Un nuevo Museo para la Ciudad de Buenos Aires

Para quienes estamos en el mundo del Arte, saber que un nuevo Museo, abrirá sus puertas a mediados de año, es una de esas noticias que debemos celebrar con un buen espumante.

El MACBA (Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires) así se llamara, tendrá un espacio de más 1000 metros cuadrados, distribuidos en distintas plantas, su creador Aldo Rubino, viene del mundo de las finanzas,  desde hace más de 20 años colecciona arte geométrico, participando en ferias y remates de arte, sin dejar su actividad profesional, lo interesante es que el MACBA viene mostrando su obra desde hace un tiempo de manera virtual y desde el 2010 está participando en distintas ferias arte.

El Museo estará dedicado al arte geométrico latinoamericano, promete abrir sus puertas con una intervención lumínica de Carlos Cruz Diez (Artista Venezolano) uno de los mayores representantes del arte óptico, aprovechando que Él artista en Julio inaugura una muestra en San Pablo, si bien en la pagina personal de Cruz Diez no se hace referencia, se puede ver hasta el 5 de Marzo en el Malba su obra.

Más allá de si está confirmada o no su presencia en la inauguración, siempre es bueno celebrar un nuevo Museo, dedicado al arte y  junto con el Museo de Arte Moderno y del Cine que están en San Telmo vienen a crear un nuevo polo para el arte, revalorizando una zona que ya es visitada por los turistas, el aporte del MACBA, que se plantea como un Museo Boutique le dara a la zona una nueva mirada.

Un dato para tener encuenta, en Argentina en los últimos tiempos los Museos vienen siendo creados por particulares, el Malba dio el puntapié inicial hace 10 años, ya hable de su origen, Amalia Lacroze con su Museo en Puerto Madero, donde alberga su colección privada de arte, Alan Faena que inauguró a finales del año pasado el Faena Arts Center, ¿es una nueva tendencia?, antes mayormente se donaban a los museos, hoy tener un museo propio, es asegurarse que el día de mañana esa obra seguirá protegida y no corre el riesgo al ser donada que quede arrumbada en algún deposito, sin que nosotros podamos disfrutar de ella o que se termine deteriorando, más allá de si es el sueño propio del museo, bienvenida sea esta decisión, que muchos particulares están tomando y compartiendo con el resto de la sociedad.

Stella Maris Leone Geraci

Artista Plástica - Fotógrafa

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Los obreros del arte

“Todos estos trabajos están hechos personalmente por el Artista”

Así dice el cartel que anuncia la próxima muestra de David Hockney (Artista Inglés), que a mediados de Enero inaugura en la Royal Academy of Arts de Londres y con esta frase comenzó la polémica,  Hockney dice que su expresión fue sacada de contexto en una entrevista que le realizaron, que Él nunca quiso criticar a su colega Damien Hirst (Artista Inglés).

A que viene la frase, Hockney critica el hecho de que muchos Artistas delegan su proceso de producción a otros, en clara alusión a Hirst,  los considera Artistas sin arte, según Él los Artistas hoy aprenden la poesía y no la técnica.

Mientras tanto Hirst que tendrá su retrospectiva este año en Londres, no contesto los dichos de su colega.

Es posible que abriera el debate nuevamente en torno al arte y sus ejecutores, hoy son dos Artistas reconocidos mundialmente, pero cuantos Artistas que sin ser de fama internacional utilizan esté método, recurren a “los obreros del arte” (así se los llaman en el medio)  para que les realicen la obra, en este punto nos deberíamos cuestionar si ¿es legitimo o no?, ¿porque lo hacen?, ¿por la comodidad de que otro haga el trabajo pesado? Hirts dice que cuando llega a esa etapa se aburre, por eso delega esa parte en la producción; o es  solo llevarse la gloria de la firma y los aplausos, tendríamos que  preguntarnos como dice Hockney que conocen la poesía y no la técnica, es una cuestión de no conocer el oficio, la técnica o como queramos llamarle.

Antes los grandes maestros del arte tenían a sus discípulos para que hicieran el trabajo pesado,

además de aprender el oficio, hoy se contrata a los obreros del arte, que en muchos casos son Artistas, en pocas ocasiones son alumnos de este Artista; se les paga para que hagan  la obra, eso es lo que cambia el titulo, antes tenían un fin aprender la tecnica, hoy son los obreros del arte.

