Budich se presenta en arteBA con León Ferrari, Carmelo Arden Quin, Margarita Paksa y Clemente (USA), con la rigurosidad que el protocolo exige: 10 mts, por artista. La respuesta fue que ¨lamentablemente¨ la propuesta fue rechazada, ¨lamentablemente ¨ un personaje del staff le sugiere que el año próximo ¨mejore¨ la apuesta. ¨Lamentablemente¨ no habrá mas arteBA, así no, así el arte no BA, si los más altos exponentes de la esfera artística nacional son rechazados, que mirada nos pueden hacer desde el exterior si nosotros mismos no reconocemos a nuestros más prestigiosos artistas. La Argentina tuvo muchas oportunidades de convertirse en capital del arte, pero ¨lamentablemente¨ siempre la ha perdido, justamente por eso, por las mezquindades, la censura injusta, autoritaria, inmoral y controvertida, por faltarle el respeto a los artistas y a los trabajadores del arte, por discriminar sin explicar, por tomarse atributos que los exceden.

Si las intenciones y las acciones no se condicen hay que hablar de incoherencia, irresponsabilidad e incapacidad para asumir roles que de alguna manera afectan a la sociedad toda. La necesidad de ampliar o reforzar la experiencia que en un marco con éstas características solo ridiculiza los valores que pretende promover. Cuál es la intención de impedir visibilidad a los artistas?

Lejos está éste artenoBA de ser una celebración, muy lejos de aquella utopía que se convirtió en realidad iniciada en el Centro Cultural Recoleta allá por los años ´80.

La censura sin justificativo empobrece provocando un daño moral irreparable, la censura es violencia solapada es lo que se denomina “censura previa”, uso/abuso del poder.

Arq. Osvaldo Giesso”

Stella Maris Leone Geraci

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La picadora del arte

Reality - reality - reality-show, en lo unico que son real es en show.

Siempre estamos hablando de la picadora de carne que puede ser la televisión, los reality-show, se convirtieron en la gran ventana donde todos vemos como viven los demás, y ellos tienen sus 5 minutos de fama, hace más de un año en esta columna comentaba con asombro que los reality habían llegado al mundo del arte, para estos días en Argentina se está emitiendo la segunda temporada de Work of Art, el programa es producido por Sarah Jessica Parker, si la misma de la serie “Sexo en la Ciudad”, antes de que digan algo si la veía, soy mujer y me encantan los zapatos y cambios de ropa, que tenían las protagonistas.

Volviendo al tema que me trajo a escribir está nota, decidí que era un buen momento  investigar que había pasado con los ganadores de los anteriores reality-show, fui al gran ojo de internet y busque en google de todas las maneras posibles, con todas las combinaciones de palabras que podía imaginar y para mi sorpresa, que fue una muy grande, no encontré nada y esta vez la palabra nada indicaba eso, porque ahora todos utilizan la palabra nada cuando dicen algo, pero Yo no encontré nada, solo las antiguas crónicas que hablaban del estreno de los programas.

Me pregunto ¿que paso con ellos? también se los comió la picadora de carne que es la televisión, sus carreras no fueron tan fabulosas y ascendentes como prometían, o solo fueron como decía “Warhol, 5 minutos de fama”, acaso eso no basta para ser un Artista, parecía que no, el dinero, la exposición publica, no alcanzaron y sus nombre ya quedaron en el olvido, como el de muchos participantes de los distintos  reality-show, que hemos visto a lo largo de estos años, tanto en la televisión Argentina, como en la extranjera.

Lo real o no, es que el formato de reality- show para el arte, llegó para quedarse, así que para aquellos que amamos el Arte, seguiremos pendiente del destino de los futuros Artistas y sus intentos por crear una obra de arte por semana, que resulte del agrado del jurado, así poder sobrevivir hasta el final de la competencia, lo que no se, es, si el que llega a la final y se convierte en el ganador, sobrevive al Arte, el tiempo nos dirá.

De la serie LA HUELLA EN LA PIEL

Stella Maris Leone Geraci

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Tiempo de Mujeres

Estaba revisando material para un seminario sobre Arte Femenino, porque lo llamamos así y cuales fueron las artistas que trabajaron el tema, podría separarlos por varias etapas o generaciones desde los años 60, las Mujeres Artistas comenzaron a hablar de la Mujer en su obra, feminismo, concientización, espíritu de combate, que llevaba a las Mujeres de esos años, a demostrar que no solo servían para atender la casa, una posición a la que la Mujer había sido relegada, aunque las Mujeres votaban, no tenían voto en muchas de las decisiones.

