viernes, 24 de febrero de 2012

Sherman, siempre Sherman


Cindy Sherman ( Fotógrafa Estadounidense), el próximo 26 de Febrero inaugura una gran muestra en el MOMA (Museo de Arte Moderno de Nueva York), son más de 180 fotografías que recorren toda su carrera.

Que tiene de particular Sherman, hoy es una de las fotógrafas vivas más cara en la historia de la fotografía, que no es un dato menor, en el mundo del arte, la fotografía fue ganando posiciones, en las casas de subasta  donde compite en valor con la pintura, algo de lo que hable en otra nota.
Sherman por más de 30 años viene trabajando el autorretrato, a diferencia de otros Artistas que hacen trabajos autorreferenciales; Ella interpreta muchos personajes, todos mujeres, es el mundo que representa, desde sus primeras fotografías en blanco y negro en las que recreaba escenas de viejas películas de Hollywood; se ocupa de todo, desde el maquillaje, el vestuario, la escenografía, el peinado, para reflejar el mundo femenino, sus esterotipos, se alimenta de todo, desde una pintura del renacimiento, una foto en una revista, las toma, las reinterpreta.
Con los años años comenzó a agregar prótesis, el maquillaje evoluciono, así se convierte en una aristócrata o una mujer donde los años ya están dejando su huella en la piel, en esta interpretación constante del mundo femenino, Ella juega distintos roles, nos hace preguntar si quiere ser todos esos personajes o solo nos dice miren quien soy ahora.
En una época donde todos vivimos exponiéndonos, en las redes sociales, blog, fotolog; Ella  sigue interpretando o soló interpreta, en mi opinión soló interpreta, es de las Artistas que pone su cuerpo en la obra, le sirve de modelo, se muestra, se expone, revela, el mundo femenino; cuanto de Ella hay en la obra, su cuerpo, su idea, el trabajo, organiza todo hasta el momento del click final en la foto, que también hace Ella misma; como una mujer orquesta. Si nos preguntamos cuantos se expone, diría que un 100 por ciento, pero no como todos conocemos la exposición hoy, Ella expone a las mujeres y Ella expone su trabajo.
Paso bastante tiempo desde las primeras fotografías en blanco y negro de formato mediano a las gigantografías a color  que hoy realiza, recuerdo una entrevista que le hicieron hace unos años en referencia al cambio del tamaño de sus fotos, comentaba “que sus colegas hombres cada vez hacen fotografías de mayor tamaño, según el ego del colega, así Ella decidió hacer lo mismo con sus fotos”.
En este punto ¿el tamaño no importa o si?, soló el trabajo que realiza a solas sin asistente, tomando, creando, recreando, interpretando, interpretándose haciendo que nosotros los espectadores, en algunos ocasiones nos podamos sentir incómodos ante su obra y nos hace esperar hasta el próximo click.



Cindy Sherman















Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica - Fotógrafa

E-mail: stellamarisleonegeraci@gmail.com

lunes, 13 de febrero de 2012

El ser interior


Del autorretrato como medio de expresión y la autorrepresentación, pasamos a la búsqueda de nuestro ser interior.