Damien Hirst

David Hockney

Stella Maris Leone Geraci

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Toco y me voy en el Arte....hoy responde Ato Menegazzo; Artista Plástico - Músico

Toco y me voy en el Arte, está basado en el cuestionario Proust, el cual modifique con preguntas sobre Arte.

1-  ¿Cuando fue la primera vez (en el arte)?

Creo haber leído que responder con preguntas es mala educación... pero me llena de preguntas esto.. ¿debería ser educado? ¿hay una primera vez en el arte? ¿cuenta si uno no llegó al orgasmo? ¿puedo contar mi experiencia en el arte marcial?

2-  ¿En que periodo del Arte te hubiera gustado nacer?

En el paleolítico, eso sí ser profesional ante todo. Los cazadores acudirían a mí por ritos de fecundidad y magia propiciatoria.

3- ¿Cual es el Artista Masculino que más te gusta del mundo del arte?

Hace poco escuche un pianista increíble, se llama Leo Genovese y es de Venado Tuerto.

4- ¿Cual es el Artista Femenino que más te gusta del mundo del arte?

Marcia Swchartz

5- ¿Que otra profesión tendrías si no fueras Artista?

Rabdomante

6- ¿Que Artista te hubiera gustado ser, si no fueras vos?

Menchi Sabat

7-  ¿Tu color favorito?

La próxima combinación

8-  ¿Cual es el artista que menos te gusta?

El que agrede como estrategia de marketing o el que simula sentimientos.

9-  ¿Que obra de arte te hubiera gusta hacer vos?

El Sermón de San Marcos en Alejandría, de Giovanni Bellini o alguna otra pintura veneciana renacentista

10-  ¿Con que técnica te sentís más cómoda/o?

Con una que practico pero no le he puesto nombre aún, además me gusta mantenerla en secreto por el momento.

11- ¿Que profesión no tendrías si no fueras Artista?

Proctólogo.

12- ¿Cual es tu mayor temor cuando armas una muestra?

La indiferencia del receptor.

13- ¿Cuando está para vos terminada una obra?

Muchas veces me pasé de rosca con alguna por no terminarla a tiempo. Ese es un riesgo que acepto felizmente. Supongo que depende de cada una, cuando creo que está diciendo algo que con las palabras no puedo comunicar.

14- Nombrame cuatro artistas, vivos o muertos, no importa la época, que sentarías a tu mesa    en una cena.

Antón Chejóv, Goya, Niemeyer y Mozart.

15- ¿si existe el cielo que Artista te gustaría para darte la bienvenida y que te gustaría que te dijera?

Johann Sebastian Bach  me recibiera como director de un coro de ángeles entonando el aria número 47 de la pasión según San Mateo "Erbarme dich, mein Gott" (Apiádate de mí, Dios mío)

*Ato Menegazzo. Artista Plástico, Músico

Nace en Buenos Aires en 1979. Vive y trabaja en Buenos Aries y Salta

Estudio  Música en el Conservatorio Nacional, tomo clases con Irma Constanzo y Miguel Charozky. Dibujo y pintura con Juan Astica.

Trabajo en Wussmann, en su taller de encuadernación, además de realizar diseños para artistas plásticos.

Participo en varias muestras, además de dar varios conciertos, en su C.V. destaca como hechos muy importante en 2001 y 2006 el nacimiento de sus hijas Victoria y Elena.

www.atomenegazzo.com.ar

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La gran retrospectiva de Damien HIrts

Todo empezó en un almacén abandonado....hoy en el Tate Moderm

Los tiempos en que escandalizaba el arte británico ¿terminaron?  o ¿quizás no?,  Él supo poner el acento, hacernos cuestionar si un tiburón o una ternera suspendidas en formol, hasta sus calaberas cubiertas en diamantes  algo de lo que hable en este blog, Damien Hirst (Artista Británico) fue tan criticado, eso no le impidió llegar a pero  a la cima del Arte Londinenses, además hoy es uno de los artistas mas ricos, no le preocupa que lo difamen, le gusta escandalizar y su trabajo ya se reproduce en serie, aunque tenga que delegar parte de ese proceso, esto no es todo.