Una de las muestras que marca un punto de inflección importante en el arte, fue en los 60, se llamo “Womanhouse”, el proyecto estaba a cargo de Judy Chicago y Mirian Schapiro, donde estudiantes del programa de Arte Feminista del  institute of Arts, formaron parte del proyecto, que duró varias semanas después de poner en condiciones la casa, cada parte de la casa fue intervenida, Judy Chicago hizo el Baño de la menstruación (simbolizaba a la mujer que sangre todos los meses y el misterio que genera en el hombre); Faith Wilding, Cuarto Útero (simboliza el primer cuarto que todos tenemos al llegar a este mundo); así cada una de Ella en forma individual o en conjunto con otra Artista dieron intervención a esta casa.

Para los 80, se busca la ironía, el humor, se vuelven más retórica, se imponen medios como la fotografía, fotoperformance y la instalación; varias de las artistas que se destacaron por su trabajo es Rosemarie Trockel, Barbara Kruger (presenta textos, que se vuelven preguntas, sobre enormes fotografías, como la 1987 “Compro, por lo que soy”, cuestionando el tiempo que se pasa haciendo compras), Jenny Holzer (trabaja con textos que se muestran en motogran, siempre con el mismo formato de letra, que se pueden leer en forma constante), Cindy Sherman, Rebecca Horm, entre otras.

En los 90, las Artista Mujeres se vuelven indiferentes al binarismo Hombre - Mujer, se expande la visión, Helen Chadwick (Artista Inglesa), presenta en la Bienal de San Pablo de 1994, Cacao (la obra simulaba, ser chocolate en ebullición, en un enorme recipiente, podía verse de dos maneras como los fuidos corporales, aunque Chadwick, hacia una clara referencia al acto sexual, el recipiente era la vagina y la varilla era el falo, agradable - desagradable,  placentero - displacentero, femenino - masculino), un tema que comparten Artistas Hombres y Mujeres es la expansión del cuerpo físico, mental y espiritual, en esta etapa ya incorporan feministas, gays y lesbianas, marginado, emigrantes de países subdesarrollados, en está etapa se destacan artistas como Nan Goldin, Adrian Piper, Kiki Smith, una de las exponentes mas fuertes en la construcción del cuerpo fue Orlan (quien se realizó varias cirugías plásticas y fue transformando su rostro y cuerpo).

El tema del cuerpo, los miedos, la agresión se vuelven temas a tratar, tanto por Artistas Mujeres y Hombres, lo privado y lo individual, son el tema a explorar en estos tiempos, la lucha del feminista se diluye y el arte se vuelve uno, pero si es así, porque todavía se le sigue diciendo arte femenino, si la Artista trata temas concernientes al genero, al menos en el arte actual la Artista Mujer ya no esta marcando diferencia entre los sexos, me pregunto en este punto si le podemos atribuir el titulo de Arte Femenino solo al realizado por las Mujeres, aunque las feministas sigan utilizando el termino Mujer como una  herramienta política, creo que llego el momento de empezar a analizar las nuevas narrativas.

Stella Maris Leone Geraci

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La condición de Mujer en el Arte

La condición de La Mujer en el Arte muchas veces cuestionada y muchas veces relegada, considerada un obrero del arte, debió abrirse paso y demostrar que podía estar a la altura de cualquier Artista Hombre, en la actualidad La Mujer es generadora de Arte en mayor proporción que el Hombre pero sigue estando en un segundo plano, pocas son Las Mujeres Artistas que llegan a ocupar el primer lugar en un Museo importante, en muchos casos deber demostrar el lugar que se ganaron, muchas son las Mujeres Artistas que hablan sobre Mujeres o sobre acontecimientos de su propia vida, Tracey Emin (Artista Inglesa), Nan Goldin (Fotógrafa Estadounidense), a las Artistas que trabajan solas les sumamos los grupos de Mujeres Artistas,que intentan cambiar esa realidad, pero cuando forman hacen una muestra, lo primero que se dice es que hacen arte femenino, y ¿cual es el arte femenino?, el hablar de La Mujer y su condición, el más conocido de los grupos integrados por Mujeres es; El Grupo Colectivo Anónimo Guerrilla Girls que en su manifiesto dicen:

“Trabajar sin la presión del éxito; No tener que exponer con hombres; Tener una evasión del mundo artistico con tus cuatro trabajos free-lance; Saber que tu carrera será conocida después de cumplir ochenta años; Estar convencida de que cualquier arte que tú hagas sera etiquetado de femenino ; No quedarte anquilosada en una plaza fija de profesora de arte; Ver que tus ideas cobran vida en el trabajo de otros; Tener la oportunidad de escoger entre tu carrera o tu maternidad; No tener que justificar tu éxito económico con antiguas militancias conceptuales; Dedicar más tiempo a tu trabajo cuando tu compañero te haya abandonado   por alguien más joven; No tener que avergonzarte porque te califiquen de genio; Poner tu fotografía en una revista de arte moderno usando un traje de gorila.”

Creí necesario en está ocasión convocar distintas Artistas Mujeres para que hablen sobre La Condición de la Mujer en el Arte, bajo esta consigna, cada una de Ella se expreso.

Lorena Pradal - Grabadora

“Siento que no podría hablar desde el lugar de la mujer en el arte sino mas bien del rol del creador y hacedor que no diferencia géneros ni separa, creo que lo que da el oficio justamente es esta noción de igualdad, este articular un sistema de pensamiento que es el arte y nos enfrenta con procesos que no solo no son privativos del arte sino que nos ligan a la vida.

Si podría referirme al campo de la gráfica que me compete y decir que antaño y por nuestra condición este oficio “sucio” para muchos no era digno de ser ejecutado por mujeres que debían conservar sus manos impolutas del trazo de la tinta y las herramientas, de igual manera hoy día hay ciertos pensamientos que conservan su antigüedad y opinan que el cuerpo “débil” de la mujer no debería ejecutar por ejemplo una técnica “pesada” como la litografía.

Ahora mi mensaje es que aquello que es inherente al arte puede ser ejecutado por todo aquel que tenga a bien practicar el amor, la fe, la perseverancia y la concentración a la hora de desarrollar este sistema de pensamiento que es el arte y requiere el entrenamiento del oficio.”

Claudia Susana Días - Licenciada en Artes Visuales

“8 de marzo. Mujeres, un día, una fecha. Reivindicar nuestro lugar en la sociedad patriarcal tanto en lo familiar, como en lo social y laboral es una lucha que no debemos olvidar cada día, por nuestra dignidad y por las generaciones venideras. Si esta es una tarea difícil, trasladarla al ámbito del arte lo es más aún. Por años las mujeres artistas han sido invisibilizadas por la Historia del Arte, siendo su lugar el de objeto de representación artística. Han sido pintadas, esculpidas pero no quedan registro de artistas produciendo arte hasta que una joven italiana Sofisbona Anguisola se registró como pintora en la corte española de Felipe II.  En el siglo XXI sigue siendo complicada la relación mujer-arte más allá de la gran cantidad de artistas que han emergido desde los años 90. Si bien su presencia es fuerte también lo es la del  discurso del imaginario patriarcal, siendo un gran desafío el poder obtener un lugar de mayor protagonismo femenino en la actividad artística. Somos nosotras las mujeres las que debemos abrirnos camino con mayor presencia para disolver tramas de poder y no quedar presas de un discurso estéril de desigualdad.”

Eyelén Giacobbe - Licenciada en Artes Electrónicas, Fotógrafa

“Estudie una carrera de arte, “Licenciatura en artes electrónicas” , donde siempre hubo mas cantidad de hombres que mujeres, lo mismo sucedía cuando estudiaba fotografía… siempre me pregunte porque pasaba esto, pero nunca llegue a una conclusión exacta.

Si bien dentro de estos rubros del arte hay muchísimas mujeres talentosas, algunas veces no son tan reconocidas como deberían, basta con ir a una librería y mirar las estanterías de arte, por ejemplo, en fotografía, vamos a encontrar mas libros de fotógrafos hombre  que de fotógrafas mujeres.

Aun en 2012, todavía nos encontramos con exposiciones que se titulan “La mujer en el arte”, quizás todavía sentimos esa necesidad de manifestar que existimos las Artistas Mujeres.”

Carla Rey - Directora de Carla Rey Arte Contemporáneo

“Frente a la posibilidad de perdidas , nuestros antepasados inventaron una herramienta que hasta ahora nos permite gozar de libertad: el arte.