En un momento de nuestras carreras todos los Artistas, nos exponemos en nuestra obra, el autorretrato tan temido y conocido, era una forma de mostrar nuestra imagen al mundo, para ser recordados como eramos o como queríamos que nos recuerden, en los tiempos de Leonardo Da Vinci (Artista Italiano), o Vincent Van Gogh (Pintor Holandés) era una opción, así dejábamos constancia de nuestro cuerpo en la obra, presentándonos, la autorrepresentación era otra opción, el Artista trabaja en su mayor parte en el Renacimiento por encargo, los mecenas cumplían un rol importante, en el impresionismo eran pocos aquellos que tenían un mecenas, pero la búsqueda de un nuevo movimiento pictórico, hizo que el Artista no necesitara una búsqueda interior, el buscaba cambiar la historia de la pintura.
En el arte contemporáneo el Artista, se expone en la obra, formando parte de ella, ya no es solo dejar una imagen que lo perpetué en el tiempo, ahora uno se convierte en la obra, desde distintos puntos de vistas, ser su propio modelo, sin la necesidad de estar dirigiendo y lidiando con un modelo que puede  comenzar a cuestionar la pose, la dirección o solo decir yo no hago esto, después que uno pauto y preparo el espacio para trabajar.
Uno de los ejemplos más conocidos es el caso de Cindy Sherman (Fotógrafa Estadounidense), conocida por sus fotografías en blanco y negro, donde Ella es la protagonista, recreando escenas de antiguos filmes, como escribi en otra nota su fotografía es una de las más caras del mundo para un artista vivo.
También está la búsqueda personal, ese ser interior que se refleja en la obra y que necesitamos expresar, en muchos de los casos esas búsqueda interior suele reflejarse en imagenes donde la exposición de uno mismo, cambia por una representación.
La cuestión de genero suele estar presente, en otros casos el exponerse en la obra es autobiográfica, contar la propia historia, provocar al espectador Tracey Emin (Artista Inglesa), se hizo conocida por la instalación “Mi Cama”, la cual llevo a la sala de exposiciones, con sabanas de varias semanas de uso, condones, cigarrillos y ropa interior, casi toda su obra se genera de la experiencia personal de Emin, odiada y amada, es hoy una de las artistas británicas más reconocidas.
Y cuando la enfermedad es la protagonista de la obra, muchos trataron el tema de su propia enfermedad y sus vaivenes, en la actualidad también es un recurso utilizado por muchos Artistas, Frida Kahlo (Artista Mexicana), en sus pinturas contaba la historia de su enfermedad, el tiempo que paso postrada en la cama, sus miedos, sus dolores, era un tema recurrente en su obra.
La enfermedad, el abuso, el maltrato hoy se lleva a la obra, como una forma de exorcizar los demonios que uno lleva adentro, es el caso de Nan Goldin (Fotógrafa Estadounidense), fotografío su rostro después de la golpiza que le diera su pareja, el arte como catarsis, como liberador del ser interior, el arte para exponerse física o virtualmente, ya no solo uno se expone en la obra, ahora la exposición va más allá, en esa búsqueda, por encontrar al ser interior y trabajar desde ahí, a veces solo nos estamos escondiendo.

Cuanto de nosotros mostramos en la obra, cuanto estamos dispuestos a mostrar, cual es nuestro limite, la próxima pintura, la siguiente foto, ya no estamos hablando de dejar una imagen que nos pertenece, para ser recordados en distintas etapas de nuestra vidas, ahora somos los protagonistas de la obra, contamos nuestra historia, ya no nos alcanza mostrar una serie que nos refleje como artistas, porque de eso se trata cada obra, acaso cada serie en la que nos embarcamos,  no es el fruto de nuestro interior, hoy no basta ya con nuestra representación, ¿hoy tenemos que ser los protagonistas, de nuestras vidas, como de nuestra obra?.
Me pregunto que mostramos, en esa búsqueda interior, casi mística y profética, nuestro ser real, nuestro ser interior, nuestro ser inventado, o tan solo mostramos lo que podemos y como podemos.


Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica - Fotógrafa

E-mail: stellamarisleonegeraci@gmail.com



domingo, 5 de febrero de 2012

Leonardo y La Gioconda


En  estos días Leonardo Da Vinci y La Gioconda volvieron a ser noticia, se descubrió que  la copia que se encontraba en el Museo del Prado, pudo haber sido pintada por un discípulo de Leonardo, en el mismo tiempo que la original que se puede ver en el Museo del Louvre.
Soy una gran admiradora de Leonardo, hasta podría decir que es mi Gran Amor, así  que siempre trate de leer y ver cuanto se publica o se realiza sobre Leonardo, las historias sobre La Gioconda, son tantas y tan conocidas, hace unos años llego a mi mano un libro de finales de 1800, eran biografías de grandes pintores, el libro estaba escrito en francés, con algo de esfuerzo logre traducirlo ya que, el francés que había aprendido en la escuela secundaria estaba algo oxidado, mientras leía sobre Leonardo, en uno de sus capítulos, en un apartado hace referencia sobre una historia de la Gioconda que no conocía y que nunca volví escuchar o leer, así que se las voy a resumir.
“Leonardo estaba enamorado de La Gioconda, así que siempre encontraba alguna excusa para no entregar el retrato, además del original se dice que pinto dos cuadros más, entre todos sus viajes y en los últimos años de su carrera y sin poder olvidar a su gran amor, uno de los retrato de La Gioconda lo acompañaba siempre, se dice que cuando lo encontraron muerto, estaba abrazado a uno de los retratos de La Gioconda”
Como dije al principio, son muchos los relatos que se pueden encontrar sobre La Gioconda, pero recuerdo cuando leí está nueva versión para mí, me pareció tan bella y romántica que decidí quedarme con ella, un hombre de una gran inteligencia como Leonardo, pudo sucumbir al amor a una Mujer y guardar su imagen hasta el final de sus días.
Si es verdad o no,  no lo sabremos, los protagonistas no son fácil de encontrar y todavía no se invento un 0800 más allá para poder entrevistarlo y que me cuente la verdad.


Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica - Fotógrafa

E-mail: stellamarisleonegeraci@gmail.com

miércoles, 25 de enero de 2012

Un nuevo Museo para la Ciudad de Buenos Aires


Para quienes estamos en el mundo del Arte, saber que un nuevo Museo, abrirá sus puertas a mediados de año, es una de esas noticias que debemos celebrar con un buen espumante.
El MACBA (Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires) así se llamara, tendrá un espacio de más 1000 metros cuadrados, distribuidos en distintas plantas, su creador Aldo Rubino, viene del mundo de las finanzas,  desde hace más de 20 años colecciona arte geométrico, participando en ferias y remates de arte, sin dejar su actividad profesional, lo interesante es que el MACBA viene mostrando su obra desde hace un tiempo de manera virtual y desde el 2010 está participando en distintas ferias arte.
El Museo estará dedicado al arte geométrico latinoamericano, promete abrir sus puertas con una intervención lumínica de Carlos Cruz Diez (Artista Venezolano) uno de los mayores representantes del arte óptico, aprovechando que Él artista en Julio inaugura una muestra en San Pablo, si bien en la pagina personal de Cruz Diez no se hace referencia, se puede ver hasta el 5 de Marzo en el Malba su obra.
Más allá de si está confirmada o no su presencia en la inauguración, siempre es bueno celebrar un nuevo Museo, dedicado al arte y  junto con el Museo de Arte Moderno y del Cine que están en San Telmo vienen a crear un nuevo polo para el arte, revalorizando una zona que ya es visitada por los turistas, el aporte del MACBA, que se plantea como un Museo Boutique le dara a la zona una nueva mirada.
Un dato para tener encuenta, en Argentina en los últimos tiempos los Museos vienen siendo creados por particulares, el Malba dio el puntapié inicial hace 10 años, ya hable de su origen, Amalia Lacroze con su Museo en Puerto Madero, donde alberga su colección privada de arte, Alan Faena que inauguró a finales del año pasado el Faena Arts Center, ¿es una nueva tendencia?, antes mayormente se donaban a los museos, hoy tener un museo propio, es asegurarse que el día de mañana esa obra seguirá protegida y no corre el riesgo al ser donada que quede arrumbada en algún deposito, sin que nosotros podamos disfrutar de ella o que se termine deteriorando, más allá de si es el sueño propio del museo, bienvenida sea esta decisión, que muchos particulares están tomando y compartiendo con el resto de la sociedad.




Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica - Fotógrafa

E-mail: stellamarisleonegeraci@gmail.com

miércoles, 18 de enero de 2012

Los obreros del arte



“Todos estos trabajos están hechos personalmente por el Artista”



Así dice el cartel que anuncia la próxima muestra de David Hockney (Artista Inglés), que a mediados de Enero inaugura en la Royal Academy of Arts de Londres y con esta frase comenzó la polémica,  Hockney dice que su expresión fue sacada de contexto en una entrevista que le realizaron, que Él nunca quiso criticar a su colega Damien Hirst (Artista Inglés).

A que viene la frase, Hockney critica el hecho de que muchos Artistas delegan su proceso de producción a otros, en clara alusión a Hirst,  los considera Artistas sin arte, según Él los Artistas hoy aprenden la poesía y no la técnica.
Mientras tanto Hirst que tendrá su retrospectiva este año en Londres, no contesto los dichos de su colega.
Es posible que abriera el debate nuevamente en torno al arte y sus ejecutores, hoy son dos Artistas reconocidos mundialmente, pero cuantos Artistas que sin ser de fama internacional utilizan esté método, recurren a “los obreros del arte” (así se los llaman en el medio)  para que les realicen la obra, en este punto nos deberíamos cuestionar si ¿es legitimo o no?, ¿porque lo hacen?, ¿por la comodidad de que otro haga el trabajo pesado? Hirts dice que cuando llega a esa etapa se aburre, por eso delega esa parte en la producción; o es  solo llevarse la gloria de la firma y los aplausos, tendríamos que  preguntarnos como dice Hockney que conocen la poesía y no la técnica, es una cuestión de no conocer el oficio, la técnica o como queramos llamarle.
Antes los grandes maestros del arte tenían a sus discípulos para que hicieran el trabajo pesado,
además de aprender el oficio, hoy se contrata a los obreros del arte, que en muchos casos son Artistas, en pocas ocasiones son alumnos de este Artista; se les paga para que hagan  la obra, eso es lo que cambia el titulo, antes tenían un fin aprender la tecnica, hoy son los obreros del arte.