Desde su primer muestra en un almacén abandonado, donde presento Freeze, junto a sus amigos y compañeros del Goldsmiths College, pasaron casi 25 años de esa primer muestra y este año tendrá su primer gran retrospectiva en la Tate Moderm de Londres, coincidiendo con los juegos olímpicos, se podrá ver toda su obra iconica, aquella que nos hizo hablar de Él y cuestionarnos ¿eso es arte? ¿que es el arte? ¿cuales son los limites del arte?; mientras nosotros nos seguimos haciendo esas preguntas, Hirts sigue dando que hablar acaso ya toco su techo con esta muestra, después de esto, ¿nos preguntamos que?.

Podemos o no estar de acuerdo, pero a cuantos de nosotros, nos gustaría estar en Londres y poder ver esta exposición que reune casi todo su trabajo.

Yo les aseguro que me encantaría poder verla, para quienes puedan estar en Londres entre el 4 de abril al 9 de septiembre, la Tate presenta una de las muestras que dará que hablar en este 2012.

Stella Maris Leone Geraci

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Sigue, sigue el Arte, en 2012!!!

Sigue, sigue el Arte, al compás de Buenos Aires, en este 2012, que recién empieza, pero que parece que viene a danzar con el Arte.

El arte en Buenos Aires, no se toma descanso a diferencia de otras temporadas, el 2012 tiene mucho movimiento en la agenda del arte, si bien algunos curadores dicen que debido a la crisis que afecta al hemisferio Norte, América Latina queda en segundo lugar, pero para quienes estemos por Buenos Aires no solo porque vivimos, también los turistas podrán disfrutar de algunas muestras interesantes, en este 2012.

El Malba (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires), trae una de las muestras más  importante es Bye, Bye American Pie, la presentan como una muestra de arte contemporáneo duro y puro, los artistas que la integran se caracterizan por eso, Jean-Michel Basquiat, Larry Clark, Nan Goldin, Jenny Holzer, Barbara Kruger y Paul McCarthy, todos estos nombres son garantía de que vamos a ver muy buena obra y les aseguro que está no me la pierdo por nada.

La Fundación Proa (ubicada en el Barrio de la Boca) desde marzo trae un proyecto artistico internacional de la mano de Victoria Noorthoon, además de la muestra retrospectiva de Alberto Giacometti, en octubre de este año.

El MNBA (Museo Nacional de Bellas Artes), que fue puesto en valor hace poco, tendrá varias muestras importantes, en mayo de este año podremos ver una exposición de Arte Cinético Argentino, además de otras propuestas, pero ya que estamos en el MNBA, no podemos dejar de ir al Centro Cultural Recoleta y al Palais de Glace, estos tres espacios dedicados al Arte a muy pocos metros de distancia, son un muy buen programa de fin de semana.

No nos olvidemos de las ferias de arte contemporáneo que marcan el ritmo de la ciudad, ArteBa, Buenos Aires Photo, con los premios que despliegan en cada feria y como siempre serán motivo de comentarios.

En San Telmo tenemos el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, el que pronto tendrá un vecino que es el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires, con arte geométrico, que anuncia su inauguración para antes de mitad de año.

No, nos olvidemos de Puerto Madero, con el Faena Arts Center, el Museo Fortabat con la colección permanente y la Torre Pelli de la Fundación YPF, tenemos para todos los gustos, lugares, precios y más.

Creo que ya me canse con el recorrido, voy a tener que organizar mi agenda para ver tanto arte este año y además como dicen por ahí El Arte no ocupa lugar y nos alimenta el alma.

Ustedes que muestras piensan ir a ver, que tal si me cuentan, cuales si les gustaron, cuales no y el porque.

MNBA

Malba

Stella Maris Leone Geraci

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Es tiempo de agradecer, por este 2011!!!!

Llegamos a un nuevo final de año, el 2011 está cantando las urras,  es momento de balance, en mi caso es tiempo de agradecimiento, hace algo más de un  año comencé a escribir en el blog sobre arte, contando obre la realidad del arte en Argentina, también fuera de nuestras fronteras, esto me llevo a investigar, hizo que mi ejercicio de saber que está pasando en el mundo del arte, se profundizara más, me llevo por nuevos rumbos entrevistar Artistas, quienes me abrieron las puertas de su taller, con otros Artistas el intercambio se realizó por correo electrónico, o vía Skype también fue enriquecedor para mí.