Pero el arte también es perecedero y solo hay que mirar para atrás para ver todo lo que se ha hecho y de lo que apenas tenemos un vago registro. Esto es lo mejor del arte, su frágil carácter, ya que solo de esta manera siempre habrá un espacio para nuevas creaciones artísticas.

Mi propuesta es la de arte/ vida, concepto acuñado por las primeras vanguardias del siglo XX: esto es lo que mas disfruto. Vivo como artista: arte, hijos, gestión, creación.

Arte/vida es lo que mas disfruto. Y esto si, debería ser imperecedero para todos.” esa necesidad de manifestar que existimos las Artistas Mujeres.”

Ser Artista, Ser Mujer!!!!

 Virshy Sol Calderón

Stella Maris Leone Geraci

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El legado Fortabat

Hace ya unos días, que todos nos enteramos de la muerte de Amalia Lacroze de Fortabat, mucho se dijo, mucho más se puede decir, algunos a favor, otros en contra, su relación con el poder, su empresa, su vida.

Pero Amalita, dejo un legado cultural al que muchos no podemos no mencionar, fue su amor por el arte,  si bien en los últimos años debió desprenderse de algunas obras y muy valiosas para el arte y en lo económico,  quienes vivimos en Buenos Aires, podemos visitar su Museo, un edificio moderno construido en Puerto Madero (Ciudad Autónoma de Buenos Aires), diseñado por el Arquitecto Rafael Viñoly, la misma Amalita superviso el diseño del edificio de 6 plantas con techo de vidrio, que se abre en las noches estrelladas para observar el cielo y las obras de arte, con grandes espacios, en todos los  niveles, construido en forma paralela al río y su ultima planta además de disfrutar de las obras, se puede ver por los ventanales el río, para una cuidad que fue construida en su totalidad a espaldas al río, la vista que propone el último nivel es maravillosa, lo más importante es que la obra ocupa su lugar y se las puede ver en su esplendor.

Recuerdo cuando recién inauguro que fui a recorrerlo y me sorprendí por la colección de Arte Argentino e Internacional que poseía, me resultaba maravilloso poder ver muchas obras a las que solo había visto en los catálogos de arte, lo bien cuidada que estaban las obras, cosa que a veces sabemos no ocurre con los Museos de Arte, que las dejan en depósitos, arrumbadas y cuando quieren exhibirlas están deterioradas, ver una instalación de Berni, quedarme a contemplarla era maravilloso para el alma.

En estos tiempos en donde quienes tienen una colección de arte, tan valiosa como está, la moda es tener el propio museo, moda o no como comente en otra nota hace un tiempo, lo importante es que este legado lo dejo a la  cultura, podrían haber quedado en su casa, venderlas y así generar más dinero, en cambió creo está colección de puertas abiertas, para que todos la podamos disfrutar, lo único que criticaría es el hecho de que solo se puede ver la colección permanente, ya que no cuenta con muestras temporarias, por eso es mi comentario si esto fomenta que volvamos a visitar la Colección, igual siempre vale la pena volver a recorrerla, las segundas miradas, suelen hacer que descubramos detalles que no vimos en la primera.

Si todavía no fueron se los recomiendo, además de hacer un paseo por Puerto Madero, ver el río, disfrutar del Arte, en un edificio que no le envidia nada a los nuevos Museos de Europa por su diseño, se puede disfrutar de un café o un almuerzo con una gran vista, en lo personal me gustan los Museos en los que puedo sentarme un rato a tomar algo y luego seguir mi recorrido, eso me da el tiempo necesario, para pensar en una obra y volver a verla, muchos están acostumbrados a mirar el titulo y seguir el recorrido, pero cuando uno ama el Arte, el titulo es solo una referencia, ver la pincela, el movimiento, el gesto, la luz, la intensidad que un Artista le dio a su obra ese es uno de los valores más importantes.

Por eso cuando el Legado es el Arte, todos debemos agradecer, sin importar nuestras opiniones personales, sin abrir juicios de valor, no muchos compran arte, para luego dejarlo como legado a la sociedad, para muchos hoy el Arte es una inversión a largo o corto plazo, para otros es si combina o no con el sillón del living.

Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat

Olga Cossettini 141.

Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

www. coleccionfortabat.org.ar

Tel.: (54 - 11) 4310 - 6600

Stella Maris Leone Geraci

Artista Plástica - Fotógrafa

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