Damien Hirst

David Hockney



Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica - Fotógrafa

E-mail: stellamarisleonegeraci@gmail.com

jueves, 12 de enero de 2012

Toco y me voy en el Arte....hoy responde Ato Menegazzo; Artista Plástico - Músico


Toco y me voy en el Arte, está basado en el cuestionario Proust, el cual modifique con preguntas sobre Arte.

1-  ¿Cuando fue la primera vez (en el arte)?
Creo haber leído que responder con preguntas es mala educación... pero me llena de preguntas esto.. ¿debería ser educado? ¿hay una primera vez en el arte? ¿cuenta si uno no llegó al orgasmo? ¿puedo contar mi experiencia en el arte marcial?


2-  ¿En que periodo del Arte te hubiera gustado nacer?
En el paleolítico, eso sí ser profesional ante todo. Los cazadores acudirían a mí por ritos de fecundidad y magia propiciatoria.


3- ¿Cual es el Artista Masculino que más te gusta del mundo del arte?
Hace poco escuche un pianista increíble, se llama Leo Genovese y es de Venado Tuerto.


4- ¿Cual es el Artista Femenino que más te gusta del mundo del arte?
Marcia Swchartz


5- ¿Que otra profesión tendrías si no fueras Artista?
Rabdomante


6- ¿Que Artista te hubiera gustado ser, si no fueras vos?
Menchi Sabat


7-  ¿Tu color favorito?
La próxima combinación


8-  ¿Cual es el artista que menos te gusta?
El que agrede como estrategia de marketing o el que simula sentimientos.


9-  ¿Que obra de arte te hubiera gusta hacer vos?
El Sermón de San Marcos en Alejandría, de Giovanni Bellini o alguna otra pintura veneciana renacentista



10-  ¿Con que técnica te sentís más cómoda/o?
Con una que practico pero no le he puesto nombre aún, además me gusta mantenerla en secreto por el momento.


11- ¿Que profesión no tendrías si no fueras Artista?
Proctólogo.


12- ¿Cual es tu mayor temor cuando armas una muestra?
La indiferencia del receptor.


13- ¿Cuando está para vos terminada una obra?
Muchas veces me pasé de rosca con alguna por no terminarla a tiempo. Ese es un riesgo que acepto felizmente. Supongo que depende de cada una, cuando creo que está diciendo algo que con las palabras no puedo comunicar.


14- Nombrame cuatro artistas, vivos o muertos, no importa la época, que sentarías a tu mesa    en una cena.
Antón Chejóv, Goya, Niemeyer y Mozart.


15- ¿si existe el cielo que Artista te gustaría para darte la bienvenida y que te gustaría que te dijera?
Johann Sebastian Bach  me recibiera como director de un coro de ángeles entonando el aria número 47 de la pasión según San Mateo "Erbarme dich, mein Gott" (Apiádate de mí, Dios mío)


*Ato Menegazzo. Artista Plástico, Músico
Nace en Buenos Aires en 1979. Vive y trabaja en Buenos Aries y Salta
Estudio  Música en el Conservatorio Nacional, tomo clases con Irma Constanzo y Miguel Charozky. Dibujo y pintura con Juan Astica.
Trabajo en Wussmann, en su taller de encuadernación, además de realizar diseños para artistas plásticos.
Participo en varias muestras, además de dar varios conciertos, en su C.V. destaca como hechos muy importante en 2001 y 2006 el nacimiento de sus hijas Victoria y Elena.





Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica - Fotógrafa
twitter: @stellamleone

lunes, 9 de enero de 2012

La gran retrospectiva de Damien HIrts



Todo empezó en un almacén abandonado....hoy en el Tate Moderm
Los tiempos en que escandalizaba el arte británico ¿terminaron?  o ¿quizás no?,  Él supo poner el acento, hacernos cuestionar si un tiburón o una ternera suspendidas en formol, hasta sus calaberas cubiertas en diamantes  algo de lo que hable en este blog, Damien Hirst (Artista Británico) fue tan criticado, eso no le impidió llegar a pero  a la cima del Arte Londinenses, además hoy es uno de los artistas mas ricos, no le preocupa que lo difamen, le gusta escandalizar y su trabajo ya se reproduce en serie, aunque tenga que delegar parte de ese proceso, esto no es todo.
Desde su primer muestra en un almacén abandonado, donde presento Freeze, junto a sus amigos y compañeros del Goldsmiths College, pasaron casi 25 años de esa primer muestra y este año tendrá su primer gran retrospectiva en la Tate Moderm de Londres, coincidiendo con los juegos olímpicos, se podrá ver toda su obra iconica, aquella que nos hizo hablar de Él y cuestionarnos ¿eso es arte? ¿que es el arte? ¿cuales son los limites del arte?; mientras nosotros nos seguimos haciendo esas preguntas, Hirts sigue dando que hablar acaso ya toco su techo con esta muestra, después de esto, ¿nos preguntamos que?.
Podemos o no estar de acuerdo, pero a cuantos de nosotros, nos gustaría estar en Londres y poder ver esta exposición que reune casi todo su trabajo.
Yo les aseguro que me encantaría poder verla, para quienes puedan estar en Londres entre el 4 de abril al 9 de septiembre, la Tate presenta una de las muestras que dará que hablar en este 2012.




Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica - Fotógrafa

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martes, 3 de enero de 2012

Sigue, sigue el Arte, en 2012!!!


Sigue, sigue el Arte, al compás de Buenos Aires, en este 2012, que recién empieza, pero que parece que viene a danzar con el Arte.

El arte en Buenos Aires, no se toma descanso a diferencia de otras temporadas, el 2012 tiene mucho movimiento en la agenda del arte, si bien algunos curadores dicen que debido a la crisis que afecta al hemisferio Norte, América Latina queda en segundo lugar, pero para quienes estemos por Buenos Aires no solo porque vivimos, también los turistas podrán disfrutar de algunas muestras interesantes, en este 2012.
El Malba (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires), trae una de las muestras más  importante es Bye, Bye American Pie, la presentan como una muestra de arte contemporáneo duro y puro, los artistas que la integran se caracterizan por eso, Jean-Michel Basquiat, Larry Clark, Nan Goldin, Jenny Holzer, Barbara Kruger y Paul McCarthy, todos estos nombres son garantía de que vamos a ver muy buena obra y les aseguro que está no me la pierdo por nada.
La Fundación Proa (ubicada en el Barrio de la Boca) desde marzo trae un proyecto artistico internacional de la mano de Victoria Noorthoon, además de la muestra retrospectiva de Alberto Giacometti, en octubre de este año.
El MNBA (Museo Nacional de Bellas Artes), que fue puesto en valor hace poco, tendrá varias muestras importantes, en mayo de este año podremos ver una exposición de Arte Cinético Argentino, además de otras propuestas, pero ya que estamos en el MNBA, no podemos dejar de ir al Centro Cultural Recoleta y al Palais de Glace, estos tres espacios dedicados al Arte a muy pocos metros de distancia, son un muy buen programa de fin de semana.
No nos olvidemos de las ferias de arte contemporáneo que marcan el ritmo de la ciudad, ArteBa, Buenos Aires Photo, con los premios que despliegan en cada feria y como siempre serán motivo de comentarios.
En San Telmo tenemos el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, el que pronto tendrá un vecino que es el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires, con arte geométrico, que anuncia su inauguración para antes de mitad de año.
No, nos olvidemos de Puerto Madero, con el Faena Arts Center, el Museo Fortabat con la colección permanente y la Torre Pelli de la Fundación YPF, tenemos para todos los gustos, lugares, precios y más.
Creo que ya me canse con el recorrido, voy a tener que organizar mi agenda para ver tanto arte este año y además como dicen por ahí El Arte no ocupa lugar y nos alimenta el alma.
Ustedes que muestras piensan ir a ver, que tal si me cuentan, cuales si les gustaron, cuales no y el porque.

MNBA

Malba


Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica - Fotógrafa

E-mail: stellamarisleonegeraci@gmail.com