Por eso hoy quiero agradecer a los artistas que confiaron en mí, a los medios que se interesaron en mis notas y hoy publican mi trabajo, no voy a nombrarlos, no quiero olvidarme de nadie, pero a cada uno de ellos, GRACIAS por hacerme crecer como persona, como artista, mi profesión me dio muchas satisfacciones, personas maravillosas llegaron a mi vida, en estos 36 años de profesión y en esta nueva etapa muchos más siguen llegando, todos contribuyen para mi crecimiento personal.

Que el 2012 nos vuelva a encontrar juntos, en este ida y vuelta, de comunicación y difusión del arte, un espacio que hacemos entre todos.

GRACIAS!!!!....HASTA EL 2012!!!!!

Stella Maris Leone Geraci

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De la Serie LA HUELLA EN LA PIEL

El porque de una foto ganadora

Cuando una foto es la ganadora de un premio internacional, recorre el mundo, que la hace merecedora de un premio tan importante.

Que hace que una foto, se convierta en ganadora de uno de los tantos premios internacionales y de mayor prestigio que conocemos, uno de ellos es el Premio Pulitzer, seguro lo escucharon en alguna película, donde el protagonista un reportero intenta acceder a el, por alguna de sus notas; los Premios Pulitzer los otorga la Universidad de Columbia a la excelencia en distintas categorías una de ellas es el periodismo y el fotoperiodismo no queda fuera de esta selección, el otro premio al que voy a nombrar son los que otorga National Geographic a la fotografía en distintas categorías, quien de nosotros no se quedo mirando una revista, con la boca entre abierta por una foto publicada por National Geographic, Yo si, debo confesarlo.

Por eso hoy quiero hablar sobre dos fotos que ganaron este año,  estos premios, distintos en sus categorías, uno premia la realidad de la vida cotidiana y el otro la realidad de naturaleza en su total esplendor.

Barbara Davidson, Fotógrafa Estadounidense, trabaja en Los Ángeles Time, este año ganó el Premio Pulitzer, por su fotoreportaje  a las victimas de las pandillas callejeras en Los Ángeles, una foto en primer plano, blanco y negro (mis preferidas a la hora de hacer fotos), en el rostro del protagonista se puede ver como una  lágrima lo recorre, su cabeza hechada hacia atrás, mostrando solo el perfil, podemos ver el dolor que siente el retratado al regresar a su casa después de haber sido herido por una de las bandas callejeras que hay en Los Ángeles, no necesito mostrar su herida o el rostro completo, vemos la foto y sentimos el dolor.

Por otro lado está la foto ganadora del premio National Geographic, este año en la categoría Naturaleza fue para Shinkei Goh, Fotógrafo de Indonesia,  se puede ver a una libélula sujetarse a una rama, cuando es sorprendida por la lluvia y el viento, la  luz es  impecable, hasta diríamos que podemos sentir la lluvia y el esfuerzo que hace la pobre libélula, intentando sostenerse, todo en está foto es impecable, el Fotógrafo dijo “que no pensaba tomar la foto ya que se había largado a llover y su cámara se mojaría”, pero lo hizo, era el momento justo, así decía Henri Cartier Bresson, Fotógrafo Francés, considerado el padre de fotoreportaje.

Vuelvo al principio de la nota, que hace que una foto gane un premio como los que mencione, muchos son los factores, técnica, luz, el momento justo, en el caso de los Premios Pulitzer seguir una historia, comprometerce con ella y mostrar su realidad por difícil que pueda resultar para quien la realiza y para nosotros los espectadores; en el caso de la foto de National Geographic, a pesar de correr el riesgo de mojar nuestra cámara, no podemos perder la posibilidad de realizar una foto como está, y solo sabremos el resultado cuando  revisemos la memoria de nuestra cámara.

Mas allá de los premios que pueda o no recibir una foto, siempre nos queda la luz, la técnica y el momento justo y por sobre todas las cosas, saber ver, ese es el único secreto.

Stella Maris Leone Geraci

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Toco y me voy en el Arte....hoy responde Mirian Casalnuovo Curto, Artista Plástica

Toco y me voy en el Arte, está basado en el cuestionario Proust, el cual modifique con preguntas sobre arte, hoy responde Mirian Casualnovo Curto, Artista Plástica

1-   ¿Cuando fue la primera vez (en el arte)?

Era muy chica,no recuerdo la edad,tal vez 4 o 5 años, un tío de mi mamá era artista plástico y me enseñaba a dibujar.

2-   ¿En que periodo del Arte te hubiera gustado nacer?

No se, valoro mucho todo el movimiento artístico. Cada época fue contando su propia historia.  Hoy día me gusta ver tanto arte tan cerca y accesible a todos.

3-   ¿Cual es el Artista Masculino que más te gusta del mundo del arte?

La genialidad de Leonardo, su espíritu investigador .Los colores de Kandinsky.  De hoy día visité las muestras de Marcelo Vatuone y me emociona e impacta. Maneja las texturas como ninguno.

4-   ¿Cual es el Artista Femenino que más te gusta del mundo del arte?

Lola Mora por audaz y combativa, su fuerza.  De la actualidad , Andrea Trota, vecina de mi barrio, que llevó el arte a un evento abierto en la vereda de su estudio. De ella la expresión plasmada en varios tamaños de soportes.

5-   ¿Que otra profesión tendrías si no fueras Artista?

De chica junto al los dibujos quería ser bailarina clásica como Norma Fontenla.

6-   ¿Que Artista te hubiera gustado ser, si no fueras vos?

No puedo elegir.

7-   ¿Tu color favorito?

Azul

8-   ¿Cual es el artista que menos te gusta?

Algunos no los entiendo aún. A veces me leva tiempo leer la obra de alguien, sea  pintura, escultura, danza, música. Todos quieren contar algo, más que cuestión de gusto creo que es entender el lenguaje, el código, ver con el alma.

9-   ¿Que obra de arte te hubiera gusta hacer vos?

La Paloma de Picasso. Simple, unas líneas, movimiento y lo es todo.

10- ¿Con que técnica te sentís más cómoda/o?

Con texturas en acrílico. Uso varios materiales.

11- ¿Que profesión no tendrías si no fueras Artista?

Ninguna que no me dejara crear, poner de lo mío. Rápido te respondo cosas como podóloga, administrativa, bancaria, no se…

12- ¿Cual es tu mayor temor cuando armas una muestra?

Tengo miles de temores. No quiero escuchar algunos comentarios o comparaciones.

13- ¿Cuando está para vos terminada una obra?

Cuando después de mirarla mucho mucho, ella misma me dice que ya está completa. Hay un dialogo entre el soporte en blanco y yo. Día a día conversamos entre colores, pinceles y texturas. Necesitamos ese tiempo de reconocernos. Y llega ese instante en que está todo dicho.

14- Nombrame cuatro artistas, vivos o muertos, no importa la época, que sentarías a tu mesa    en una cena.

El tío Juan que me guío de chica, Lola Mora, Frida Kahlo y alguno que no conozca aún.

15- ¿si existe el cielo que Artista te gustaría para darte la bienvenida y que te gustaría que te dijera?

Mi Tío Juan Otaviano, tengo mucho que decirle.

*Mirian Casualnovo Curto (Artista Plástica)

Vive en Sáenz Peña (Tres de Febrero, Buenos Aires, Argentina).

Estudio un par de años en la Escuela de Artes Visuales Antonio Berni (San Martín, Buenos Aires, Argentina), su obra surge de un dialogo interior, sus obras nos conmueven, nos llegan a nuestro interior y para que podamos quedarnos contemplando con calma su obra.

Mirian Casualnovo Curto

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Una nueva publicación de mi obra

Una de mis fotos fue seleccionada y publicada en la Revista Foto Mundo Digital.

La Revista Foto Mundo Digital, en su 45 aniversario, desde hace años viene realizando su convocatoria anual, este año el tema  fue “Momentos de la Vida Cotidiana”, imágenes que reflejan un momento, una situación, un estado de nuestra vida cotidiana.

Desde el año 2008, estoy participando en las distintas convocatorias que realiza la revista y por cuarto año consecutivo, tengo el honor que una fotografía de mi autoría fuera seleccionada nuevamente para su publicación,  en la edición especial de diciembre.

Sobre la fotografía, forma parte de la serie Día a Día en la Ciudad, es en blanco y negro, la toma la hice en Plaza de Mayo este año, es un hombre recostado en una de las bancas, a la hora del medio día, una imagen habitual para quienes recorremos la plaza.

Detalle de la foto publicada

Publicación en la Revista Foto Mundo 

Para ver las otras fotografías publicadas, pueden hacer click en el siguiente enlace:

http://www.stellamarisleone.com/p/publicaciones_22.html

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